Pierpaolo Piccioli 本季似乎格外重視與觀眾之間的對話，他聯手人氣劇集《Euphoria》導演 Sam Levinson，在漆黑的展場中播放一場沉浸式影片，消息一經曝光，香榭麗舍大街外隨即聚集大批粉絲，氣氛熾熱。他的概念圍繞著「在黑暗中尋找光明」展開，這也不幸地成為了我們當下處境的隱喻。Pierpaolo Piccioli 如此詮釋這次合作：「我覺得 Sam Levinson 以一種非常人性化、非常細膩的視角，捕捉到了這一代人的形象——不評判，不讚美，只是靜靜觀察，深入每個角色，感受他們之間的聯繫與情感。」

Pierpaolo Piccioli 需要兼顧上世紀五、六十年代的傳奇高級時裝設計師 Cristóbal Balenciaga 和 Demna 的青年文化理念，並在此基礎上融入自己的風格。這場時裝展展現了他選擇強化品牌哪一面，並非上季中展現的高級定制的精緻優雅，而是更加強化了 Demna 所奠定的反烏托邦式青年文化遺產，以更具共鳴的方式，回應這個時代的躁動與渴望。

如今，每位創意總監都背負著在商業競爭白熱化的環境中領航品牌的使命。留住既有客群、開拓新市場，同時不失自我風格。於是問題來了：Pierpaolo Piccioli 是否將所有賭注押在留住 Demna 時代的全球粉絲群上，讓他們繼續在 Balenciaga 消費？單從服裝本身來看，答案似乎游移於肯定、否定與模稜兩可之間。

第一個造型是一件黑色皮革連身燈籠外套和鉛筆裙，從胯部到領口都用拉鍊連成一體，正是街頭服飾與高級訂製的結合體。Balenciaga 近季那份硬朗、略帶叛逆的夜店女郎形象，在黑色皮革斗篷上繼續延伸；而身穿飛行員外套迷你裙、腳踏過膝長靴的模特兒，則進一步印證這股張力未曾消散。印有《Euphoria》劇照的外套與毛衣，更是直接向年輕文化群體招手。那些畫面不僅是劇集符號，更是一種集體情感的載體。

然而，並非一切都順應同一種節奏。與大多數巴黎時裝週相比，本季的模特兒陣容展現了更真實的包容——涵蓋了不同的年齡和體型，為系列注入貼近日常的生命力。Pierpaolo Piccioli 對明暗對比效果的敏銳掌控，亦流露其意大利式的浪漫基因：大量絲綢針織與天鵝絨材質垂墜成優雅裙擺，穿插著修飾臉型的俐落剪裁，意在吸引那些追求優雅的成年女性。男裝方面，他推出了派克大衣、外套和繭型後背的汽車大衣，也似乎更適合成熟男士。