喜歡 T 恤與牛仔褲？大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）將邀請你重新欣賞衣櫥裏最熟悉的單品。一件普通 T 恤、一條牛仔褲，甚至紙張、鋁材與塑膠等日常物料，都可以經設計師重新演繹，呈現出別具藝術價值的時裝作品。

大都會藝術博物館近日正式公布 2027 年春季服裝學院（The Costume Institute）展覽及 Met Gala 主題：「extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday（非凡：時尚與日常生活的詩意）」。展覽由主管策展人 Andrew Bolton 主導，並由 Stephanie Kramer 與 Emily Mushaben 協助策劃，旨在引領觀眾重新發掘日常衣物中容易被忽略的美學價值。 策展方向將分為兩大部分：一方面重新演繹 T 恤、牛仔褲等經典服飾，探索基本衣物在剪裁、比例與設計上的更多可能；另一方面則探索紙張、鋁材及塑膠等常見物料，如何透過設計師的創意與工藝，轉化為可以穿上身的藝術品。

原定於 2027 年舉行的 John Galliano 大型展覽，其後因文化爭議而取消。 Andrew Bolton 表示，他希望這次新展覽同樣具備挑戰性、引發思考，並與當代文化產生共鳴，而非單純成為原定展覽的替代方案。

重新審視日常衣物的時裝價值

Andrew Bolton 表示，這次展覽取材自 2026 年服裝學院展覽《Costume Art  》，延續對身體與服飾關係的探討，進一步思考人們如何透過日常習慣、觸感、動作與感官經驗，感受衣物的存在。

他特別提到日本設計師 Jun Takahashi 的 Undercover 2024 秋冬系列。系列靈感源自 Wim Wenders 執導的電影《Perfect Days》，以細膩視角描繪日常生活中的美好。當中更包括導演特別創作的詩作〈Watching a Working Woman〉，描寫一位單親母親的日常生活與工作儀式。Jun Takahashi 透過拼貼及層疊手法重新組合原本平實的服飾，賦予衣物更豐富的情感層次。相關作品將於展覽入口展出，為整個展覽揭開序幕。

Andrew Bolton 認為，細微的設計往往比刻意張揚的表現更有力量。他表示：「低調的細節往往蘊含更深刻的意義，相比之下，我們更應該留意那些不事張揚的表達。」

展覽其中一個展區「Familiar Forms」將聚焦設計師如何重新解構經典服飾。展品包括 Virgil Abloh 為 Off-White 設計的 T 恤、Gianfranco Ferré 的白恤衫，以及 Jonathan Anderson 為 Loewe 創作的風衣。Burberry 不同時期的風衣設計，以及 Pierpaolo Piccioli 為 Moncler 創作的羽絨禮服亦將亮相。這些作品各自以不同方式，重新定義日常衣物的設計可能。

另一展區「Common Matter」則將目光投向被忽略，甚至視為即棄的物料。Maison Margiela 將成為其中焦點，展出以日常物件重新構築的服飾。Andrew Bolton 指出，一件紙製禮服所需的技術與工藝，未必比絲質晚裝少；物料本身的價格，並不能衡量一件作品背後的製作心血。

展覽亦將呈現 Comme des Garçons 1992 春夏系列的紙製禮服，以及 Maison Margiela 2027 春夏系列以銀器構成的上身設計。Martin Margiela 以碎裂瓷器創作的造型，與 Ellen Hodakova Larsson 以餐匙構成的禮服，同樣展現設計師如何將尋常物件重新賦予生命。