關於夢想的舞台

香港時尚界年度盛事「香港青年時裝設計家創作表演賽 2025（YDC）」總決賽早前在香港國際時尚匯展（CENTRESTAGE）壓軸登場。這場由香港貿易發展局主辦的賽事自 1977 年成立以來，一直都是本地新銳設計師的夢想舞台，而 FASHIONALLY 則持續透過展演、陳列與線上資料庫，將香港設計推向國際。今年，YDC 以 “How‘ Bout You?” 為題，鼓勵設計師勇敢表達自我，回應時代提問。

評審團陣容橫跨國際業界權威與資深媒體代表，包括英國前衛品牌 Charles Jeffrey LOVERBOY 創辦人 Charles Jeffrey、Style Du Monde 創辦人 Acielle Tanbetova，以及《VOGUE》Hong Kong 造型兼時尚總監梅琬雪等。我們亦特別來到後台提前向各位評委談到是次比賽的變化和評選要點，首席評判方淑君和 The Molecule 合伙創辦人 Jonathan Lee 都已經連續多年在 YDC 當評委，他們談到今年的 YDC 無論是在技術難度還是審美高度都進行了全新的升級，這也讓他們在做決定時變得十分艱難。

當然，創意與個性是至關重要的，時尚界始終對天馬行空的想像力和極具個人特色的設計語言充滿了渴望，而這也是年輕設計師最具吸引力的地方。但除此之外，評委們亦提到了手工藝、故事性、天橋展示以及可穿著性也是評判的重要依據。「美學的實現離不開功能性、穿著舒適度以及對穿著者的考量。時尚界不乏出色的概念設計師，但真正理解創意與市場平衡點的人才是行業所需的。」現任瑰麗酒店集團全球品牌營銷與傳訊副總裁陳斯允（Ingrid Chen Mandonnaud）說到。

為了是次比賽從英國遠道而來的評審，設計師 Charles Jeffrey 亦談到了製作工藝的重要性，在這個科技主導的時代，手工製成的物品反而更能建立情感連接，而通過傳統工藝的運用和創作，也更能看出一個設計師對服裝結構與製作背景的理解。

 

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四項大獎結果揭曉

當晚 10 位設計師各放異采，YDC 4 項大獎結果亦正式揭曉：冠軍由鍾家晴（Tiger）奪得，劉希雅（Lau Hei）則囊括優異獎及最佳美術指導獎，成為是次比賽的雙料獎得主，而由公眾投票所選出的「我最喜愛系列」則由葉偉霖（Mook）獲得。

斬獲冠軍的 Tiger 創作了一個頗具階級諷刺意味的系列——《Bior》。她將基層市井的粗獷元素與高級時裝的輪廓結合起來，挑戰時尚的階級界線，並以幽默手法重新書寫經典符碼，引發觀眾對美學與身份的再思考。在她的作品中，你既能看到高級時裝的優雅輪廓和精湛的工藝技巧，也能感受到十分道地的視覺元素，如印滿街頭海報元素的禮服裙，還有膠袋質感、霓虹色彩和鐵閘貼紙等極具香港特色的細節。

獲得優異獎及最佳美術指導雙料獎項的劉希雅（Lau Hei），帶來了名為《In Pain》的時裝系列，靈感源自她與濕疹共存的私人經驗。Lau Hei 將痛與快感之間的張力轉化為服裝語言，經過特別設計的面料呈現如同皮膚一樣的質感，配合層次分明的剪裁，模擬傷口與疤痕的質感。同時，性感而女性化的輪廓則暗示快感的誘惑，Lau Hei 融合布料、剪裁與細節呈現身體與情感之間的複雜對話。