劉倩兒（Panda Waack）憑藉利落的 Waacking 舞步，於 2024 年 “Red Bull Dance Your Style” 香港賽奪冠，代表香港遠赴孟買出戰。Waacking 源於 1970 年代洛杉磯 LGBTQ+ 社群，他們在地下俱樂部，以旋轉揮臂、定格姿勢的舞蹈表達自我，對抗主流。此舞種在香港屬小眾，Panda 自 16 歲起投身教學推廣，除了遠赴西班牙深造，還持續回港授課，成為推動本地 Waacking 文化的支柱。她以鮮明的個人風格，如亮色寸頭與充滿情感的肢體展現，打破對亞洲女性的傳統框架。
專訪香港 Waacking 舞者劉倩兒（Panda Waack）
VOGUE HK：你如何理解「無畏」？在你的舞蹈創作中，你如何展現這個特質？
PANDA：我認為，「無畏」就是坦誠（honest），亦即是對自己的一切保持坦誠，並接納自己。無論他人如何議論、對你有何評價或看法，你自己清楚知道想要甚麼，以及希望以何種方式呈現。舞蹈上也是如此，要非常誠實地面對自己的感受與當下。我有時除了擔任動作指導（movement direction），在個人表演中大部分都是即興創作。這些我都認為是活在當下的體現，你必須非常相信那一刻正在做的事，我認為這就是「無畏」。
VOGUE HK：Waacking 起源於 LGBTQ+ 社群以身體對抗主流的歷史。你認為Waacking如何承載「無畏」的特質？
PANDA：談到酷兒（Queer）議題，亦即涉及 LGBTQ+ 的層面的話，我認為性傾向（sexuality）是每個人都應該探索的面向。無論你認定自己喜歡男性或是女性，又或是被某種能量所吸引，對我而言都是非常天然的事。長久以來，性別研究早已存在相關探討，只是許多人遭受壓迫。例如歷史上對這個群體的打壓，使我們難以做真實的自己。然而，尋找自我是必要的旅程。
正因為 Waacking 根源於這個社群。我們跳舞時，也同樣傳遞着這樣的訊息。作為曾受壓迫的群體，過去在公眾地方我們無法做自己，譬如在美國，若你是男性，便不能穿著女性裝扮外出，否則可能遭遇暴力甚至生命危險。因此，他們轉而在舞廳中透過舞蹈表達真實自我。我認為，這正是 Waacking「無畏」的特質。
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VOGUE HK：你如何接觸到 Waacking？剛開始當教師的時候，有否曾經感到害怕？
PANDA：我原本跳拉丁舞，但那時沒錢繼續學，於是在 YouTube 上搜尋，結果看到有人將拉丁舞與手部動作結合。當我繼續搜尋時，發現了相關的舞蹈對戰（battle）與工作坊，主辦方邀請了許多美國老師來授課，我因此接觸到 Waacking。我任教時大約16歲，當時這領域的人很少。我的學生很多都比我年長，我沒有太多可以仰望的榜樣。剛開始教學時，因為年紀太小，確實很多人批評我，但我必須相信自己。而我明白光說沒有用，只要我持續行動、展現成果，最終能以實力說服別人。
VOGUE HK：學習與教導 Waacking 這個舞種時，最困難的部分是甚麼？
PANDA：對我而言，學習 Waacking 最困難的地方，是學會如何誠實地面對自己，讓身體、靈魂與思想合而為一。這就像學習一門語言，你要一步步學會如何寫出一首詩；教導 Waacking，我覺得最困難的，是如何讓學生解放自己的身體與思想，學會放下，接納自己的想法，看見自身的美麗，並擁抱它、表達出來。
VOGUE HK：你的外型本身就是一種強烈的視覺宣言。有甚麼啟發你追求這種「無畏」的造型美學？
PANDA：我覺得我們亞洲女性從小到大總被賦予某種既定形象，你必須乖巧聽話、鼻高眼大、皮膚白皙，不符合標準就被認為「不美」。這些觀念讓我們很難做自己，因為我們總在迎合他人的期望，但我們亞洲人生來就是這個模樣。每個人對美的定義不同，但重要的是「能量」——你如何表達自己？對我而言，有自信就是美。如果我的舉動能讓其他女孩看到，從而得到些許啟發，那我認為這非常美好。
VOGUE HK：代表香港到印度出席 Red Bull 冠軍賽，面對 40 位世界級強者的壓力非同小可。你當時有甚麼感受？
PANDA：那時我感到非常開心。整整一周，來自世界各地的舞者聚在一起跳舞、玩樂。我覺得自己無比幸運，因此不感到特別緊張，做最真實的自己才是最重要的。我不需要透過勝利來證明甚麼，我深信我的藝術、樣貌和表達本身已足夠。在 Battle 中，運氣佔了很大成分，它取決於哪一方更適合當下的情境。因此我說 Battle 並不代表一切。當你參與 Battle 時，若你只在意勝負，你便無法真正表達。其實你可以這樣想：「我來到這裏，心存感激，讓我們與音樂展開對話吧。」
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VOGUE HK：隻身飛到西班牙深造舞蹈期間，曾經遇過甚麼啟發性或者難忘時刻？
PANDA：我的首部作品主題圍繞「家」，將佛朗明哥（Flamenco）與 Waacking 融合。整個作品深受王家衛導演啟發，作品的場景設定與氛圍，正是圍繞他的電影《花樣年華》。王家衛使用的音樂、運鏡與色彩，都讓我作為香港人感到無比驕傲。因此當我在西班牙思鄉時，便決心創作一部作品，結合現代元素、西班牙風情與Waacking，並透過一名亞洲女性的視角來呈現。我的首次演出是在意大利的薩丁尼亞島，那是一個當代藝術節，每年遴選 10 位藝術家，我最終獲選為表演者之一。當我完成演出後，現場評審問我：「你在訴說香港的故事嗎？你在談論『家』嗎？」我當時幾乎落淚，因為那份觸動非常強烈。我沒有直白地說出來，但透過在舞蹈感受自我，坦露了內心的脆弱，並感到被看見，這是很美麗的事情。
VOGUE HK：你曾為 Shygirl 的 MV 擔任動作指導，這個經驗帶給你怎樣的挑戰與得著？
PANDA：Shygirl 最初的構想是以《Playboy》雜誌為概念，他們準備了多種不同造型。我的工作主要是在鏡頭前指導他們如何擺姿勢，在鏡頭前更顯自信。當時我在拍攝現場，那是一個規模龐大的佈景。團隊租用了巴塞隆納附近一座酒莊，進行了為期兩天的拍攝，陣容非常龐大，燈光效果極為出色，妝髮團隊更是曾為 Dua Lipa 服務的專業人士，每位工作人員都表現出色。
那時我感到十分緊張。我感到自己還很年輕，心想：「天啊，我竟然從香港天水圍，來到這個大場面。」我們亞洲人在成長過程中，通常不會被教導如何自信地表達自己，我甚至得走進洗手間，洗着臉對自己說：「你可以的！你身處這裏是有原因的。」後來逐漸投入工作後，我意識到我應該為自己感到驕傲。與此同時，要完全相信這一切發生在我身上並不容易。我仍在學習，但我心懷感激。
VOGUE HK：回想過去，哪一個關鍵時刻或者事件，讓你感到自己適合投身這個行業？
PANDA：讓我感到「天生就該從事這一行」的關鍵時刻，發生在巴黎。我參加了《THE ELB 2025 BALL》，當我踏上舞台時，我最好的朋友就在身邊，所有朋友都特地飛到巴黎支持我、幫助我。站在台上的那一刻，我心中充滿震撼：我真的做到了，我從未想過自己會站在這裏，成為首位在巴黎贏得大獎的香港女性參賽者。小時候在學校讀書時，即使我多麼熱愛舞蹈，我也未曾預見這種可能性，因為我身邊沒有太多女性典範能讓我仰望、覺得「我也能像她一樣」。我一直追隨着內心的感受，並且付諸行動。
VOGUE HK：對於未來，你最大膽的一個夢想或計劃是甚麼？
PANDA：我渴望成為一名藝術家，舉辦屬於自己的展覽。展場裏可以有照片、影片、視覺裝置，甚至現場演出。若能實現，我希望這些作品能觸及世界各地。但我知道，我要相信自己做得到。在我這個年紀，我認為要盡力而為，有多少力氣，就創作多少作品。待年歲漸長，或許能將作品彙整起來，透過展覽或作品集呈現我所有的創作歷程。目前我最想做的就是持續產出不同作品，並與不同的藝術家合作，共同激盪出新的創作。
Photography: Ivan Wong
Styling: Tung Kam
Makeup Artist: Jovy Chai
Photography Assistant: Sun
Text: Ning Sang Lawati & Tung Kam
Editor
Ning Sang Lawati
