在巴黎,我總覺得自己是個遊客。但有時候,當個遊客也不錯,因為你看到的,是經過自己篩選後的風景。
Jonathan Anderson
「看與被看」
杜樂麗花園由法國王后 Catherine de’ Medici 下令建造,後經路易十四重新設計,於 1667 年對公眾開放。路易十四篤信「看與被看」的儀式手段,他設計出寬闊的中央大道貫穿庭園,讓訪客視野能一覽無遺,進入「看與被看」的處境;同時,當時訪客被規定必須衣著得體,這代表了杜樂麗花園不只是一個讓人漫步的地方,更是一個展現自我、著重目光的空間。

View of the Palais des Tuileries in Paris seen from the Jardin des Tuileries, 1700-1799. Creator: Unknown. (Photo by Heritage Art/Heritage Images via Getty Images)
如今的杜樂麗花園,作為處於巴黎市中心的公園,匯聚了形形色色的巴黎人,他們互不認識,卻各有風采,無論是樸素或是時髦。而英籍設計師 Jonathan Anderson 透過自己像一個巴黎遊客的身分,展現自己對這座精緻、宏偉城市的濾鏡:「這是一場漫步,展現人們盛裝打扮在公園散步的意境。」
場景設計:盛大溫室、睡蓮水池
品牌在杜樂麗花園再造一座以八角池為核心的溫室,模特兒沿著水池中央的透明長廊行走,既可觀看景色,也被觀眾注視,呼應「看與被看」;水面上漂浮著人造睡蓮,透明天花板引入天光,在衣褶間投下斑駁光影,呼應預告中水中睡蓮的景象。
邀請函:迷你版綠色椅子
Dior 的邀請函是花園內會看到、平凡不過的綠色椅子,我們坐在其中,看着途人,也被途人看見。這款綠色椅子於 1920 年代受委託製作,現是巴黎各大公園的經典標記。Dior 的迷你椅子由相同製造商 Edmond & Fils 製作,保留了所有原始細節,更巧妙地在椅背下方印上品牌標誌。
Front Row
時裝騷當日眾星雲集,以優雅曼妙造型出現,包括 Jisoo、Anya Taylor-Joy、Hyunjin、LingOrm 組合等,共同於透光溫室見證新作。
衣服看點 #1 開幕造型致敬歷史
揭開序幕的鑽飾薄紗裙,靈感源自創辦人 Christian Dior 先生的經典「Junon」晚裝裙,出自 Dior 1949 年秋冬系列,以羅馬女神命名,是高級訂製史上最具傳奇色彩的作品之一。Jonathan Anderson 將品牌昔日工藝,轉化為 Dior 女性的日常語言。
衣服看點 #2 輕盈,但不鬆散
今個系列的輕盈,就如睡蓮的漂浮之美、途人的放鬆步調。布料以垂墜、輕盈、流動姿態出現:層疊的薄紗裙擺輕輕跳動;西裝格紋印在極細褶的絲綢,變得恤衫般輕便;大衣如睡袍般包裹身體。同時也有雕塑感的挺身皺摺、立體卷狀裙擺,讓人聯想到睡蓮亭亭玉立的姿態。
連身裙胸前的立體薄紗、白色長紗圍巾、點綴在衣服的花卉,皆流露出睡蓮般漂浮於水面的輕盈感。
衣服看點 #3 華麗與寫實並存
「Junon」晚裝裙還變成牛仔褲,搭配金色織錦緞材質的變奏 Bar Jacket,將他喜愛的 18 世紀華麗著裝風格,與現今途人散步的休閒穿著共置。
衣服看點 #4 重塑古典
Anderson 再次借鑑 18 世紀的時裝符碼,扭轉正式著裝的概念。系列看到解構式 Frock Coat、Peplum Jacket 和巴斯爾裙襯,變成摩登姿態。
精緻小物
莫奈(Claude Monet)畫中的睡蓮花園化為現實,鞋履與手袋綴以盛放的花卉,為整體注入一絲超現實氣息。
噴泉揮灑漫天水霧,隨興弄出若隱若現的虹彩。
Radclyffe Hall《The Well of Loneliness》(1928年)
Editor
Ning Sang LawatiCredit
Photo Courtesy of Dior, Daniele Oberrauch / Gorunway.com
























































































