Nicholas Lieou 於2019年推出個人珠寶品牌Mr. Lieou，以利落與精準線條建立極簡設計風格。他成長於香港、曾於中央聖馬丁藝術與設計學院、皇家藝術學院及紐約 FIT 修讀設計，並先後與Georg Jensen、Tiffany & Co.等國際品牌以及獨立設計師合作。作為周大福珠寶高級珠寶創意總監，他從品牌檔案與中國文化中尋找當代的表達，思考傳統如何轉化為今日仍具生命力的珠寶設計，持續探索結構、工藝與文化之間的可能。

VOGUE HK：你還記得第一次被一件珠寶真正打動的時候嗎？當時吸引你的是甚麼——它的造型、材質、故事，還是某種情感？

Nicholas：維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）的常設珠寶展對我而言影響深遠。令我印象最深刻的，是歷史珠寶的結構工藝：鑽石鑲嵌於纖細的鉑金之中，並以刀鋒式（knife-edge）的連接方式固定，讓鑽石看起來彷彿懸浮於空中，同時又能提供足夠的結構支撐，維持整件作品的穩固。這些作品呈現出毫不費力的簡約美感，即使歷經多年，依然帶有鮮明的現代感。我也將這種刀鋒式細節運用於自己的作品之中，並探索不同尺度的呈現方式。Edge 系列以更大比例重新演繹刀鋒式結構；Grid 系列則沿著細緻網格的軸線排列鑽石，進一步凸顯這種結構語彙。

VOGUE HK：你的學術與人生經歷——包括你在 Georg Jensen 以及 Tiffany & Co. 的職涯——如何塑造了你的美學敏感度，以及你作為珠寶設計師的身份？哪些珠寶設計師或藝術家對你的作品影響最深、啟發最大？

Nicholas：我的每一段求學經歷，都帶給我不同的啟發。中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）鼓勵我勇於實驗，皇家藝術學院（Royal College of Art）則幫助我找到屬於自己的創作語言，而 FIT（Fashion Institute of Technology）讓我開始思考客戶需求與商業環境。與多個奢侈品牌合作的經驗，也讓我明白設計必須服務於品牌本身的身份與定位。此外，曾與 Shaun Leane、Lara Bohinc、Philip Treacy 及 Alexis Bittar 等設計師合作，讓我進一步理解小型設計工作室的運作方式。我的個人創作身份，正是在這些截然不同的創作體系與經驗交織之中逐漸形成。

VOGUE HK：在設計時，你會先從概念開始，還是經常先從材質、寶石或造型着手？你的創作過程通常是甚麼樣子？

Nicholas：沒有固定的起點。有時，一顆出色的寶石會成為設計的起源；有時，我會先從輪廓、動態，或珠寶佩戴於身體之上的方式開始思考。我習慣以圖像化的方式思考，透過繪畫、不斷簡化與修整，直到只留下最必要的線條。接下來，材質、光線與結構工程便會進入同一個設計對話之中。作品會在製作原型的過程中進一步發展，我也會與工匠密切合作。這其實是我最享受的部分：研究作品如何建構、細節如何處理，以及不同技術所帶來的可能性，並思考這些選擇最終會如何改變作品的呈現。

VOGUE HK：在國際成長背景下，你對中國文化有着深刻的理解，你如何從傳統中汲取靈感，並將東西方文化影響融入珠寶設計中？這種融合對你而言意味着什麼，又為何如此重要？

Nicholas：我不會刻意將東西方視為兩種不同元素，再把它們組合在一起。我在香港長大，後來到倫敦及紐約求學與工作，因此這些文化影響早已自然共存於我的創作之中。它們會透過比例、克制感與材質等細節直覺地流露出來。在周大福的創作中，我們則會更直接地回應中國文化，將宮門、建築網格及吉祥符號等元素提煉成當代形式。重點並非複製傳統，而是讓其中的文化意義在今天依然保持關聯與生命力。

VOGUE HK：有沒有某些特定的材料或傳統金工技法，一直以來都持續啟發你的創作？

Nicholas：我經常使用啞面灰金，因為這種金屬能勾勒出鮮明的圖像化輪廓。為了平衡強烈的線條感，我會選用具有較深弧面的玫瑰式切割鑽石，為閃耀效果增添層次與深度。鑽石帶來璀璨光芒，珍珠則提供更柔和、自然的質感，形成對比。我也十分喜歡翡翠，天然的紋理與個性本身就可以成為設計的一部分。工藝始終是創作的核心，尤其重視精準的寶石鑲嵌、手工修飾的金屬表面、客製化切割，以及讓複雜結構呈現得毫不費力的細微機械設計。