我們早就預料到這位華裔美國自由式滑雪運動員、奧運選手——谷愛凌 Eileen Gu 會出現在 2026 年的 Met Gala 上。隨着她於米蘭科爾蒂納冬季奧運奪得 1 金 2 銀，她的影響力早已由運動場延伸至時裝界。同時她也主持了 2026 年的體育界奧斯卡獎「勞倫斯體育獎 Laureus World Sports Awards 」，到今年登上 Met Gala，這個匯聚形象與想像的交會點，正是她展現自己的完美舞台。
本屆紅地氈被構築為一座懸浮花園，白色紫藤垂墜，氛圍柔和而靜謐。在這近乎夢幻的場景中，她的造型可以追溯到時間之前、藝術之前，甚至是我們所知的人類身體之前，這要歸功於設計師 Iris van Herpen 和藝術家二人組 Azusa Murakami 和 Alexander Groves（AAMurakami），以科技與工藝交織的設計語言，為整體造型定下基調。
正是從這樣的概念出發，她與藝術團隊共同構思，最終創作出谷愛凌身上的 Airo 禮服
「人體是這次創作的核心，但令我最着迷的，並非外在形態，而是其原子結構——當中有 99.9% 是空間」Iris van Herpen 向《Vogue》分享：「當你意識到這一點時，一切都顯得近乎超現實。在這個設計中，我希望同時呈現現實與超現實之間的張力。」
她的造型細節一覽
Iris van Herpen 向來以突破高級訂製框架見稱。透過 3D 打印技術、混合材質與精密工藝，她將未來感轉化為可穿著的形式。這種創作語境，亦可見於 2023 年巴黎展覽《Sculpting the Senses》。
在 2026 年的 Met Gala 上，谷愛凌身穿一件「泡泡禮服」，打造歷時約 2,550 小時打造，由約 1 萬 5 千顆玻璃氣泡構成，呈現近乎無重的視覺效果。設計靈感來自品牌 2016 年的經典作品，當中以手工吹製玻璃球結合矽膠結構而成。然而在這次演繹中，比例與結構被重新調整氣泡不再全面覆蓋，而是有層次地分佈於身體之上，使線條更顯純粹。無肩帶設計令上身更見俐落，裙擺則回歸對稱，帶出更鮮明的當代節奏。
The ‘Airo’ Dress, a collaboration between Iris van Herpen and A.A. Murakami for Eileen Gu.Photo: Ryan McDaniels for Iris van Herpen
一場會流動的時裝表演
造型的關鍵不止於靜態輪廓，而在於其動態呈現。禮服內置微型裝置，隨着步伐釋放出真實氣泡，使紅地氈成為一場持續生成的現場表演。
谷愛凌坦然分享：「這個造型深深觸動我，圍繞着動與靜之間的關係。當身體在空中時，時間彷彿被放慢，亦讓人重新思考『現實』本身。我們嘗試突破既有界線，無論是將氣泡這種既短暫又無形的存在，轉化為一件具體的服裝，還是在一個長期由男性主導的極限運動領域中，重新想像當代女性的樣貌。」
呼應主題，Iris van Herpen 則提出另一種觀看人體的方式：「我並不想以我們習慣的角度去表現身體它的美感或外在形態。相反，我希望這件作品能引導人們從另一個角度理解身體，甚至是一種帶有科學視角的觀看方式。」
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化身當代維納斯「The Birth of Venus」
畫面極具衝擊力，整體造型令人聯想到「The Birth of Venus」，但並非直接挪用，而是經過當代語境轉化的重構。她彷彿不是從海中誕生，而是自科技材質中浮現的現代維納斯。裙擺如貝殼般展開，於古典與未來之間取得平衡。
這一造型同時延伸了「裸感造型（naked dress）」的歷史脈絡。回溯至 Cher 在 1974 年 Met Gala 身穿 Bob Mackie 的經典造型，裸露曾是一種直接的視覺語言。而在此語境中，「裸（naked)」 這個詞可以被理解為一種經過建構的視覺層次，更接近結構與形式本身。
An initial sketch of Eileen Gu’s 2026 Met Gala dress Courtesy of Iris van Herpen
細節之中的一致性
鞋履方面，她選擇透明 PVC 高跟涼鞋，雕塑感鞋跟與整體語言呼應，維持輕盈視覺。妝髮的部分亦延續着整體方向，半束髮配以柔和波浪，隱約呼應文藝復興語境，同時以更俐落的線條處理，減少過度理想化的修飾。
Behind the look：跨越時裝、藝術與科學的實驗語言
延續這種跨越時裝與藝術的創作語境，Iris van Herpen 的設計實踐，亦長期游走於科技與高級訂製之間。自 2007 年以來，她以前瞻性的設計方法持續挑戰高級訂製服的既定框架，並率先將 3D 打印技術引入高訂領域。她亦不斷探索罕見且出人意表的材質，包括以生物發光藻類構成的「活體造型」，以及由發酵甘蔗製成的蛋白質纖維。
藝術組合 A.A.Murakami 則長期於藝術與科學之間建立跨界實驗，其作品曾於威尼斯雙年展展出，並被 Museum of Modern Art 與 Centre Pompidou 納入館藏。今次三方緊密合作，讓這件禮服成為一個融合工程、材料科學與時裝語言的創作體。
谷愛凌最後分享：「這件作品不僅是時裝、設計與材質創新的結晶，同時亦是一種對動態、自然與身體的致意。對我而言，這些元素彼此緊密相連，而這件禮服正是我創作語言最純粹的體現。」
原文轉載自 《Vogue》意大利版、美國版
Editor
Giacomo Aricò & Anna Cafolla
