每到 Met Gala，話題總會落在兩件事：主題如何被解讀，以及造型如何被記住。但今年尤其耐人尋味——當主題“Fashion Is Art”落到創作與觀看的核心時，紅毯不再只是「服裝的舞台」，更像一座把人推向藝術中心的實驗場。
大都會博物館服裝學院 2026 年春季展覽主題為“Costume Art”（服裝藝術），策展人 Andrew Bolton 解釋，這場盛事將致敬「著裝後的身體在大都會博物館館藏中的核心地位」。雖然展覽本身聚焦於形體與服裝的連結，但著裝主題“Fashion Is Art”卻給了賓客極大的發揮空間。時尚史上從不缺乏靈感——設計師們長久以來一直將藝術（以其各種模糊、深奧的形式）轉化為可穿著的藝術品，又或者本身作品就如同圍繞身體展開的藝術品，這樣的名字也不在少數。
說到這裏，不需要多作介紹， Robert Wun（雲惟駿）的名字自然浮現腦海。這位首位登上巴黎高訂時裝周的香港設計師，以充滿敘事張力的設計語言迅速成為紅毯常客。他與 Met Gala 的淵源始於 2023 年——金牌奧運選手、新生代時尚偶像谷愛凌（Eileen Gu）穿著一件灑滿紅酒漬的高訂禮服走上 Met Gala 階梯。之後，他更將這次親身觀察到的紅毯前匆忙混亂的氛圍，化作 2025 秋冬高訂系列的創作靈感之一。如今，策展人Andrew Bolton更將 Robert 3件作品納入今年的展覽永久館藏。而今年紅毯上，他與表演藝術家Jordan Roth合作，則是另一層次的創作對話。
作為擁有7座東尼獎的百老匯頂級製作人，Jordan Roth早已是 Met Gala 紅毯上最令人期待的面孔之一。他從不滿足於「穿得好看」，而是將每一次亮相視為一場微型劇場。2025 年高訂週期間，他更帶來一場名為 “Radical Acts of Unrelenting Beauty”的震撼演出，以白色布料貫穿始終，從一件清晰可辨的高訂禮服，到羽翼披風，再到展翅翱翔的抽象形態，融合多種藝術形式，被譽為教科書級的跨界表演。今年，他再次找來香港高訂設計師Robert Wun，聯手傳奇造型推手Patti Wilson與造型師兼美國版《VOGUE》男裝編輯Michael Philouze，共同完成了一套叫人拍手叫絕的「雙人」造型。
《VOGUE》Hong Kong獨家追蹤Jordan Roth Met Gala造型的幕後過程 （Photograhy by Sam Lee)
以古典雕塑為創作靈感
對 Jordan Roth 而言，“Fashion Is Art”不只是命題，而是探索「身體作為主體與客體、觀看者與被觀看者、創作者與藝術品本身的雙重性」，他認為身體既是承載藝術的畫布，也是我們每個人自身即為藝術的體現。這種解讀也反映在整套造型的語言上：它更像一座活著的舞台裝置，當 Jordan Roth走上Met Gala階梯，身體不只是穿著者，還成為作品本體的延伸。
「靈感源自於我對『多人物古典雕塑』的好奇——這些作品通常捕捉了人與人之間情感張力最強烈的瞬間，無論是愛、慾望、恐懼或暴力。如果能夠住進其中一座雕塑裡，會是甚麼感覺？作為一個活生生的身體，去賦予另一座雕塑身體生命？」Jordan說。第二個意象來自他喜愛的大都會博物館藏品—— Jean-Léon Gérôme的畫作《Pygmalion and Galatea》。在故事裏，雕塑家皮格馬利翁親吻他創作的雕像加拉蒂亞，而她在此刻活了起來。「這是一個關於轉變與連結的瞬間，關於藝術與身體之間的相互滲透，關於身體作為畫布的命題。」
在提供的草圖中，Robert 將這個願景化為一套「雙人」造型。這不僅是他 2024 春夏高訂作品“The Innocence”的延伸，也是共同創作的結果：Jordan與一座擬人化的雕塑分身相互擁抱、依偎，禮服以流動的線條將兩者連結為一體。「 Jordan是那種最理想的合作對象，因為他自己有很多東西想表達。他本身就是一位藝術家。他熱愛時尚，不僅僅是因為時尚的外在，而是他真的欣賞設計、工藝，以及時尚所承載的表達理念，」Robert向我們分享道。「每次與 Jordan 對話，他不會告訴你想要什麼顏色、甚麼風格，他會告訴你一個故事。他會說：『我想要感覺像在褪去自己的皮膚，把過去拋在身後，迎向未來，卻又同時擁抱它。』這就是他給你的線索，然後他讓你自由發揮。」
造型由Patti Wilson及Michael Philouze操刀
Jordan Roth表示，這並不是他第一次與Robert Wun合作。這一次的合作之所以格外順暢，關鍵在於兩人對藝術的理解高度一致：「Robert 是一位擅長將敘事、神秘感與奇幻元素融入作品的大師。他的設計不僅僅是服裝，更是在訴說著跨越時代的故事，喚起深刻的情感共鳴。每件作品都蘊含著精緻的細節與獨特的敘事背景，令人着迷又驚嘆。這次我想探索『活生生的身體』與『雕塑身體』之間的雙重性，探討如何與一件藝術品進行真實且隱喻性的對話。我知道 Robert 能夠以他標誌性的大膽與細膩來詮釋這些概念。」
Michael Philouze 將這一點更直接地落實在造型策略上。他分享這次合作始於Jordan對Robert Wun作品的欣賞。「這已是我們連續第二年與Patti Wilson攜手打造Jordan的Met Gala造型。由於 Patti本身參與Robert的系列創作，這讓整個合作過程變得格外有深度。Jordan提出了『雕塑』的構想，Patti隨後在Robert的設計中搜尋最合適的輪廓。由於我們身處世界各地（Robert 在香港，Jordan 在洛杉磯拍攝Ryan Murphy的《The Shards》，我在紐約，Patti 在倫敦），我們進行了多次Zoom會議。在紐約的首次試裝中，我們專注於Jordan將如何與他的雕塑分身互動，以及 Robert 如何製作一件能將兩者無縫連結為一體的禮服。透過色彩、輪廓與面料，我們融合出古典雕塑的視覺效果，同時賦予雕塑自身另一種維度——展示古典靈感如何轉化為 Robert Wun 獨一無二的創作，並由 Jordan 賦予它生命。」
Met Gala的階梯是最適合的舞台
Jordan熟知的劇場與時尚皆以戲劇性與敘事性著稱。被問到踏上紅毯、所有目光聚焦時，他會感到壓力還是自由，他回答：那是一種振奮——彷彿時間靜止，讓一切聚焦在極致工藝的光澤。「因為我總是思考造型本身所蘊含的故事，並將穿著它的過程視為演繹那個故事。沒有比Met Gala更適合講述時尚故事的舞台了。」對他而言，大家在同一時刻聚在一起，本質上是在慶祝時尚如何提升、表達、並探索人的本質。
從造型師的角度，Michael解釋為Met Gala這樣的舞台打造造型時，所考慮的最重要元素包括：敘事性、規模與真實性。「造型必須傳達清晰的故事，既要反映設計師的願景，也要忠於藝術家自身的詮釋與靈感，」他補充道「今年的設計過程從頭到尾都令人興奮，因為它匯聚了如此多創意人才，大家只有一個共同目標——將Jordan的願景化為現實。」
一件與 Jordan 合而為一的天鵝絨雕塑禮服，以大理石色調的垂墜天鵝絨長裙為主體，搭配同材質的指甲與耳環。 時尚、藝術與身體，三者融為一體的完美呈現。(Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)
Robert 也對“Fashion Is Art”這個主題給出了一個樸實的回答：「我從未將自己的作品視為藝術，也從未這樣標榜過。但許多人認為我們的品牌與今年主題非常契合，或許是因為我們構思系列與設計的方式，讓一切顯得水到渠成。」對他而言，高級訂製服就是對「時尚即藝術」最好的詮釋——它不見得適合每個人，需要時間醞釀，更蘊含着故事。
除了紅地毯上的瞬間，在策展人Andrew Bolton的邀請下，Robert Wun的3件作品也被收錄在現已開幕的大都會博物館服裝學院2026年春季展覽中。作為紅毯的常客，Met Gala對這位設計師是否還有特別的意義？Rober 說道：「它有主題、有藝術家，還有大都會博物館最具標誌性的紅毯。這是一個無可取代的時刻，無論你把它放在什麼情境下都無法複製。它純粹關乎時尚，純粹關乎藝術，也關乎參與其中的藝術家與名人的高度。所以我認為它是一個獨特的現象。對於像我這樣曾經是時裝學生的人來說，這是你曾經仰望的時刻。」
Editor
Cherry Mui
