從 1995 年 Anna Wintour 正式擔任 Met Gala 主席至今，這場時尚界的奧斯卡不僅是藝術與創意的交匯點，更是一場關於身份、歷史與文化意義的集體敘事。每一屆的主題，不只是服裝設計的靈感泉源，也映照出時代的精神樣貌。
2026 年的 Met Gala 將於香港時間 5 月 5 日早上舉行，這場一年一度的盛會是為了替大都會藝術博物館（The Met）的服裝學院籌款，將時尚、政治、娛樂和體育界的名流與權貴齊聚紐約。而《穿Prada的惡魔2》上映更點燃大家對時尚雜誌的狂熱，讓今年這個時尚盛會的討論熱度更加沸騰。
相信大家不會陌生，Met Gala 與一般舞會不同，即使幸運地收到邀請出席，也不能只穿最好的派對禮服參加，而是需要跟從官方指引規定，因此 Met Gala 出席者的造型必須符合特定的服裝規範。而今年的主題定為「時尚即藝術」（Fashion is Art），呼應服裝學院的重磅展覽《服裝藝術》（Costume Art）。
以往 Met Gala 的服裝指引也有遇上被打破的時候，因為有些主題可能產生出比較抽象的解讀，但其重要性依然存在。官方訂立的主題，同時也是時尚界證明自身創意實力的機會，說明時尚其實和其他藝術形式一樣，都是一種正當的藝術表現。
說到我們最愛的主題⋯⋯2018 年配合《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination》展覽舉行的晚會，出現了一連串對教士服裝的誇張演繹。隔年的紅毯到來「浮誇」（Camp）風格，非常符合當年的展覽《Camp: Notes on Fashion》。2025 年 Met Gala 展示了更俐落的穿著範本，在鋪滿花卉圖案地毯的階梯上，盡是帥氣的西裝，慶祝《Superfine: Tailoring Black Style》展覽開幕。
以下盤點從 1995 年到今年為止的 Met Gala 主題。
2025年：「Superfine: Tailoring Black Style」
2025 年服裝學院的展覽成為重要的文化里程碑，帶來一場嚴謹的探索。主題以「Dandyism」出發，研究服裝在塑造黑人離散族群身分認同中的重要性。除了是 20 多年來首次專注於男裝的展覽，也是首個將黑人時尚置於核心的展覽。為配合著裝主題「Tailored for You」，出席的明星們不再浮誇地過度裝扮，低調奢華、剪裁精美的服裝成為焦點，造就了近年記憶中最有智慧、最優雅的 Met Gala 之一。
Lewis Hamilton at the Met Gala 2025. (Photo: John Shearer)
2024年：「Sleeping Beauties: Reawakening Fashion」
2024 年 Met Gala 的主題或許略顯抽象，著裝主題「The Garden of Time」呼應了服裝學院展覽《Sleeping Beauties: Reawakening Fashion》。這場展覽聚焦於無法再次穿戴、卻足以記錄時尚歷程的珍稀服裝。這亦是一種雙關語，暗示 JG Ballard 同名短篇小說對時間不可逆流的探討。參加者除了運用「花園」意象，Tyla 以一身流沙造型搭配沙漏手袋登場，帶來了富含深意的演繹。
2023年：「Karl Lagerfeld: A Line of Beauty」
為向傳奇設計師 Karl Lagerfeld 致敬，2023 年的展覽展出逾 150 套設計作品，涵蓋其於 Chloé、Fendi、CHANEL 及同名品牌的創作。策展人 Andrew Bolton 強調展覽並非傳記式回顧，而是從設計語彙切入，配合建築師安藤忠雄的空間概念，展現 Karl Lagerfeld 在古典與現代之間的創作線條：「曲線代表了他對歷史主義、浪漫情懷與裝飾風格的偏愛；而直線則象徵了他的現代主義、古典主義與極簡主義傾向。」
2022年：「In America: An Anthology of Fashion」
延續 2021 年的「In America: A Lexicon of Fashion」，本屆展覽側重於歷史層面，探索設計師與製衣匠人的故事與創作。如果說《Lexicon》是對整個美國時尚，尤其是新銳設計師的全面審視，那麼《Anthology》則是對服裝設計及創作者的歷史回顧。從 Charles James、Oscar de la Renta 到 Halston，時裝歷史中被遺忘的名字，終於獲得一席之地。
Kim Kardashian at the Met Gala 2022.
John Shearer/Getty Images
2021年：「In America: A Lexicon of Fashion」
Andrew Bolton 以「誰有資格代表美國？」為核心問題策展，策展人表示，當時美國設計師處於多元性、可持續性、性別流動及體態包容等議題的前線，展覽希望聚焦那些深思熟慮、且深入探討這些理念的年輕設計師。展覽展出逾 100 位美國設計師作品，涵蓋 Marc Jacobs 至 La Réunion 等新銳品牌，並以「American Independence」作為官方服裝規範。
2020年：「About Time: Fashion and Duration」
雖然因疫情取消，但原定展覽旨在慶祝大都會藝術博物館150周年，靈感來自電影《Orlando》，呈現時尚如何在時間長河中流動與重構。
2019年：「Camp: Notes on Fashion」
策展人借鑒了Susan Sontag 於 1964 年發表的經典文章《Notes on “Camp”》，當中描述了一種感性美學，以表演性、過度浮誇，以及某種帶有戲謔意味的「低俗品味」為特質，代表人物包括 Oscar Wilde 以及新藝術運動（Art Nouveau）等前衛美學流派。展出的作品中包含了 Off-White、Schiaparelli、Moschino、Dior、Thom Browne 等品牌，以戲劇性與誇張視覺語言重新定義風格。
2018年：「Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination」
2018 年的主題氣勢非凡，展出了數百件神聖藏品，其中包括數十件從梵蒂岡借來的文物與器物，大部分從未在羅馬以外的地方公開展示。嘉賓們也紛紛呼應主題盛裝出席，例如 Rihanna 打扮成教宗，Katy Perry 則化身為天使，造型驚艷全場。
Rihanna at the Met Gala in 2018.
Kevin Mazur/MG18/Getty Images
2017年：「Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between」
該年的 Met Gala 向傳奇日本設計師川久保玲（Rei Kawakubo）致敬，並展出了她所稱為「objects」的作品。部分嘉賓如 Rihanna 與 Caroline Kennedy 忠於主題，穿上了該設計師的原創服飾，其他嘉賓則透過不同作品來詮釋這個主題。
2016年：「Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology」
2016 年，這場專屬盛會以科技為焦點，上演了一場「回到未來」的戲碼。克萊兒·丹妮絲（Claire Danes）等明星穿著會發光的禮服，真的點亮了整個晚宴會場；艾瑪·華森（Emma Watson）則身穿一套由回收寶特瓶製成的 Calvin Klein Collection 五件式套裝。該展覽本身聚焦於手工製作與機器製造時尚之間的二元對比，展出了超過 100 件高級訂製服與成衣。
Claire Danes at the Met Gala in 2016.
Getty Images
2015年：「China: Through the Looking Glass」
這年晚會的主題頌揚了中國文化對西方時尚的影響，由 The Met 的亞洲藝術部與服裝學院共同策劃，展出的造型涵蓋 CHANEL、Alexander McQueen 和 Dior 高級訂製系列等。其中 Rihanna 身上的華麗黃色長袍由中國設計師郭培（Guo Pei）設計，成為經典畫面！
2014年：「Charles James: Beyond Fashion」
紀念高訂設計師Charles James，展出其經典輪廓設計。Sarah Jessica Parker、Bradley Cooper、Oscar de la Renta擔任聯合主席。
The Olsen twins at the Met Gala in 2014.
Larry Busacca
往年主題一覽
- 2013年：「Punk: Chaos to Couture」
- 2012年：「Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations」
- 2011年：「Alexander McQueen: Savage Beauty」
- 2010年：「American Woman: Fashioning a National Identity」
- 2009年：「The Model as Muse: Embodying Fashion」
- 2008年：「Superheroes: Fashion and Fantasy」
- 2007年：「Poiret: King of Fashion」
- 2006年：「AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion」
- 2005年：「The House of Chanel」
- 2004年：「Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century」
- 2003年：「Goddess: The Classical Mode」
- 2002年：無主題
- 2001年：「Jacqueline Kennedy: The White House Years」
- 2000年：無主題
- 1999年：「Rock Style」
- 1998年：「Cubism and Fashion」
- 1997年：「Gianni Versace」
- 1996年：「Christian Dior」
- 1995年：「Haute Couture」
原文轉載自英國版《VOGUE》
Editor
Elise Taylor, Mahoro Seward
