時裝展主題

去年 Jonathan Anderson 為 Dior 舉辦首個女裝展之前，前任創意總監 John Galliano 送來了兩束用黑色絲帶紮着的仙客來（又稱兔子花），有着「歡迎」之意，同時亦是文藝復興時期達文西的摯愛花卉之一，這次作為 Anderson 首個高級訂製系列，他以此為靈感，將花化作邀請函，讓每個人都能收到和他一樣的心意。

 

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Jonathan Anderson 將整個系列構想成一座珍奇屋。隕石、化石、18 世紀織物、微型肖像畫，這些本來屬於博物館與歷史書頁的物件，被重新拉回到當下，轉化為 Dior 此刻的設計語言。對他而言，高訂不是被保存的遺產，而是一門必須持續被使用、被推進的創作實踐；創作，本身就是守護。

「反傳統」的高訂模式

有別於傳統一對一量身訂製的模式，今次 Jonathan Anderson 決定「反傳統」，不打算沿用 19 世紀由 Charles Frederick Worth 所奠定的高訂模式，將其拆分為三部分：先發表系列，後續為私人客戶進行一對一量身訂製，最後以一場對公眾開放的展覽作結。

仙客來遍布整個場地

時裝展場地設計以鏡面配合滿布仙客來的天花板，充滿大自然的感覺卻又帶點未來感，充滿 Jonathan Anderson 獨特的「反差感」。

剪裁的藝術

系列在自然與人工之間來回游走。線條時而沿着結構分明的剪裁延伸，時而以柔軟垂墜貼近身體；花卉不再只是裝飾，而是以絲綢、刺繡與立體構造「重生」。撕碎的雪紡與歐根紗層層堆疊，營造如羽毛般輕盈的視覺效果，讓高訂在複雜工藝之中，依然保留一種流動感。

當中出現幾套「鼓脹」剪裁的禮服， Jonathan Anderson 除了呼應自己在 Dior 的首個成衣系列造型外，更令人聯想到陶藝家 Magdalene Odundo 具擬人感的雕塑。

撕碎的雪紡與歐根紗層層堆疊，營造如羽毛般輕盈的視覺效果，讓高訂在複雜工藝之中，依然保留一種流動感。

致敬前任創意總監

Jonathan Anderson 亦向幾位前任創意總監致敬，包括有着 Raf Simons 剪裁風格的 Bar Jacket 配搭粉色絨面拖鞋；斜裁垂墜的黑色禮服令人聯想起 John Galliano 時代的 Dior。

金色 Loafer 配上重新設計的 Dior 字體與標誌，當中更有一款上翹方頭鞋款向  Roger Vivier 致敬