The Story of His Signature Designs
究竟這位自倫敦的Richard Quinn是如何以一身前衛的Leigh Bowery裝扮設計讓時裝界地動山搖？「人人都說我的設計與前衛的藝術家Leigh Bowery的創作相似，只要順藤摸瓜不難發現Leigh荒誕不經的背後來自於對多性戀的反傳統行為的研究，而早在40年前美國藝術家Paul Harris便以不同款式的布料打造人形雕塑。當我看見他的雕塑圖片瞬間，頓悟出自己真正的理想時裝設計。」以緊身衣從頭包到腳的印花造型就在2016年風靡全球社交媒體，讓人難以忽視Richard Quinn的數碼印花設計，而他筆下的女性正是沒有皮膚的「紡織品」。
倘若看見唱說歌手Cardi B.被藍色的花卉設計所包裹着，第一次也許會感到不安和驚恐。但這就是Richard Quinn所創作的女性：不需要依賴時裝的裝飾被形象化，在充滿趣味諷刺的演繹，依舊看見女性優雅的氣質，因為權利與氣質是可以並駕齊驅。
LONDON, ENGLAND - DECEMBER 10: Richard Quinn winner of the British Emerging Talent Womenswear award on stage during The Fashion Awards 2018 In Partnership With Swarovski at Royal Albert Hall on December 10, 2018 in London, England. (Photo by Tristan Fewings/BFC/Getty Images)
Obsessed with Digital Printing
說到數碼印花設計，Richard Quinn並非第一人。被稱為數碼印花女王的倫敦設計師Mary Katrantzou便在2009年開始壟女斷數碼印花的市場，標誌式的對稱印花設計更是做到出神入化的地步，不過時而世易，Richard Quinn的前衛演繹卻略勝一籌。
數碼印花的衍生取代傳統印染所帶來的消耗污染，同時更順應迅速的快時尚市場的需求，使得數碼印花的發展勢不可擋。當製造過程簡化難免過程中流露出平庸的設計，「Dior教會我的便是高級訂製的女裝印花設計，而Richard James則看見生產與手工藝之間的平衡。」因此他知道就算印花設計再如何艷麗驚人，設計好壞都在於取捨之間，「因為重點只有一個。」所以Richard Quinn過往五個季度的設計看似天花亂墜，但搭配大刀闊斧的利落剪裁、出眾獨特的色塊拼接，每個系列都充滿記
憶點。
與此同時，因為數碼印花技術能推動可持續性時裝，Stella McCartney便看上了Richard Quinn學士畢業論文，更資助Richard修讀碩士的獎學金。「沒有人想為了你印染一些粉紅色的設計而受苦，這簡直是荒謬之極！更別說涉及任何動物的副產品或道德問題了。」2019年曾把春夏系列的其中一款刺繡設計送往印度製造，以解決品牌竄紅後大量生產的燃眉之急。隨後Richard堅持不放棄百分百的英國製造，更向H&M Conscious Collection的可持續性生產借鏡，成為具有道德倫理的時裝公司。
A model walks the runway at the Richard Quinn show during London Fashion Week February 2019 at Ambika P3 on February 19, 2019 in London, England.
Royal Approval
Richard Quinn年僅29歲，身形圓潤、頭角崢嶸的形象不禁讓人聯想到師出同門的鬼才Alexander McQueen，雖然兩者無法相提並論，但Richard Quinn卻同樣為倫敦時裝貢獻，更是功不可沒。就在去年2月份的時候，伊利沙伯二世女王驚喜現身於2018年秋冬系列發佈會的現場，並與《VOGUE》美國版總編輯Anna Wintour同座的經典畫面，開創歷史性的一刻。女王親手頒發 “Queen Elizabeth II Award for British Design” ，以表彰年輕有為的Richard Quinn非凡的創造能力與獨特性，同時對英國可持續性時裝業的推動及付出表示讚揚。
能夠獲得如斯巨大榮耀的他，當然成為媒體鋪天蓋地的報道，爭相訪問的對象，Richard Quinn這個名字瞬間被認為是明星時裝設計師，零售商、批發商紛紛購入他的設計系列，哪怕是價格就地起價，所有零售網站上的Richard Quinn商品都被一掃而空。而對此Richard Quinn只是輕描淡寫地表達感恩的心情，反而將榮耀歸功於自己的設計團隊。無疑一旦戴上耀眼無比的光環，肩負着「英國設計師」的沉重責任，一舉一動、每分每秒都在眾人的監督下進行，可想而知他所承受的壓力非常人能忍受。
Britain's Queen Elizabeth II presents the inaugural Queen Elizabeth II Award for British Design to British fashion designer Richard Quinn during her visit to London Fashion Week in central London on February 20, 2018. / AFP PHOTO / POOL / Yui Mok (Photo credit should read YUI MOK/AFP/Getty Images)
Britain's Queen Elizabeth II, accompanied by Chief Executive of the British Fashion Council (BFC), Caroline Rush (L), British-American journalist and editor, Anna Wintour (2R) and royal dressmaker Angela Kelly, (R), views British designer Richard Quinn's runway show before presenting him with the inaugural Queen Elizabeth II Award for British Design, during her visit to London Fashion Week's BFC Show Space in central London on February 20, 2018. / AFP PHOTO / POOL / Yui Mok (Photo credit should read YUI MOK/AFP/Getty Images)
A Balance Between Business and Creativity
現實之所以殘忍是因為它讓你承受難以接受的事情，而對於剛投身時裝設計行業的Richard Quinn，資金成為設計的最大問題，「當你每天都在店舖內討價還價，每天苦惱買不起足夠的材料時，是貧窮激發你創意的潛力。」於是他不斷地參加比賽獲得大筆獎金、尋找英國製造業的合作夥伴，目的並非外界所說為了炒作品牌讓自己備受矚目，「我需要錢來製造這些如神話般的時裝。」
因此Richard Quinn看待時裝是一項業務。多少時裝設計師敗給了商業與創作之間的掙扎，彷彿兩者與生俱來就勢不兩立，因為一旦商業牽涉其中只會對創意百害而無一益，而Richard Quinn的存在竟讓論點不成立。也許是遺傳父親的商業頭腦，在2017年贏得H&M設計大獎後，便利用獎金購買了二手印刷設備在Peckham成立自己的工作室。更與頂尖的印刷公司Epson合作交換印刷設備，增加數碼印刷在時裝市場的普及性，甚至吸引了Burberry、JW Anderson和Ports 1961等時裝品牌使用他的印刷技術及服務。除了印刷事業越見成熟，Richard Quinn更沒有忘記學生時期的困難狀況，向學生或青年設計師們提供多項時裝設計的技術，他的回饋逐漸將倫敦時裝界的生態環境推向正面健康的軌道。
最後大家不禁疑問道Richard Quinn的成功是因為時勢造英雄還是英雄造時勢？「你可以成為全世界最優秀的人，然而一旦出現的在錯的時間點，任何事情都變得毫無意義。」就好像Celine沒有了Phoebe Philo，讓一切對極簡主義的慾望正在消失時，Daniel Lee的Bottega Veneta如同救世主般出現把遺憾變成希望。
Editor
Katherine Ho
