佳士得（Christie’s）洛克斐勒中心（Rockefeller Center）總部上周四一改拍賣廳日常的靜謐，燈光調暗，與美國紐約的頂尖藏家迎來一場熱鬧的開幕之夜。《Boucheron – In Focus: A Monograph of a Visionary》以預展形式於是夜拉開序幕，並於10月9日至18日向公眾開放。
是次展覽分為6個部分，匯聚逾80件橫跨品牌168年歷史的作品，將檔案典藏與最新高級珠寶並置，展現了品牌的創作理念，同時也標誌着2026年Carte Blanche系列在美國的首次亮相。
展品不以時間順序鋪陳，而是圍繞Boucheron的4大篇章：大自然、高級時製、建築與創新展開，同時還展出了兩個最新的Carte Blanche系列珠寶。
「我們不想被過去束縛，」Boucheron行政總裁Hélène Poulit-Duquesne表示。「因此我們決定以專題形式，透過不同主題，將檔案歷史作品與當代創作交織呈現。」創辦人的遠見貫穿整場展覽。所有珠寶皆佩戴於黑衣模特兒身上，姿態生動。對Boucheron而言，珠寶是風格，而非玻璃櫃中的藝術品。這正是Frédéric Boucheron的信念。1858年他在Palais Royal開設首間精品店時，便以傾斜支架陳列珠寶，而非平放於展示櫃，讓它們捕捉光線，讓路人想像佩戴的模樣。
《Boucheron – In Focus: A Monograph of a Visionary》展覽：大自然展區
1924年Doris Harcourt的樹枝造型頭冠。
Image courtesy of Boucheron
Boucheron與現今世代偏好製作高貴花卉造型的珠寶品牌不同，他們愛凝視來自大自然中的平凡事物：常春藤、薊、蒲公英，甚至蒼蠅，並如實呈現牠們的原始狀態和瑕疵，使得珠寶宛如剛新鮮採集下來，而非經人工刻意設計。在大自然篇章展區中，展品橫跨了138年的時間線：1888年麥凱夫人的（Mrs. Mackay）黃金及銀紅寶石和鑽石項鏈、1924年Doris Harcourt的樹枝造型頭冠，與2024年的Lierre de Paris耳環及2026年Untamed戒指，此兩件珠寶首飾的常春藤葉片均以鑽石打造而成。
麥凱夫人的（Mrs. Mackay）黃金及銀紅寶石和鑽石項鏈。
Image courtesy of Boucheron
《Boucheron – In Focus: A Monograph of a Visionary》展覽：高級時裝展區
此區展現了Boucheron的時尚概念。品牌創始人從小被父親的絲綢與喱士環繞，所以他也視珠寶為衣櫥的一部分，而非獨立的珍寶。因此品牌的珠寶設計亦具備布匹的柔軟特質，能如布料般飄逸靈動。像是1958年的黃金及鉑金鑽石絲帶項鏈及手鐲便尤為突出，柔軟網狀結構由黃金編織而成，佩戴時輕盈貼身，鑽石的點綴則如同絲帶邊緣的飾邊。
《Boucheron – In Focus: A Monograph of a Visionary》展覽：建築展區
巴黎的建築是Boucheron的靈感繆斯：Palais Royal的拱廊、Place Vendôme廣場的幾何、科林斯式柱上的茛莧葉飾、裝飾藝術（Art Déco）風格的室內裝潢。一條由鑽石、珍珠與珍珠母貝製成的流蘇項鏈，借鑑了古典柱體的線條；1925年以裝飾藝術風格演繹的白金及鉑金鑽石胸針與2023年的Moon White白金珍珠和鑽石項鏈，它們的面世時間相隔98年，卻彼此呼應。就連品牌標誌性的祖母綠式切割寶石，也參照了Place Vendôme廣場的廊形。
1925年裝飾藝術胸針與2023年的Moon White白金珍珠鑽石項鏈。
Image courtesy of Boucheron
《Boucheron – In Focus: A Monograph of a Visionary》展覽：創新展區
1879年，Frédéric設計了一款沒有扣環的問號項鏈。它依靠彈簧環繞頸部，讓女性能夠自行佩戴高級珠寶。那個年代，女性仍流行穿着束衣，穿衣打扮也需要別人的協助。問號項鏈在1879年的誕生，悄然地解放了女性，還令Frédéric贏得1889年巴黎世界博覽會大獎。後來，創意總監Claire Choisne重新註釋了此經典設計，並以水滴為靈感創作出Goutte項鏈，讓11顆坦桑石、水晶與鑽石自然環繞頸部。
材質選擇方面， Fleur Éternelle系列戒指使用了不經色素或化學處理處理的真實花瓣製作，藉特殊工藝保存了花瓣的美態。 Goutte de Ciel系列手鐲則用上氣凝膠──這種超輕材料曾被NASA的「星塵」任務用於捕捉彗星塵埃──將變幻莫測的星空點綴於腕間。
《Boucheron – In Focus: A Monograph of a Visionary》展覽：Carte Blanche系列展區
四大篇章以外，本次展覽還將Boucheron創始人所追崇的自由創作精神傳承至當代。要說的是，每年一度的Carte Blanche系列，就是Claire Choisne與團隊們在自由創作和大膽嘗試下，突破珠寶設計常規的巔峰之作。
2025年Carte Blanche系列Impermanence
Image courtesy of Boucheron
2025年，Impermanence系列從花道與侘寂美學汲取靈感，帶來6組獨立而連貫的植物構圖，總共28件高級珠寶作品。它們從漆黑過渡至璀璨光芒，呼應自然世界的生命循環。此28件珠寶作品以雕塑形式呈現。在作品N°1中，白金與鑽石鑲嵌於現存最深的黑色材質Vantablack®之上；而在作品N°5中，一朵薊狀的花朵則從密鑲鑽石的莖幹中升起，花莖底部則以飾有鑽石的小甲蟲作為點綴。
2026年Carte Blanche系列Human Being
Image courtesy of Boucheron
2026年，Carte Blanche系列的主題從植物轉向人，推出耗時逾14,000小時手工完成的Human Being高級珠寶系列，更首次於美國亮相。此展區是全場唯一以白衣模特兒呈現，5組作品共享同一形狀，但珠寶們卻以不同工藝製成，所以越是靠近觀看，便越能發現它們之間的差異。
當穿過展廳之際，四大篇章的印象便逐漸變得模糊。Frédéric Boucheron畢生在打破傳統珠寶設計的界線，而自2011年起擔任創意總監的Claire Choisne也秉承同樣精神，體現那種熱愛自由創作的哲學，使得Frédéric Boucheron的精神在170年後彷依然在場。
《Boucheron – In Focus: A Monograph of a Visionary》展覽將開放至10月18日，可前往Boucheron官網登記參觀。
In Partnership with Boucheron
Editor
Joanna Fu
