與許多設計師一樣,Glenn Martens 今季端出了明顯商業化的提案。這也無可厚非:他至今為 Maison Margiela 辦了三場時裝騷,其中兩場引人入勝且極度戲劇化。如今我們已充分見識到他的能耐,他便提出更基本的分析,探究這個品牌的 DNA 究竟歸結為何。他說:「Martin Margiela 在 1980 年代末創立時,重點在於『反』,所以我們確實圍繞著這點來創作。」今季的主題,他則表示:「硬與軟。布料中的這種矛盾。」
於是,系列呈現的是 Margiela 的品牌原型(archetypes),但只被搗亂了一兩個程度。Martens :「我試著真正弄清楚,我們要如何帶入一個強而有力的概念,並在每件服裝中徹底貫徹這個概念,但又不會讓人害怕。」這種平易近人的部分,包括他所指認的 1960 年代錦緞花卉,它們被用來製作直筒裙,以典型的 Margiela 棉質緞帶綁繫。品牌經典的剪裁在正面被賦予一種手風琴效果,翻領向內摺疊成刀鋒般的摺線,但也可以向外翻回,以「正常」方式穿著。
風褸、灰色 T 恤與垂墜針織洋裝,在正面都有「硬」的陽台狀襯布嵌片。多年來,Margiela 一直守着剪裁精良的「正常」服裝的秘密來源,只有內行人才真正知曉。那種秘密、微妙而簡練的時髦,在他的時裝騷再次可見:一件正面硬挺的白色大褸、一件同樣硬挺的敞開格紋恤衫,搭配高腰剪裁滑雪褲。
然而在這個時代,Martens 說:「你必須向比 Martin 當年更廣泛的客群說話。我們必須向世界說話,所以要在概念上走得那麼極端,有點困難。」
對於另一種客群,可能是被 Margiela 的 John Galliano 時期吸引而來的人,他延續了 Galliano 挖掘服裝內裡並將其移置的手法。Martens 採取了自己的角度:將一件紅色喱士吊帶裙與乙烯基貼合,再置入一件粉色緞面大衣之中,效果絕美。
他也無法完全克制自己不做一些精雕細琢的晚裝。其中一件,看起來像是一整組傳家銀器被壓碎成一種胸甲。另一件是雕塑般的垂墜禮服,配有垂花飾與飄逸披肩,隱約令人想起巴洛克紀念碑。Martens 笑著說,骨子裡他永遠不會是那種老派極簡主義者。他說,就他而言,「我是那個整天待在教堂裡的人。奢華浮誇,那就是我。」
原文轉載自Vogue Runway
Editor
Sarah MowerCredit
Photo courtesy of Isidore Montag (Gorunway.com) and Maison Margiela

































