就在六月 Julian Klausnier 主理的 Dries Van Noten 男裝展結束後數日,紗籠突然成為了時尚圈的熱議單品。無論內搭長褲或直接單穿,這些從時裝展直接躍入世貿中心年輕職人生活的紗籠,正以悄無聲息卻不容忽視的姿態蔓延。雖說這僅是微乎其微的現象切片,在時尚圈時常發生,但所有趨勢都始於這些微細的漣漪。果不其然,本月紐約 2026 春夏時裝周上,我們見證了紗籠的全面綻放。
Julian Klausnier 在巴黎發佈的女裝系列亦延續了這股動能。他坦言創作初衷是營造充滿歡愉、自在以及樂觀的氛圍,而最終他從衝浪文化中找到了答案。這雖不是他的日常興趣,但他表示自己與衝浪者的相處時光總令他感到歡愉。
如同海浪拍打岸邊的能量,時裝展從純白與雲灰的序曲,逐步推向充滿生命力的色彩高潮,包括青檸綠與粉色的交織,以及番茄紅與珊瑚橙的碰撞。造型靈感源自潛水裝備與海灘罩袍,時而如同第二層肌膚般貼合,時而輕盈飄逸。間條針織長袍與對比色潛水短褲的造型,不禁令人聯想起《開放的美國學府 Fast Times at Ridgemont High》中 Jeff Spicoli 和他那件無所不在的 Baja 衛衣。不過當我提及這部電影時,Julian Klausner 卻露出茫然神色,畢竟這部經典電影比他還要年長十歲。
Julian Klausner 本就不是依賴 Mood Board 的設計師。歷經六年與 Dries Van Noten 的並肩創作,品牌美學早已深植他的腦海中,如今更隨著他的節奏躍動,色彩更熾烈,印花更張揚,輪廓亦趨向短俏與透視。有人會把這改變稱之為「年輕化」,但相信品牌傳統的擁躉同樣能滿載而歸,一件金線刺繡的短版黑色外套,搭配紅色鉛筆裙,只需內搭背心或簡約 T 恤,便能達到絕妙的平衡。
原文轉載自《VOGUE RUNWAY》
Editor
Nicole Phelps



















