時裝展於 Palais d’Iéna 舉行，Miuccia Prada 將這座古典建築化為一片宮殿中的原始森林，以宏偉與浩瀚作為背景，為模特兒的每一步提供脈絡，那不是身體在空間中的被動移動，而是一種對抗，一場對話，一個正向的框架。或許她正暗示我們要像她一樣，親手觸摸草地。那些服裝彷彿紮根於我們熟悉的領域。70 年代的褲裝與迷你裙、灰色鉛筆裙與簡約修身襯衫、舒適的人造毛皮夾克與短版尼龍風衣，還有飛行員帽與做舊的粗花呢軟呢帽。這一切都指向 Miu Miu 衣櫥的核心命題：在浩瀚之中，溫柔地存在。
在黑、灰、駝色與酒紅的基調中，Miu Miu 回歸本質——在充滿不確定性的時代裏，以一種篤定的姿態，為穿著者帶來穩定感。如今，許多設計師都在努力回應一種普遍的需求，所謂「現實穿著」，不再只是一個主題，而是一種真切的渴望。當然，我們期待 Prada 能提供這方面的哲學引導。這一次，她清晰地闡述了自己的極簡主義——不是為了風格，而是為了安慰：「擁有你的身體與思想，就足夠了。」
這一切的背後，是 Miu Miu 的持久生命力。自從疫情爆發以來，該品牌克服了重重經濟挑戰，取得了巨大的商業成功，這很大程度上歸功於其在新消費者中的受歡迎程度，而這些新消費者可能對 Miu Miu 的歷史知之甚少。但當 Chloe Sevigny 身穿毛絨下擺的夾克和連身裙套裝出現在時裝展時，人們恍然大悟。她早在1996年就為 Miu Miu 走秀，距今已有 30 年之久。及膝鉛筆裙和蜜桃色復古吊帶背心是 Miu Miu 品牌，在 90 年代一代的穿衣風格中留下深刻印記的兩件單品。她對復古風潮的復興，引起了年長觀眾的共鳴：這些元素至今依然流行。尤其當 Miuccia Prada 大膽嘗試一些裝飾華麗、帶有 20 世紀 20 年代風格的內衣式連身裙時，這種感覺更加強烈。這些洋裝飾有閃亮刺繡雪紡片，飄逸地覆蓋在扇形邊襯裙之上。身穿這些連身裙的 Gemma Ward、Kristen McMenamy 以及 Gillian Anderson 為這場時裝展，以及整個 2026 秋冬時裝週畫上了句號。成熟女性和年輕女性共同為這一季的時裝展畫上了句號，這雖是一個小小的舉動，但意義非凡。正如 Miuccia Prada 所說：「我深受鼓舞，因為我們仍然存在。無論發生什麼，我們都在這裡。」
Editor
Sarah Mower
