翁子光執導的《超風》是他歷來最為大膽勇銳的創作，注定會惹來爭議。沒有殺人血光，也無關解謎查案。始終關注弱勢與邊緣的他，這次聚焦於跨性別人士，是華語劇情片少有的嘗試，本身已值得正視，刺激大眾認識與探究。不過電影以順性別（cisgender）演員飾演跨性別（transgender）人士，有觀眾認為屬偏弊與冒犯。當年 Eddie Redmayne 在《丹麥女孩》（The Danish Girl，2015）飾演跨性別主角，雖然演技備受肯定，但同樣的選角決策卻受批評，Eddie更公開表示為此感到後悔，相隔十年，時代進步，觀眾要求自然更嚴格。

另一方面，翁子光為使故事更加真實，邀得跨性別議題工作者李嘉怡擔任共同編劇與親密指導，片中也有幾位跨性別者參與演出，補充導演「順直男」視角之不足，在鹿特丹國際影展和香港國際電影節首映後，頗獲各界掌聲，當中不乏跨性別觀眾，但同時也引起反對者議論。《超風》也許就像主角取名的靈感——《射鵰英雄傳》裡的梅超風，既敢愛敢恨，自然令人又愛又恨。

一如翁子光過往的創作，不懼偏鋒題材，賭博、性交易、吸毒等等，都是其作品裡各種小人物的日常。批評者認為這是沉溺與渲染，但翁子光並非閉門造車，刻意煽情或獵奇，他很努力搜集資料，親身訪談，不避罪惡與灰暗，只希望還原人物的處境，拍出在後巷和煙梯中發生的情事和憾事。有觀眾認為他過於著眼於奇情，但他只表示接觸到的世界中，本就有許多社會壓迫和道德曖昧處。說不出的鬱悶，不自禁對無形制度激越地自我表達。他不欲只拍陽光正面的賦權勵志，有時甚至見角色長期陷入迷惘（像超風對完成性別轉換手術的堅持和疑慮），卻在暴烈裡見溫柔，在混沌的慾望和肉體的交纏裡找尋愛。

渴望愛而不可得，是翁子光電影的母題，《爸爸》（2024）以一首〈這是愛〉收攝主旨，寫「似驟來他朝怕驟然失去」的狀態，《超風》也不例外。性別與性向是大題目，台灣影評人翁煌德訪問翁子光，就拈出「過渡」二字，感覺影片談的是「還沒有完成性別轉換」的過程，也映射香港社會處身的過渡、焦慮的現狀，都是「似驟來他朝怕驟然失去」的意識。電影裡的醫生對超風表示比起手術，更重要的是想像，自由的心態和身份的定義都不應來自他者，而是自身的想像力。至於翁子光潛身想像的結果，往往就是主角們都帶有自身的印記，因此，超風這角色既是他查訪跨性別人士的故事的結合，也有濃厚的個人（與及過往電影裡的角色）影子。超風賭馬的肉緊神態，也許就是他的化身。

翁子光念茲在茲的，是傳統家庭裡失去父母之愛的另類孤兒，就像《踏血尋梅》（2015）裡的白只和春夏，《超風》裡的劉語喬和李雨蓒飾演的角色同樣如此，流落淤泥裡驀然相遇，恩愛相親，在夾縫裡相湍以沫，卻始終無法完全相互理解。過往香港不是沒有探討性工作者或性小眾故事的導演，像陳果、像邱禮濤，都帶著順直男的視角，前者的故事和畫面更荒誕、更露骨、更奇幻、更痛楚，後者的切入點更具社會性，然而人物刻畫較二元，翁子光不同兩人的處理，始終保持流動和愛恨，那些自戀自傲復自卑地尋自由的微塵角色，為傳統家庭所棄，卻互相扶持成為短暫的新家庭，像戲裡的情色公寓，沒有《夜王》（2026）的燈火燦爛，叫不出「Everyone is a superstar」，但互相擁抱，依然是溫暖的。