多得電影如《穿Prada的惡魔》（2006）和《潮拜購物狂》（2009），時裝編輯的工作逐漸獲得注視，熱潮更一發不可收拾。連鎖效應引致時裝紀錄片的興起，包括回應《穿Prada的惡魔》的《The September Issue》、為慶祝《Vogue》100週年，HBO的出品《Vogue：The Editor’s Eye》、講述年度盛事Met Gala的《The First Monday in May》，及兒子講述亡母生平——意大利版《Vogue》的傳奇總編Franca Sozzani的一生：《Franca: Chaos and Creation》。

很多人認為時裝編輯的工作只是挑選衣服，拍攝時裝故事。這種認知是沒錯的，但是很多人也忽略了，原來一套服飾選得好，一輯故事做得好，對世界的影響力不比電影和文學少。近日前《Vogue》創作總監Grace Coddington接受Models.com訪問，如數家珍談起自己的經典作品，如《Alice In The Wonderland》，請來一眾時裝設計師，如Karl Lagerfeld、Viktor & Rolf、Donatella Versace等以「愛麗絲」主題，為《Vogue》特定設計Haute Couture服裝，並粉墨登場，化身成故事中的人物。故事由傳奇女攝影師Annie Leibovitz掌鏡，拍攝為期10日。

可是她隨即補充：「現時是沒可能再拍攝這些以童話為本的時裝故事，因為沒有願意投放大量資金在時裝拍攝上」其實，每個年代的時裝均反映了人類習性的改變，像是1980年代職業女性冒起，女性闊肩西裝稱霸了一個年代，千禧後街頭風格接棒，主張舒適和實用。不同年代的時裝編輯，也獲得一張front row seat ticket觀看年代變化，時裝產業由不惜工本營造「美夢」，藉着人們對美好生活的嚮住，推銷奢侈品，但近年來，時裝已由一種文化，延伸成一種工業。凡是一種文化變成產業，像小說，像電影，商業考慮定必趕絕行業的創意和藝術性，所以經典的影像、設計，均可一不可再。

因此，時裝編輯的工作看似挑選衣服，但是他們的工作也有新聞價值，以美麗影像反映不同年代的追求和轉變。以下這五本與《Vogue》歷代編輯相關的書籍，十分值得時裝迷參考，反思時裝的歷史和人文貢獻。