一件產品對環境的影響，有八成在設計階段便已決定——遠在它上架、被購買、被丟棄之前。這個多數時尚消費者未必意識到的事實，正是 Redress 設計大賽存在的理由。第 16 屆總決賽於 CENTRESTAGE 天橋揭曉：德國的 Jon Liesenfeld 憑 “The Youth Lacks Its Master” 奪得大獎；香港設計師卓紫花（Jasmine Cheuk）以街上的「晾衫」為靈感，將廢棄嬰兒衣物升級再造為系列“Silent Current”，獲第二名及「最佳香港設計師」。另外六位決賽入圍者包括獲得「觀眾大獎」的以色列設計師 Tal Zohar、英國的Alexandra Burch、香港的Issac Tong、台灣的Holly Shih、奧地利的David Schuch，以及內地設計師丁一。他們以工廠剩餘、手工製作的創新物料、過剩庫存等，呈現循環設計的可能。
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Jon的獲獎作品，第一印象或許不是最直接的「環保」，而是觸感。有瑕疵的皮革與庫存針織結合，他以嚴整的縫線在皮革接縫之間裁剪，納入針織的彈性；同一手法也用在牛仔等布料上。其中一套造型來自用了 15 年的家中皮革沙發，一件外套由汽車皮革再造，長褲來自死庫存衛衣布。廢棄家具、車廂與庫存布，連成一套成熟而統一的英倫街頭風格。
他向《VOGUE》Hong Kong 分享，靈感來自與祖父母同住的童年，尤其是祖父「修補與珍惜」的裁縫哲學。「如今許多人和祖父母的關係越來越疏遠，讓我不禁反思。我想透過分享這些回憶，讓世代之間的對話延續下去。」最難的是他自己開發的技術：把舊的、小塊、形狀不規則的皮革碎片貼上針織。「要做出理想效果真的是一大挑戰，背後的手工非常耗時，所以最難的就是掌控整個過程。」永續設計與商業設計的分別，他說是起點不同：「永續設計的起點是尋找材料。你能找到那些已有新生命、充滿情感價值的材料。跟它們合作是挑戰，也是樂趣。」至於下一步：「Redress 的經驗帶給我很多新靈感和想法，讓我迫不及待想應用到下一部作品。」大獎將帶他前往英國，走訪 Simple Approach 與 Roksanda。
作為評審，最清楚的感受是：永續在這裏不是加分項，而是前提。這與今年國際永續時尚討論的重心不謀而合。哥本哈根 Global Fashion Summit 以 Building Resilient Futures為題，談供應鏈震盪、法規收緊、氣候風險如何影響原料端，以及產業如何在衝擊中繼續轉型。Kering集團亦於8月邀請新銳設計師，把菌絲皮革、蛋白質纖維等下一代物料做成完整造型，為的是同一件事：讓創新材料離開實驗室樣布，變成有人想穿的衣服。
正如Redress創辦人Christina Dean博士所說，比賽看循環概念、技術，以及把廢物做成美麗事物的決心。決賽上也見到歷屆設計師的作品——有人走向布料開發，有人進入品牌磨練，有人把比賽當成創業的第一個實驗室。這份影響力正在發酵。過往贏家如Kévin Germanier，今春以全數採用LVMH旗下品牌過剩庫存的系列，為巴黎高訂時裝周壓軸；Angus Tsui與Eric Wong則將 DHL 速遞員制服改造成時尚配飾。
Redress 是很好的起點，對參賽者如此，對觀眾亦然。它沒有把永續說成遙不可及的目標，而是問得更實際：如何讓它足夠好看。永續是從設計、使用到修補與銷毀，每一步的責任。正如 Jon 在頒獎後所說：「我們這一代設計師的價值，不應僅以美學來評斷。我們必須從草圖階段開始，就徹底理解循環設計——耐用性、可修補性與可回收性——才能讓貨架上擺滿消費者真正想買的服裝。踏入這個充滿浪費的時尚產業，確實令人卻步，但我們必須以勇氣回應。」
Editor
Cherry Mui
