燭光沿着 Galleria Vittorio Emanuele II 緩緩亮起，米蘭最熟悉的拱廊忽然換上一副面貌。這裏連接米蘭大教堂與 Teatro alla Scala，19 世紀建成的玻璃穹頂、馬賽克地面與林立的精品店，早已是米蘭城市景觀的一部分。Vogue World 2026 第 5 度登上國際時裝舞台，來到這座意大利時裝之都，將 Galleria 化身成一條穿越數百年時裝史的舞台。
今年 Vogue World 2026 米蘭把意大利工藝放進一條更長的時間軸：從文藝復興的人手技藝，到 Torino 所代表的工業革命，再走向《La Dolce Vita》的電影美學、智能紡織，以及仍未有答案的未來，而這條時間軸，其實早已藏在 Galleria 的腳下。
策展人 Judith Clark 留意到拱廊中央著名的馬賽克地面，四座城市 Florence、Torino、Roma、Milano 分別象徵文藝復興、工業革命、電影文化，以及今日的時裝與科技。於是，這一場時裝騷也有了清晰的地理座標。
Photo by Stefania M. D'Alessandro/Getty Images for Vogue
第一幕：手工藝革命
燭光之下，Vogue World 從最接近時裝本質的地方開始。厚重錦緞、華麗喱士、刺繡、金箔與繁複裝飾逐一浮現，文藝復興時期的服裝美學被重新搬上舞台。這不只是對古典服飾的再現，更是對「製作」本身的尊重，在機械與人工智能出現以前，一件衣服需要多少雙手才能完成？
開場由 3 位工匠率先登場，手上分別展示米蘭大教堂模型、天球儀與織布機。其中米蘭大教堂模型以鋸花工藝製作，耗時約 4,500 小時。天球儀則以手工蝕刻及雕刻的銅版印製 88 個星座，再於意大利手製紙張上以天然顏料上色，每一顆星星均以金箔逐一描繪。
Photo by Valentina S. Frugiuele/Getty Images for Vogue
織布機則象徵意大利紡織工藝由手工走向機械化的早期技術革命。Judith Clark 將三件作品視為「將歷史由一種物質轉譯成另一種物質」的例子，而這正是時裝一直在做的事：將文化、記憶與技術，重新變成可以穿在身上的形狀。
其後，18 位工匠代表 15 個意大利品牌登場，全部身穿 Loro Piana 服裝，當中 6 位披上 Etro 訂製天鵝絨斗篷。工藝不再只是櫥窗裏的古董，而是重新回到人體之上。Vogue World 創意總監 Juan Costa Paz 將這一幕形容為「電力與工業化以前」的時代，這屬於國王、皇后與教宗，也屬於一雙雙親手完成衣服的工匠。
Photo by Stefania M. D'Alessandro/Getty Images for Vogue
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Roberto Capucci 與 Romeo Gigli
意大利時裝的工藝傳統，亦透過珍貴檔案重新浮現。Roberto Capucci 以誇張的裙身與雕塑般輪廓，成為意大利高級時裝最具辨識度的語言之一。另一位 Romeo Gigli 則以柔軟、拉長的線條及 cocoon silhouette 見長。他對布料的敏感度，讓奢華不再依賴繁複裝飾，而是藏在比例、質感與身體之間。一剛一柔，恰好道出意大利工藝從未只有一種面貌。
第二幕：從工藝走向工業剪裁
當燭光退去，舞台開始加速。第二幕來到 Torino Fiat 工廠與意大利製造業的象徵。服裝亦從工匠工作坊走進更大規模的生產線：單色羊毛、俐落剪裁、肩線與西裝輪廓取代繁複裝飾，身體被重新納入一套更精準的結構。
Giorgio Armani 成為其中一個重要名字。由寬身西裝外套至修身套裝，Armani 在 1980、90 年代重新定義意大利 tailoring，也讓時裝設計師逐漸成為一種獨立的文化人物——設計不再只是製衣，而是建立一套完整的生活想像。
Diesel 則把另一種工業語言搬上舞台：50 套 boiler suits 配上肩墊與 Diesel 戰鬥靴，近乎工廠制服的造型被重新塑造成強硬、充滿力量的時裝輪廓。手工與機械在這裏第一次正面相遇。工業化讓衣服可以更快、更大量地生產，卻沒有完全抹去工藝。相反，它改變了「工藝」的尺度。
第三幕：重現「Made in Italy」華麗美學
色彩在第三幕瞬間綻開，「Made in Italy」走進 Federico Fellini 的電影世界，印花、鮮艷色彩與華麗晚裝重新點亮 Galleria。Cardi B 率先穿上 Versace 2018 春夏系列的經典印花造型登場，以歷代 Vogue 封面為靈感的圖案致敬 Gianni Versace 的設計檔案，將意大利時裝的大膽色彩與極繁美學帶上舞台。
Photo by Valentina S. Frugiuele/Getty Images for Vogue
隨後，Jennifer Lopez 在 Lorenzo Musetti 邀請下從觀眾席走上伸展台，換上 Dolce & Gabbana 造型，在聚光燈下重現《La Dolce Vita》中 Sylvia 於 Trevi Fountain 起舞的經典一幕。Monica Vitti、Anita Ekberg 等銀幕女性所代表的意大利式魅力，亦在這一刻重新被喚醒，性感而不失優雅，華麗之中帶有戲劇感。
Vogue World 同時以不同年代的檔案作品，串起「Made in Italy」不斷變形的視覺脈絡。Prada 1996 春夏以看似衝突的圖案與色調挑戰既有品味，Gucci、Ferragamo、Armani 等品牌則讓意大利時裝在不同世代之間持續變形。正如 Lady Amanda Harlech 所指出，Florence、Roma、Milano、Venice 各自擁有截然不同的文化語彙，卻共同維持着獨特而完整的身份。
Photo by Valentina S. Frugiuele/Getty Images for Vogue)
間奏：歌劇與芭蕾的米蘭時刻
當電影世界暫告一段落，Galleria 又變成另一個舞台。Teatro alla Scala 的歌者從拱廊與窗戶之間現身，演唱《茶花女》選段。4 位歌劇歌者更穿上來自 La Scala 檔案的服裝，讓歌劇院的歷史直接走進城市公共空間。
隨後登場的是 Roberto Bolle。這位意大利芭蕾舞者帶來特別演出，由 Laccio 編舞，並穿上 Ferrari 創意總監 Rocco Iannone 為表演者設計的訂製造型。芭蕾、歌劇、時裝與建築在同一刻重疊。Galleria 不再只是背景，而成為演出的一部分。
Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Vogue
Photo by Valentina S. Frugiuele/Getty Images for Vogue
第四幕：當「智能時代」重新定義時裝
「智能時代」以智能及可持續紡織物成為主角，材料開始回應溫度、身體活動、運動表現與環境。時裝不再只是覆蓋身體的表面，而逐漸成為一種能與人體互動的媒介。Bottega Veneta、Prada、Moncler、Diesel、Ferrari 等品牌，正好位於這條界線上：運動服的技術性、高級時裝的造型，以及意大利製造的工藝，被放進同一個語境。
Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Vogue
機器人亦加入這場融合時裝、科技與表演的演出，與模特兒及舞者同台，將「智能時代」具象化。當人體動作與機械運作並置，時裝不再只是被穿着的物件，而成為連結人、材料與科技的媒介。這座城市既是時裝之都，也是研究、生產、設計與製造交匯之地，米蘭所代表的「Made in Italy」亦因此有了另一種未來想像。
當人工智能開始介入創作，問題已經不只是「機器會否取代人」，而是人類累積下來的技術，能否借助科技走得更遠。正如 Juan Costa Paz 所說，當「men and machines start working together」，科技與人手共同推動時裝下一章的創作力量。
第五幕：從經典檔案走向時裝未來
最後一幕「Memory Dresses：想像革命」把舞台帶向尚未發生的時裝未來。Lady Amanda Harlech 從印尼洞穴中距今約 68,000 年的手印獲得靈感，邀請 Valentino、Giorgio Armani、Gucci、Fendi、Prada 等時裝屋重新演繹經典檔案，以品牌 DNA 延伸未來視野。熟悉的輪廓、工藝與材質不再只是歷史的複製，而是在當代語境下被重新拆解、組合，讓經典繼續生長。
壓軸由 Alicia Keys 帶來，她坐在 Galleria 中央的鋼琴前，以 Francesco Risso 為她創作的白色吊帶禮裙登場，演唱 Donna Summer 經典歌曲〈I Feel Love〉。來自 Bureau of Imagination 的裙身以 satin、chiffon、georgette 與 crêpe de Chine 等不同布料拼接而成，再以珠飾及手工縫線連結，巨大拖尾更由藝術家 Flaminia Veronesi 親手繪製，隨身體動作展開如流動畫布。從 68,000 年前留在岩壁上的手印，到今日由布料、顏料與身體共同完成的禮裙，Vogue World 以「手」作為跨越時間的線索，將意大利工藝由經典檔案帶向時裝未來。
Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Vogue
Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Vogue
Vogue World 2026：Milano 由首席贊助商 ALO、eBay、Eli Lilly and Company 及 Meta Glasses 鼎力支持，並獲 FedEx 及 OpenAI 提供額外支援。Vogue 亦感謝 Benetton、Campari、Davines、Eataly、Fiat、Galvanina、Novelty、Palazzo Giureconsulti、Santa Maria Novella 及 Teatro alla Scala 對本屆活動的支持；米蘭酒店合作夥伴則包括 Casa Brera、Château Monfort、Mandarin Oriental Milan、NH Milano Touring Collection、Palazzo Cordusio Gran Meliá、Rosa Grand Milano – Starhotels Collezione、Residenza del Cardinale Meliá Collection、Straf Hotel 及 Vik Retreats。
部分原文轉載自 《VOGUE》 美國版
Editor
Cherry Shum
