當你走進博物館，暗自記下那些你希望自己能穿上的服裝時，這就像一種終極的Window-shopping。也許你曾被《Flaming June》中那件半透明的金盞花色洋裝所吸引，或是《Nike of Samothrace》那件飄逸、隨風揚起的長袍，或者《Madame X》那件由精緻鏈帶支撐的華麗天鵝絨禮服。
今年，服裝學院的春季展覽《Costume Art 服裝藝術》探討的是身體如何與時尚互動，以及時尚如何與藝術互動，因此我們邀請了《Vogue》團隊和朋友們，分享他們在繪畫、雕塑或藝術攝影作品中最喜愛的服裝。
有些人對歷史人物著迷，例如造型師 Bailey Moon 長期迷戀 Anne Boleyn，或是 Chloe Malle 欽佩 Comtesse d’Haussonville 的穿搭技巧；而其他人，如《Vogue》的 Nicole Phelps，則被更具抽象表現形式的服裝所吸引，例如 Klimt 的《The Kiss》中閃閃發光的金色長袍。
以下細數更多《Vogue》團隊在藝術作品中最喜愛的時尚時刻。
Primavera by Sandro Botticelli, ca. 1480
我父親將他對希臘神話的熱愛傳給我，我母親則將對 Botticelli 的喜愛傳給我，因此「Primavera」在我心中地位特別崇高。我一直特別著迷於 Botticelli 表現透明感的能力，尤其是美惠三女神（The Three Graces）的部分。雖然她們都穿著輕盈、透明的白色洋裝，但每個人都有獨特的外觀：Pleasure 穿著帶有胸針的束腰款式，Chastity 穿著垂墜的單肩洋裝，而 Beauty 則穿著浪漫的蓬袖、配戴金色項鍊和珍珠頭飾。——Hannah Jackson
Primavera by Sandro Botticelli, ca. 1480 (Photo; DEA / G. NIMATALLAH/Getty Images)
Portrait of Anne Boleyn, artist unknown, late 16th century
Anne Boleyn 一直是我心目中的風格 Icon。亨利八世在她被處決後下令摧毀了許多她的畫像，所以她的作品沒有一件是精確且毫無爭議的，我們只能想像她的服裝和穿衣風格的細節。我喜歡這幅作品，因為當中的服裝結構分明，幾乎像她的盔甲般——她就像掌握着主導權。同時，她透過個性化的吊墜和精緻的飾邊，柔化了服裝的剛硬感。這幅作品威嚴而強大，當得知她最終的命運後，這份力量感更加突出。——Bailey Moon
Portrait of Anne Boleyn, artist unknown, ca. late 16th century (Photo: Robert Alexander/Getty Images)
St. Apollonia by Francisco de Zurbarán, ca. 1636
這些讓人垂涎欲滴的色彩，加上一兩個蝴蝶結和一個光環後，在我看來，這幾乎就是時尚的天堂。——Laird Borrelli-Persson
St. Apollonia by Francisco de Zurbarán, ca. 1636 (Photo: Bridgeman Images, St. Apollonia, c.1636)
Portrait of Comtesse d’Haussonville by Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1845
我一直很喜歡 Comtesse d’Haussonville 洋裝上那完美的藍色。它混合了冰與初春天際的顏色，而塔夫綢的光澤讓它更加迷人。我也喜歡那冰藍色與火紅色髮飾的鮮明配搭。——Chloe Malle
Portrait of Comtesse d’Haussonville by Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1845 (Photo: Geoffrey Clements/Getty Images)
Olympia by Edouard Manet, 1863
我認為，Manet 的作品蘊含了藝術史上一些最神奇的紡織圖案，某程度上這充滿矛盾，因為他以繪畫裸女為名，但這無關痛癢，衣服不必要穿在身上才好看吧？看到他筆下裸女 Olympia 腳邊那件刺繡長袍，我認為即使是 Connor Ives 或 Galliano 也會為之著迷！——Sarah Hoover
Olympia by Edouard Manet, 1863 (Photo: DEA / G. NIMATALLAH/Getty Images)
Joan of Arc by John Everett Millais, 1865
我一直被 John Everett Millais 的《Joan of Arc》吸引，因為它平衡了力量與女性氣質。她的上半身被盔甲覆蓋，而一片紅色的布料則柔化了她的下半身。這沒有抹去她的女性氣質，而是讓它與她的力量並存。即使在禱告中，她也看起來自信而非順從，並為即將到來的戰鬥做好準備。——Stephen Biga
John Everett Millais, Joan of Arc, 1865, oil on canvas (Photo: Art Renewal Center / Wikipedia)
The Circle of the Rue Royale by James Tissot, 1868
我在奧賽美術館（Musée d’Orsay）看到這幅巨大畫作時，立刻被它的時髦感所吸引，但我的目光停留在坐在左邊的男性穿的褲子上。James Tissot 捕捉布料細節的方式有一種精緻的質感，你彷彿能知道那褲子摸起來的感覺。這趟博物館之旅簡直變成了購物的靈感！——Diego Portillo Santos
The Circle of the Rue Royale by James Tissot, 1868 (Photo: Heritage Images/Getty Images)
Dr. Pozzi at Home by John Singer Sargent, 1881
如果談及藝術中的時尚時刻，John Singer Sargent 的筆下的 Dr. Pozzi 是最偉大的時刻之一，紅色長袍與深紅色窗簾形成飽滿的視覺衝擊，並以白色荷葉邊、尖頭鞋和他那修長的手指作為點綴。Dr. Pozzi 雖然身穿休閒的晨袍，卻無比時尚，就像喚起了紅衣主教的力量，同時也帶有妓院般的情慾魅力——這對於藝術史上最著名的婦科醫生來說，再合適不過了。——Aimee Ng
John Singer Sargent, Dr. Pozzi at Home, 1881, oil on canvas, 79 3/8 x 40 1/4 in (201.6 x 102.2 cm)The Armand Hammer Collection, Gift of the Armand Hammer Foundation. Hammer Museum, Los Angeles
Girl in White by Vincent van Gogh, 1890
如果今天還有這件洋裝和帽子，我一定會穿上。高領、結構感十足的肩部設計和花卉圖案，是我最喜歡的洋裝特質！只要再給我一個草編包和一雙細帶涼鞋，那就是我完美的夏日裝扮。 ——Irene Kim
Girl in White by Vincent van Gogh, 1890 (Photo: Sepia Times/Getty Images)
Flaming June by Sir Frederic Leighton, 1895
自從高中第一次看到 Frederic Leighton 爵士的《Flaming June》，我成為它的擁躉。我喜歡畫中人物那件鮮豔橘色洋裝的垂墜感，半透明的布料在她沉睡時流過她的身體，讓她看起來幾乎像在游泳。你可以感受到慵懶的夏日氣息從畫中散發出來，那件洋裝就像一顆發光的太陽。——Anna Grace Lee
Flaming June by Sir Frederic Leighton, 1895 (Photo: Getty Images)
Mr. and Mrs. I. N. Phelps Stokes by John Singer Sargent, 1897
我不想平凡無奇地選擇 Sargent 的作品，但我一直很喜歡大都會藝術博物館中那幅畫中 I. N. Phelps Stokes 夫人俏皮、略帶男性氣質的造型。黑色外套、平頂草帽，還有那單手插腰的姿態！她看起來像一個非常堅毅的人物。——Marley Marius
Mr. and Mrs. I. N. Phelps Stokes by John Singer Sargent, 1897 (Photo: Getty Images)
The Kiss by Gustav Klimt, 1907-08
大學三年級時，我睡在 Gustav Klimt 的《The Kiss》巨大海報下面。每當我看到那對戀人發光的長袍，她的長袍上旋轉的花卉，他的迷人幾何格紋——我就會想起 My Bloody Valentine 的「Loveless」專輯，以及那個像 James Dean 般、讓我傷透心的男友。——Nicole Phelps
The Kiss by Gustav Klimt, 1907-08 (Photo: GraphicaArtis/Getty Images)
Mäda Primavesi (1903-2000) by Gustav Klimt, 1912-13
我對 Gustav Klimt 的「Mäda Primavesi」中那件綴滿花朵的洋裝極度著迷，我在紐約過節時，曾有機會在大都會藝術博物館親眼看到它。這是不是有點像我們無畏的主編 Chloe Malle 在 2024 年 Met Gala 前夕，穿上那件 Simone Rocha 玫瑰與歐根紗連身裙？——Emma Specter
Mäda Primavesi (1903-2000) by Gustav Klimt, 1912-13 (Photo: Heritage Images/Getty Images)
Self-Portrait (I Am In Training…Don’t Kiss Me) by Claude Cahun, 1927
我最喜歡的時裝作品，一定是 Claude Cahun 在她的自畫像系列中的那件T-Shirt。她打扮成舉重運動員，穿著一件印有「I am in training don’t kiss me.」字樣的T-Shirt。這幅影像深深印在我腦海中，是超現實主義與幽默的驚人結合。Cahun 是一位常被遺忘藝術家，但她的攝影作品對性別的探討極具前衛性，感覺非常現代。——Alexandra Hildreth
Self-Portrait (I Am In Training…Don’t Kiss Me) by Claude Cahun, 1927 (Photo: Heritage Images/Getty Images)
Chop Suey by Edward Hopper, 1929
我最喜歡的畫作之一是 Edward Hopper 的《Chop Suey》。畫中有位面向觀眾的女性戴著一頂鐘形帽，這是那個時代的象徵，也呼應貫穿畫中的「局部視野」的視角。就像窗戶裁切了餐廳的招牌一樣，帽子的低簷充當了一層面紗，我們只看到足夠的線索，其餘的則在腦中完成。這感覺像是美國都市生活的完美剪影。——John Mok
Edward Hopper, Chop Suey, 1929, oil on canvas (Christie’s Images / Bridgeman Images. © 2026 Heirs of Josephine N. Hopper / Licensed by Artists Rights Society (ARS), NY)
Birthday by Dorothea Tanning, 1942
Dorothea Tanning 在藝術中經常以服裝作為工具，闡述關於自我解放、更新與轉變的想法。在此作，她赤裸上身，穿著一件優雅的紫羅蘭色抽皺絲綢外套，它配有喱士袖口，並搭配一條帶有裙撐的垂墜裙。裙撐的外形就像外星生物般的橄欖綠奇異物，或海藻般的捲鬚。這幅作品充滿感官刺激、略帶邪惡氣息、變形多端，非常有 Schiaparelli 的風格。——Anna Cafolla
Dorothea Tanning, Birthday, 1942, oil on canvas (Philadelphia Museum of Art / Purchased with funds contributed by C. K. Williams, II, 1999 / Bridgeman Images. © 2026 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris)
Vues de dos – Juin by Malick Sidibé, 2003-2004
每當有人提到時尚與藝術，我第一個想到的就是已故的馬利攝影師 Malick Sidibé！可能我有偏見，因為我有一半馬利血統，但我認為最真實、最不費力的風格典範來自60、70年代西非的攝影棚肖像。看看那些圖案、太陽眼鏡、態度和道具！幾乎不可能只選出一張影像，因為這些肖像共同構成了一份關於風格與自由的宣言。不僅是時尚上的自由，也因為 Sidibé 的拍攝對象生活在剛獨立的馬利。那絕佳的品味，連同肖像中的親密感和喜悅，完美地傳達了這一點。Sidibé 一直在他的攝影棚工作，直到 2016 年去世，享年 80 歲。在他所有時期的作品中，不斷出現的一種風格，就是與西非時尚密不可分的華麗圖案和面料。這最時髦了！——Hannah Traore
Malick Sidibé, Vues de dos - Juin, 2003-2004, gelatin silver print© Malick Sidibé. (Courtesy of the family of Malick Sidibé and Jack Shainman Gallery, New York)
Untitled by John Currin, 2017
我最喜歡的一定是 John Currin 在 2017 年 9 月為 Jennifer Lawrence 繪製的肖像畫，她戴著一頂華美的 Miu Miu 帽子和提著 Miu Miu 手袋。我們對於他同意為我們的 125 周年紀念刊創作這幅肖像感到非常興奮，結果它成為了我們有史以來最出色的封面之一。——Virginia Smith
John Currin, Untitled, 2017, oil on canvas© John Currin. (Courtesy of Gagosian)
Wakitantanka (Strong-Willed) Pandemic Survivalist by Juanita Growing Thunder Fogarty, 2021
我一直很喜歡原住民藝術家 Juanita Growing Thunder Fogarty 柔軟雕塑身上的傳統服飾。她的藝術作品披掛著複雜的珠飾、象牙貝和獸皮，代表了文化高級訂製服的巔峰。——Christian Allaire
Wakitantanka (Strong-Willed) Pandemic Survivalist by Juanita Growing Thunder Fogarty, 2021 (Photo: Courtesy of Heard Museum)
原文轉載自《Vogue》美國版
Editor
Hannah Jackson
