Glenn Martens 與 61 名孩童組成的管弦樂團一起分享了他的 Maison Margiela 成衣首秀，這場騷究竟能帶給我們甚麼呢？看到年齡介於 7 至 15 歲的 Romilly-sur-Seine 音樂家們穿著成人尺寸的燕尾服，放開自我演奏 Mozart、Bizet、Strauss、Beethoven 和 Prokofiev 的曲目，實在是意外且令人愉悅的體驗。從筆者的座位望去，特別喜歡那兩位在小型三角鋼琴上合奏的女孩，以及熱情敲打巨型定音鼓的兩個小孩。他們之中一個小到雙腳從椅子上懸空，但卻在現場製造了最大的聲響。
在觀眾席上，真心的微笑綻放開來——這完全與模特兒們的表情相反。模特兒們的嘴巴被金屬矩形器具撐開，四個角還掛著標籤，「就像是被迫的微笑，」Glenn Martens 在預覽中說道。「Martin [Margiela] 總是稱之為『個人匿名』，而品牌歷史中已經有無數方式發展這個概念，像是用油漆或面具。我們這一季決定去掉面具，實際上使用了這種四針縫合的口部裝置。這種被迫的微笑也可以反映當前世界的整體狀況。不過，人們會有自己的解讀。」
Glenn Martens 並未詳細說明孩童管弦樂團的意義——這本來就是個驚喜。或許這是對 1989 年 Martin Margiela 著名地在破敗的郊區遊樂場舉辦時裝騷、讓孩子們四處奔跑的致敬。也可能是 Glenn Martens 自喻為一個孩子，踏上成人的時尚舞台，準備演奏台下觀眾耳熟能詳的經典曲目。
在這場騷中，他以更冷靜、更接地氣的方式開始了這一旅程，而非他以往對中世紀修士、剝落的 16 世紀牆壁及幽靈般幻影的爆炸性、縈繞人心的詮釋。這次，他明確地延續了 Martin Margiela 原本的街頭風格概念，包括出色的剪裁、重新改造的復古服飾，以及對正式晚禮服語言的酷炫顛覆。
John Galliano 曾以其非凡的高訂技巧，將 Maison Margiela 帶入電影化演出和角色塑造的領域。而 Glenn Martens 則更紮根於原本的比利時美學。他雖然來自布魯日而非 Martin Margiela 出生的安特衛普，但對於那些與年輕人連結的品牌（例如 Y-Project 和 Diesel），以及兼具商業性與實穿性的服裝，有着深厚的理解。
他深知嚴峻與冷酷的重要性：極簡哥德風格的長黑色皮衣與連身裙、髒兮兮的牛仔布大衣以及拖曳的膠帶帶子——這些是 Maison Margiela 最早期的特色之一。「我的野心稍微回到了與街頭現實的連結，這也是我們一開始在這裏討論的事情，」Glenn Martens 說。
然而，在時裝騷的早期，Glenn Martens 也引入了一種略帶解構感的剪裁風格，這種風格曾被後 Armani 時代的世代接受，作為稍具顛覆性的日常工作制服。關鍵在於，儘管可能有粗切的翻領或其他微妙的不規則設計，這些服裝總是剪裁精良且合身。Glenn Martens 的設計調整創造了細長的 V 型輪廓，翻領內摺，這些設計也運用到了風衣、大衣上。
他還將 Maison Margiela 原本的塑膠服裝袋概念進一步演變成一系列更微妙且更美麗的絲紗覆蓋剪裁設計——例如一件襯衫內搭燕尾背心的男士裝扮，或一件白色紗覆的女士晚禮外套作為連衣裙，下方隱約可見喱士襯衫。這位 Gen Z 的魅影演奏者是否正在吸引更成熟的穿衣者？「老實說，我覺得我們可以吸引所有人，」Glenn Martens 說。「即便我永遠是一個很吵的人，Margiela 總是有一個非常精彩的衣櫥，我希望這些設計能夠成為永恆的經典。」
Glenn Martens 還給自己設定了「從日常到晚禮服」的目標。在這方面，經典的 Maison Margiela 風格也被充分發揮，例如一系列緞面花卉印花裹身連身裙和復古風格的內衣吊帶裙，性感地貼合身形。同時，絲巾被嵌入正式晚禮大衣和外套的正面，輕鬆打造出那種毫不費力的瀟灑感。
Glenn Martens 知道自己踏入了一個帶有神聖遺產的品牌，而對某些人來說，這是不可侵犯的。「有這麼多人覺得他們擁有它，」他聳肩說——再加上千萬 TikTok 追隨者，他們對他的每一步都抱有強烈的意見。他設計的殘酷口部裝置肯定會引發一場醜聞，但讓我們看看當這個強大的系列真正進駐商店時會發生甚麼吧。誰知道呢？Glenn Martens 最終可能會讓所有人滿意，就像那些孩子們在巴黎的首次演出中鞠躬謝幕時，贏得熱烈掌聲一樣。
原文轉載自《VOGUE RUNWAY》
Editor
Sarah Mower
