資深造型師 Sean Kunjambu 在 30 年間創造出無數紅毯造型與活躍於城市各處的經典影像,但豐富的經歷亦令他從不為自己貼上固定標籤,反而是持續推進作品本身:「最好的時刻是當一張影像能真正激起情感——無論是美、張力、不安還是喜悅。」

Christian Dior by John Galliano dress, 2004.

Christian Dior by John Galliano dress, 2004.

THE LASTING FRAME

「我記得那件洋裝從巴黎用一個巨大的盒子送來,我的第一個想法是:『天啊,我要扣上 39 個紐扣環!』光是這一點就讓我印象深刻。 幾年後,我在一個 sample sale 看到它,立刻知道自己必須買下來。」

Sean Kunjambu 這樣回憶這次借出的 archive piece——John Galliano 時期的 Dior 紅色斜裁洋裝。那是 2004 年《i-D》9 月刊中,由張曼玉穿著、 夏永康 (Wing Shya) 在桂林掌鏡的造型,三人共同創造出的時代影像。「當時,它是一件非凡的洋裝。今天,它的意義遠不止於此。它在我的職業生涯中佔有非常特定的位置,喚起了那段時期的人、作品與能量。 它已成為一件記憶的物件,而不只是一件衣服。」他說。「這些年來, 夏永康教了我非常多,對我來說就像父親般的存在。張曼玉則不斷啟發我,而那個拍攝地點本身也承載着強烈的美、記憶與氛圍。」

Sean Kunjambu (aka Sean K.) 在香港深耕 30 多年,是資深造型師、影像創作者與創意總監。多年來輾轉新加坡、倫敦、巴黎、洛杉磯與紐約,最終以香港為家。他的足跡貫穿雜誌頁面、廣告大片、電影服裝與紅毯造型。從張曼玉、Maggie Q 到名模杜鵑,無數經典形象的背後, 都有他作為造型師與創意總監的參與;他曾為《全城熱戀》等電影擔任服裝指導,亦為本地時尚殿堂 JOYCE 操刀多個令人難忘的廣告企劃。他也是《VOGUE》Hong Kong 自創刊以來的時尚與創意推動者之一。在家中的書架上,那一本大大的黑色作品集、紙本雜誌、時尚書籍,不僅是工作紀錄,更是一段段時代的縮影。

在千禧年後的眾多造型工作,讓 Sean 的個人時裝收藏愈趨豐富, 從 Alaïa、Balenciaga 到不同時期的 Dior、Prada、Gucci,目不暇給, 可讓時尚迷大飽眼福。「Archive 單品具有意義,不只是舊——它代表一個系列、一次合作、一位設計師的願景,或一個文化時刻。它承載着故事,而這個故事在季節過去很久之後,仍然重要。」

最好的時刻是當一張影像能真正激起情感 ——無論是美、張力、不安還是喜悅。

Sean Kunjambu

Sean Kunjambu

Sean Kunjambu

WHEN THE IMAGE SPEAKS FIRST

如果說造型師的工作是將衣服轉化為語言,那麼 Sean 的工作更像是將語言轉化為記憶。他認為 best moment 並非普世通用——對他強烈的感受,對攝影師、模特兒或觀眾可能完全不同。「最好的時刻是當一張影像能真正激起情感——無論是美、張力、不安還是喜悅。如果它沒有留下任何痕跡,那就失敗了。」他不認為職業生涯裏存在所謂「一個完美的成就」, 更在意的是作品本身,以及如何讓下一張影像變得更有力量。

這種態度也解釋了他為何不緊抓某個特定時刻。「懷舊如果放任不管,很容易成為陷阱。重要的不是保存過去,而是繼續從中成長。價值在於學到的東西,而非記憶本 身。」回望時,他坦言最好的時刻通常要到多年後才真正被理解。當下往往被壓力與下一個要求淹沒,距離才帶來視角。而那些真正改變他的瞬間,未必是當時最勝利的場面,而是安靜塑造眼光、並在事過境遷後仍持續影響創作的時刻。

張曼玉在 2004 年穿著的 Dior 紅裙 (Photo courtesy of Wing Shya)

張曼玉在 2004 年穿著的 Dior 紅裙 (Photo courtesy of Wing Shya)

過去 30 年,Sean 親身經歷了時尚產業的巨大轉變。他提到那些對他影響深遠的設計師——John Galliano、Alexander McQueen、Gianni Versace、Azzedine Alaïa 和 Jean Paul Gaultier。「他們的系列告訴我, 時尚可以遠不止於衣服——它可以是劇場、情感與敘事。他們讓我明白, 真正的風格來自冒險、信念與想像力。」比起回望自己的作品,他更看 重那些至今仍重要的影像。「美當然重要,但光有美是不夠的。捕捉一 個文化時刻也不夠,如果影像在那一刻之後就失去生命。最有力的作品, 是那些仍然相關、仍然能溝通、仍然能影響人的作品。」

談到數位檔案對於新一代創作者的優勢與限制,Sean 說道:「優勢很明顯——可及性。讓參考資料可以即時取得,也讓作品能以前所未有的方式在全球流通。」但缺點也存在:「當所有東西都隨時可及,影像可能失去稀有性、失去脈絡,甚至失去衝擊力。」他特別提到過度依賴的危險——太容易從已經存在的線上內容中借用,而不是發展出更強烈的個人觀點。不斷產出與回應的壓力,讓人更難在當下辨識真正重要的事物。對 Sean 來說,best moment 不是用觸及率或按讚數衡量,而是看影像是否能創造情感回應,並留在人們心中。這種對「持久共鳴」 的堅持,在一個時刻可以瞬間傳遍各處、卻可能長期毫無分量的時代, 顯得格外清晰。

Photography: Andy Chan
Styling: Tung Kam
Text: Cherry Mui
Model: Jia Wen @WE Management
Makeup Artist: Jovy Chai
Hair Stylist: Marco Li