「你敢踏入 Dior 的大門嗎？」這段由 Jonathan Anderson 委託英國社會紀錄片導演 Adam Curtis 製作的影片，開場白便道盡了這位 40 歲創意總監，為這個法國品牌帶來首次女裝大騷時，所面臨的歷史性時刻與令人敬畏的門檻。沒錯，Anderson 敢：他當然敢，他是本季時尚界最重要的兩位新任創意總監之一，並且已成功完成了他的首場 Dior 男裝騷，備受好評。

憑藉他對市場行銷的獨特敏銳度，他在這個歷史性首展的一開始，便將這種「恐懼」直接置於秀場中央。Curtis 的影片在一個巨大的倒金字塔螢幕上播放，當中穿插著恐怖電影片段，並高速閃現 Anderson 之前的在位的設計師影像：Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons、Kris Van Assche、Kim Jones 和 Maria Grazia Chiuri。

當然，創辦人 Christian Dior 先生也在其中——緊接而來，是 Hitchcock 1950 年黑白電影《Stage Fright》中的 Marlene Dietrich。Curtis 是一位擅長將隱喻並列呈現的天才，彷彿暗示着：Anderson 是否也患上了「怯場症」？在時裝騷開始前，他在辦公室分享他今次給予 Curtis 完全的創作自由：「我想展示有多少人曾效力於這個品牌，但的確，他某程度上也展現了接手一個品牌所帶來的恐懼與焦慮。」他同意這種解讀：「這當然是個挑戰！但在影片最後，畫面倒轉，彷彿把影片收入地上的 Dior 鞋盒。我把它想像成每個人家裏裝着舊照片和回憶的鞋盒，我可以打開它，從中汲取靈感，然後關上它，不再回看，就像每個人的做法。」

誠言，Anderson 並不怕挑戰歷史，事實上他樂在其中。他將 Loewe 從一個平實的皮革品牌，轉型為充滿活力的藝術文化風尚，可見發掘並重塑過往的痕跡，正是他的成功關鍵。他在男裝騷中已展現這個天賦，將精選的 Dior 歷史元素，看似隨意地與毫不相干的風格單品結合：Tweed Bar Jacket 與臀部設有誇張廓形的工裝短褲、18 世紀長外衣（Frock Coat）與白色牛仔褲等。還有輕薄 Chambray Shirt 上的間條領帶。這一切，足以顛覆一種時尚美學。

在他的女裝首展中，展現手法大同小異。他的開場策略是呈現一件白色鐘形蓬裙禮服，以白色針織面料環繞點綴，並以兩個蝴蝶結作結。幾步之後，可以看到一件黑色燕尾服背面的褶襇短飾邊（Peplum）呈飛揚狀態，搭配極短牛仔迷你裙，和合作無間的 Dior 帽飾設計師 Stephen Jones 打造的概念式三角帽。時裝騷的中段，出現了品牌標誌性單品 Bar Jacket，採用閃亮的綠色愛爾蘭 Donegal 粗花呢製成，但如今像《愛麗絲夢遊仙境 Alice in Wonderland 》般縮小至小女孩的尺寸，搭配極短的百褶裙。

Dior 先生留下的傳統是每位設計師都必須致敬的，但它們不能成為創意的束縛。Anderson 表示，他很感激 John Galliano 在他起步時與他私下會面。他分享了 Galliano 的建議：「『你越愛這個品牌，它給你的回報就越多。』我認為這是一個美麗的比喻。」

這建議的深意在於：不要過度抗拒過往的痕跡，要與之共舞。與此同時，Anderson 視自己的使命為「模糊不同年代的界線」，並減輕別人對 Dior 產生「過度敬畏」的負擔。Maria Grazia Chiuri 已經完成了將 Dior 從緊身胸衣（Corset）中解放的工作，而 Anderson 無意走回頭路。相反，他對喱士裙的構想甚至比 Chiuri 的更輕盈。其中一件，一款輕如薄紗的黑色喱士 Lingerie Dress，其背部飾有如蝴蝶翅膀的展開的設計。

這種最輕盈的形態，模仿了 Dior 在其 Cigale Dress 禮服中創造的突出輪廓，這個形狀多年來一直吸引並影響著 Anderson。在此次的呈現中，這個元素呼應了他對於 Dior 作為典型「公主夢」的想法。這種公主風格敘事也貫穿於 Anderson 可愛的勿忘我印花與雪紡刺繡、泡泡連衣裙和半身裙中。