鮮少有設計師能夠在15世紀的威尼斯宮殿內設置辦公室——這是一座擁有哥德式立面設計的瑰寶，內部是巴洛克風格，雙拱窗嵌着古董鉛玻璃，俯瞰大運河，還有華麗的Tiepolo壁畫。這座Palazzo Pisani Moretta宮殿的洛可可風格沙龍曾經是燭光照耀下假面舞會的舞台，粉妝假髮與塔夫綢裙擺沙沙作響。而如今，這裏成為Dries Van Noten構想其下一篇章的舞台——在2024年6月，經過輝煌的38年後，他從其同名品牌退下。
位於威尼斯的 15 世紀 Palazzo Pisani Moretta 是一顆哥德式外觀的寶石，擁有巴洛克風格的內部裝飾、配有古董鉛玻璃的雙聯窗，俯瞰着大運河，以及奢華的 Tiepolo 壁畫。
Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten
Dries Van Noten於2025年5月正式購入大運河沿岸其中一處最壯觀的物業。對於這位於2017年因「對比利時時裝及文化的重大貢獻」而被比利時國王Philippe冊封為爵士的設計師來說，以這樣的場地展開其時裝生涯後的生活，似乎再合適不過。當然，Dries Van Noten對待這個頭銜如同他對待他的絲質提花布一樣輕鬆自然。他目前有更緊迫的事情要處理：和他的多年伴侶Patrick Vangheluwe共同創立Fondazione Dries Van Noten，這是他事業的第二篇章，將這座宮殿轉變為一個創意及工藝的文化引擎，舉辦展覽、合作項目、駐場計劃、衛星項目，以及為學生和新興創作者設計的教育課程。這是一個非牟利、自資的文化機構，計劃於2026年4月舉辦首個展覽。
我在他的辦公室與Dries Van Noten見面，那裏的粉紅與淺藍色調的灰泥牆面，完全可以出現在他其中一場時裝展上。我們談到他對威尼斯的熱愛、他對工藝的投入，以及為何即使對時裝界的懷舊充滿吸引力，他仍選擇將之擱置一旁。
在 Fondazione 內部。
Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten
VOGUE：那麼，是甚麼吸引你來到威尼斯？這座城市美得令人窒息，但毫不誇張地說，它的交通並不便利。究竟是甚麼讓你在個人或文化層面上，促使你義無反顧地投入這場威尼斯之旅？
Dries Van Noten：故事其實要從七八年前說起。當時我59歲，開始思考未來——包括我的品牌，以及我和Patrick作為伴侶的未來。我們知道需要找人接管這個品牌。關閉它並不是一個選項，因為這個品牌有太多的獨特性和元素，還可以在一位尊重其靈魂並加入自身風格的人手中延續。品牌的檔案已經完整，而我們在安特衛普的團隊中，有很多人已經跟隨我們20年、25年，甚至35年，與品牌有著深厚的聯繫。簡單地說「抱歉，我65歲了，再見」其實並不誠實。
所以我們決定在我65歲時退下，一方面是因為我從小便在時裝界成長——我的父母經營着商店，從我12歲開始，我便跟隨他們去採購旅程——感覺時裝已經是我超過半世紀的人生。我希望看看外面的世界還有甚麼。新冠疫情將我們的計劃延後了一年，所以嚴格來說，我是在66歲而非65歲時退下。但去年，我們終於說：「好了，我們停下來，是時候做一些其他事情了。」我們已有一些想法。
VOGUE：你的想像確實很豐富。這些想法是甚麼？
Dries Van Noten：我們一直很喜愛意大利。我們甚至在阿馬爾菲海岸擁有一間夏季度假屋。我們熱愛那裏的食物、人以及一切。所以選擇意大利幾乎是必然的。然後，就像常常發生的那樣，一點機緣巧合改變了一切。有位朋友曾到比利時我們家的小客房住過一次。那晚我們一起享用了一頓愉快的晚餐，她提到：「我在威尼斯還有一個公寓，你們為甚麼不去住住看呢？」從那開始，經過一連串與我們的朋友Robert Carsten相關的事件，我們最後住進了她在一座美麗宮殿裏的公寓，而不是酒店。突然間，威尼斯以完全不同的面貌呈現在我們眼前。
通常，人們把威尼斯當成一個週末動物園般的旅遊景點——你看到的只是表面，明信片風景、貢多拉。但住在公寓裏讓我們看到了美麗之下的這座城市：自豪的威尼斯居民、熙熙攘攘的市場、極佳的魚販和肉販，以及一代準備好承擔未來的年輕人。威尼斯不僅僅是一座充滿懷舊氣息的城市；它有活力、有學校、有學生，還有在表面之下湧動的草根創意。它不像紐約或倫敦那樣浮誇，也不會高調地宣揚自己有多時髦。你必須融入它的生活，才能感受到那種微妙且層次豐富的魔力。我們完全被它迷住了。
「我真正喜歡花園的是它的寧靜、散步的空間、沒有交通：沒有汽車、沒有卡車、沒有紅綠燈、沒有噪音。 令人驚訝的是，威尼斯在很大程度上也提供了相同的東西。」Dries Van Noten 表示。
Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten
VOGUE：我知道你是一位熱愛園藝的人，你在Leer的家裏擁有一座美麗的花園。我不得不問，威尼斯能否與你心愛的玫瑰花園匹敵？
Dries Van Noten：人們常問我是否想念Leer的花園。他們說：「威尼斯雖然有很多運河，但你的花園呢？」當然，我確實會想念它。但我真正熱愛花園的原因是它的寧靜、可以漫步的空間，以及沒有交通噪音：沒有汽車、沒有貨車、沒有紅綠燈，沒有嘈雜的聲音。而威尼斯出乎意料地提供了相同的感覺。這裏沒有汽車、沒有交通干擾你的日常，只有水、光線和可以呼吸的空間。我喜歡把威尼斯當作一個巨大的花園，有陽光灑落的宮殿、閃爍在水面的倒影，以及隱藏着驚喜的角落。
當然，我會想念玫瑰何時綻放的確定性，我也仍會造訪Leer的花園。我們心愛的狗Scott也很喜歡那裡。但住在威尼斯本身已經感覺很完整了。這裏的生活節奏更慢、更慎重，但城市依然充滿活力，擁有展覽、音樂會、活動，以及在朋友家中共進晚餐這樣的簡單樂趣。威尼斯是一個完美平衡寧靜與生氣的地方。
VOGUE：那麼，關於Fondazione（基金會）呢？這個想法是如何誕生的？
Dries Van Noten：Fondazione的想法來自於一個簡單的願望：Patrick和我仍然想做一些有意義的事情。生活給了我們很多，我們也拼命地工作，但在這一切之中，有一個恆常的主題，一條貫穿我們所有工作的紅線：手工藝。我一直對刺繡著迷。我花了很多時間在印度，與村莊裏的工匠合作，而不是工廠。我思考如何在不將更多人推向像加爾各答這樣已經過度擁擠的城市的情況下，保護他們的技藝。同樣的思路也指引了我在歐洲的工作：我曾在科莫製作手繪服裝，與里昂的小型紡織廠合作，它們仍使用1920年代的木製織機。我始終重視人手的參與、技藝以及那些讓每件作品獨一無二的微妙不完美。
對我來說，「製作」本身一直是故事的一部分：精細縫製的翻領、突出的細節，這些都在歌頌工藝、時間與投入其中的用心。手工藝一直是我品牌的基石。
Patrick和我經常談論如何以新的方式繼續探索這份熱情。威尼斯，那些活生生的手工藝層次，以及你在日常生活中看到的工匠技藝，似乎是完美的地方。於是我們開始構思Fondazione Van Noten的想法：一個展示和培養各種形式創作藝術的空間。
工藝是 Fondazione 的起點。
Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten
VOGUE：手工藝有時在時裝界被當作一種展示的工具，只要提到它，似乎就能拯救行業免於同質化。對許多人來說，它成為了一種象徵真實性和身份的符號。然而，太多時候，它更像是一個流行語，而不是一種真實的實踐。
Dries Van Noten：那麼，甚麼是真正的手工藝？許多人喜歡將它狹隘地定義為玻璃、陶瓷、珠寶、籃編。但對我來說，它的範圍要廣得多。在我眼中，手工藝是任何以靈魂、思考和意圖製作的東西。它可以是廚師在一道菜中傾注的創意、調香師創作的香水、裁縫縫製的服裝——甚至是水管工發明出創新的解決方案。只要是由創作者的雙手和頭腦指引而成，那就是手工藝。如果每一步都被別人指揮，那就完全是另一回事了。這是Fondazione的起點：一個包容多個領域與聲音的空間。我一直喜歡在時裝中結合對比——街頭與高級時裝、民族風與歷史元素——來創造和諧的整體。對於一座房子也是如此：我同樣喜歡在當地的古董市場中找到一件古怪的塑膠飾品，也喜歡發現一套刻有族徽的18世紀威尼斯銀餐具。美感不是單純由價值決定的。我們也希望超越那些顯而易見的「班上最佳」工匠或學生。中間群體、被忽視的、實驗性的，或與來自不同背景、年齡和方法的人合作，能讓這個過程保持冒險性，並充滿驚喜。我們有很多想法。
VOGUE：毫無疑問，你的展覽《Dries Van Noten: Inspirations》，於2014年在巴黎裝飾藝術博物館首次亮相，並於2015年在安特衛普展出，真是一場視覺上的經典之作。
Dries Van Noten：我們有很多空間，幸運的是，也有很多想法——那為甚麼只局限於展覽呢？我們的第一步將是一場展示：一種優雅的、靜態的展覽，讓知名人士與年輕人才在時尚、繪畫、音樂及其他藝術工藝領域中交融。這正是我們的方式。我認為Fondazione的一個角色是聯繫者。威尼斯已經擁有致力於手工藝的眾多組織——從官方機構到獨立團體，從玻璃週到Homo Faber。我們無意與它們競爭；相反，我們希望合作，將線索交織在一起，看看會出現甚麼新的圖案。畢竟，當藝術與工藝之間的界限被拆除時，手工藝才會變得真正美麗——我們稱之為藝術工藝。在這座宮殿裡，可能性是無限的。我們可能會邀請音樂學院的歌手或國際聲音來表演。我們可以邀請一位知名音樂家與年輕藝術家對談。想像一下，遊客穿梭於一間間房間，每個空間都提供不同的聲音或樂器，每位年輕表演者有10分鐘展現自己的才華。或許某個房間還會邀請來自威尼托的年輕釀酒師，為遊客提供一杯酒，然後繼續探索。這些是我們所構想的組合。我們有這座宮殿——所以讓我們充分利用它，分享它的美麗。
VOGUE：但你是否曾發現自己懷念過去那種衝勁，那種在蓬勃發展的時尚品牌中擔任創意總監如履薄冰的感覺？你是否懷念你一手打造的事業？是否還有一條臍帶將你與它相連？
Dries Van Noten：我和Patrick仍然負責該品牌的美容和香水系列，以及我們設計的店鋪的視覺形象。我們一直很忙：米蘭、布魯塞爾、倫敦的一個新空間，以及紐約的另一個空間。我們也繼續為服裝系列提供諮詢。偶爾我們會與朱利安（克勞斯納）會面，他會向我們展示他的作品，然後我們提供我們的想法。諮詢的好處是，他可以採納我們的建議······或者很愉快地忽略它。令人驚訝的是，我發現這非常容易接受。老實說，我不認為他真的還需要我，他的作品已經非常出色了。畢竟我們合作了七年，所以他已經學到了足夠的東西。諮詢可能不是必要的，但如果他有任何問題，我非常樂意回答。
在 Palazzo 裏，可能性是無限的。 Dries Van Noten 認為這個空間的作用之一是與威尼斯的各個組織建立聯繫和合作。
Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten
VOGUE：你如何看待現在的時尚？ 我相信你仍然以自己的方式關注它； 從你現在的角度來看，你如何看待這個行業？ 在你眼中，發生了甚麼變化？
Dries Van Noten：你稱它為「這個行業」，對我來說，這正是事情出錯的地方。 時尚在變成一個行業的那一刻就失去了靈魂。 即使我們的品牌成長了，我們仍然將其視為一種不同的時裝屋，一種拒絕跟隨通常市場節拍的時裝屋。 人們感覺到了這一點。 我們的作品並不總是遵循商業邏輯； 而是遵循我們認為應該做的事情。 而且，總部設在比利時，使我們與整個時尚界的喧囂保持了非常健康的距離。 我們經常以自己的方式做事——不是出於反叛，而是出於必要。 我們根本沒有足夠的財力來做所有事情。 例如，在 90 年代，我們不得不在時裝展和廣告宣傳活動之間做出選擇。 我們負擔不起兩者，所以我們選擇了時裝展。 這種限制成為了我們的標誌。 視覺上強烈而獨特的伸展台，成為了這個時裝屋的語言。
VOGUE：你對現在時尚界的所有喧囂和騷動有甚麼看法？ 你仍然覺得它很有趣嗎，還是你已經愉快地從那個旋轉木馬上下來了？
Dries Van Noten：我當然仍然關注時尚。 我想看看Matthew Blazy做了甚麼，Pierpaolo Piccioli做了甚麼——就像我會去Guggenheim參觀一個新的展覽一樣。 時尚是我們文化的一部分，它總是反映着世界的狀態。 所以，如果現在的時尚感覺很混亂，那只是反映了這個時代，它轉變為大企業也反映了這一點。 讓我困惑的是這種無休止的設計師換位遊戲。 但在所有的騷動中，人們越來越意識到時尚不必是一個巨大的機器。 年輕人、較小的想法、以及具有人性的商店和工作室，再次有了生存的空間。 十年前，安特衛普的學生問如何成為Nicolas Ghesquière的助手。 去年，他們問如何建立一個可持續的生活，在蘇格蘭手工編織毛衣。 這種轉變說明了一切。 有些人甚至夢想成為裁縫——在城市裏的一個工作室，客戶帶着想法來，然後一起創造一些東西。
VOGUE：那麼你是否懷念身處時尚旋風之中的日子？
Dries Van Noten：不，其實沒有。 我不懷念時尚本身。 對我來說，它已經成為一個更大的創意宇宙的一部分。 也許我以前太過迷戀它了； 現在我將其視為眾多創意語言中的一種。 今天讓我著迷的是人們如何穿衣：將Vintage與高街品牌混搭，將基本款與一些特別的珍品混搭，將舊的單品與新的單品混搭。 對我來說，這才是真正的風格。 你可以感覺到人們正在通過服裝塑造自己的身份，而不是順從地遵循設計師的指令。 我喜歡這樣。
原文轉載自美國版《VOGUE》
Editor
Tiziana Cardini
