當工作、休息、運動與社交的界線逐漸消融，人們重新思考的不只是如何穿衣，而是如何生活。服裝不再依附特定場合，而是回應一天之中不斷流動的身份切換。這股轉變，亦讓近年備受關注的運動休閒（Athleisure），從一種穿搭趨勢，演變成重新平衡身體感知、生活節奏與自我狀態的設計語言。
儘管創作背景截然不同，兩個品牌卻共同回應了同一個問題：當生活節奏愈來愈快速，人們真正需要的，是否仍是一件只屬於某個場合的衣服？一方透過香港文化建立人與人之間的連結，一方則以極簡設計回應女性多重身份的流動，皆讓運動休閒超越功能本身，重新成為承載生活方式與情感價值的媒介。以下，《VOGUE》Hong Kong 與兩個品牌展開訪談，探索她們如何以設計重新定義當代運動休閒美學。
Glocal Mahjong
麻雀，是香港人再熟悉不過的文化風景。牌桌上的碰、槓、吃、胡，不只是遊戲規則，更串連着家庭聚會、鄰里情誼與城市共同記憶。當數碼科技改變人際互動方式，這項流傳百年的文化如何繼續與新世代建立連結，成為香港文化品牌 Glocal Mahjong 持續探索的方向。
由建築師 Dr. Chan Lai Kiu（Q）創立的 Glocal Mahjong，將麻雀重新演繹成一套具有當代辨識度的設計語言。品牌名稱結合 Global 與 Local，象徵麻雀既植根香港文化，也跨越地域與世代。秉持「Mahjong Connects and Inspires」理念，品牌透過服裝、配飾及文化策展，探索傳統文化在當代生活中的更多可能。
當文化符號成為服裝結構的一部分
對 Dr. Chan Lai Kiu 而言，設計並非複製傳統，而是延續文化記憶。她認為，麻雀牌的比例、色彩與圖像早已構成一套深入人心的視覺語言，因此 Glocal Mahjong 並沒有把麻雀元素停留於印花或裝飾，而是重新拆解成服裝結構與功能設計的一部分，讓文化符號自然融入穿著與日常之中，也讓一項流傳百年的傳統，以新的形式繼續參與當代生活。
Interview
VOGUE HK : 麻雀本身擁有一套既定的符號與規則，而 Glocal Mahjong 則將它重新演繹成當代設計語言。當重新詮釋這個熟悉的文化符號時，你如何判斷哪些傳統值得保留，哪些又可以重新創造？
Dr. Chan Lai Kiu : 麻雀本身是一項充滿趣味與變化的遊戲，因此由它延伸出的時裝，也應該具備創意、多元概念，以及我們所說的 「weariable（wearable + variable）」 特質，既容易穿著，也能靈活變化，最重要的是保留麻雀帶給人的玩味與樂趣。
麻雀牌的比例、色彩與圖像，早已成為全球皆能辨識的視覺語言。如果過度抽象化或修改，人們便會失去與麻雀之間的連結。因此，我們希望保留這些具有辨識度的文化符號，同時重新賦予它們新的用途。
除了將麻雀圖案直接運用於布料或刺繡，我們更嘗試把符號轉化為服裝結構。例如麻雀牌可以變成收納衣物的袋子，圓點圖案可以化作局部降溫的小風扇或立體鈕扣，竹牌的線條則能延伸成領口、拉鏈與口袋開口等細節。我們亦以品牌標誌性的「一筒」圖案，結合「中、發、白」元素，建立屬於 Glocal Mahjong 的視覺識別。
VOGUE HK : 除了產品之外，Glocal Mahjong 亦透過展覽、工作坊及文化體驗重新演繹麻雀。你如何透過設計，把一種傳統遊戲轉化成令人願意參與、甚至產生情感連結的文化體驗？
Dr. Chan Lai Kiu : 我們希望品牌、產品與不同文化體驗，都能與人建立真正的情感連結。其中一個重要方法，就是讓麻雀成為理解不同主題的入口。例如與 UNIQLO 合作的「Hong Kong × Mahjong」系列，以及我們 YouTube 頻道中的 Mahjong × Cheongsam、Mahjong × Jewellery 等內容，都希望透過麻雀連結更多文化議題。
我們亦希望大家記住的是 「Glocal Mahjong」 這個品牌，而不只是印有麻雀圖案的產品。因此，我們持續舉辦 Glocal Mahjong Week、不同類型的工作坊，並籌備以 《方城之外．方寸之內》 為主題的麻雀藝術展覽，讓更多人透過參與理解麻雀文化。
我們也鼓勵參與者共同創作，例如把麻雀字母設計成襟章，讓大家自由裝飾產品，並提供不同顏色、生活方式等選擇。我們希望透過創意，讓人驚喜地發現：「原來麻雀可以變成這麼有趣的設計。」從而感受到快樂，也與文化建立更深的連結。
VOGUE HK : 香港正重新建立屬於自己的創意文化定位。你希望 Glocal Mahjong 未來在推動香港文化走向國際時，扮演怎樣的角色？
Dr. Chan Lai Kiu : 在我們眼中，麻雀於今天具有新的時代意義。當 AI 愈來愈取代思考，它是一種鍛鍊腦力的活動；當線上溝通逐漸取代面對面相聚，它提供了一個放下手機、重新交流的機會；當科技拉遠不同世代的距離，它亦成為連結不同年齡層的重要媒介。我們相信，麻雀非常具有香港特色。香港完整延續了中華文化傳統，亦孕育出獨特的麻雀文化與麻雀館文化，對世界各地的人而言，香港麻雀也是最容易接觸和學習的起點。
Glocal Mahjong 是全球首個以麻雀為主題的文化策展品牌。香港讓我們同時理解本地文化，也擁有國際視野，因此我們希望以香港為起點，把這份屬於香港與華人文化的共同記憶分享給世界，成為一個真正具有全球影響力的香港文化品牌。
TITIKA Active Couture
當運動服飾逐漸融入日常生活，真正的設計已不再圍繞運動本身，而是回應女性如何自在遊走於不同生活角色之間。來自加拿大多倫多的 TITIKA Active Couture，以北美極簡都市美學為基礎，透過俐落剪裁、柔和比例與細膩面料，建立兼具舒適與優雅的穿著語言。品牌相信，服裝不應因場景而改變，而應陪伴穿著者自然流動於工作、運動、旅行與日常生活之間，讓運動休閒真正成為現代女性生活方式的一部分。
對 TITIKA 而言，科技面料從來不是設計主角，而是一種安靜存在的基礎。品牌將高機能隱藏於極簡輪廓之中，讓支撐性、透氣度與舒適感自然融入穿著體驗。這份克制，正回應了 CENTRESTAGE 2026「Rhythm of the Heart」所探討的生活節奏，讓服裝不只是配合行程，而是陪伴人們重新感受身體與內在的步調。
Eileen Zhang Photo courtesy of TITIKA Active Couture
Interview
VOGUE HK：TITIKA 一直打破運動服只屬於健身房的想像。當工作、運動與日常生活之間的界線愈來愈模糊，這種生活方式的轉變如何改變你的設計思考？
Eileen Zhang ：我們的設計思考，正是因為生活方式的改變而重新建立。今天的女性往往在工作、運動、家庭、旅行等不同角色之間不斷切換，因此我們不再將服裝視為單一場景的機能裝備，而是打造能夠自然流動於不同生活情境的日常單品。
我們希望每件作品既能滿足運動時的舒適需求，也足以應對城市通勤、約會或旅行等日常場合。因此，在輪廓上，我們選擇更貼近現代都市美學的俐落剪裁，以交叉露背、細膩車縫、修飾身形的褲型等細節，取代傳統運動服偏厚重、強調品牌標誌的設計語言。
對 TITIKA 而言，運動休閒並不是將運動服穿到街上，而是重新定義一件衣服陪伴生活的方式。我們希望穿著者無須因應不同場合頻繁更換服裝，而是在每一次身份轉換之間，都能保持舒適、自信與從容。
VOGUE HK：TITIKA 簡約的設計背後，其實投入大量科技面料研究。你如何在功能創新與穿著感受之間取得平衡，讓科技真正融入日常，而不是成為設計本身的主角？
Eileen Zhang ：我們一直認為，真正優秀的科技，應該是被穿著者感受到，而不是被看見。因此，TITIKA 從不把機能規格視為設計的主角，而是把科技隱藏於最自然的穿著體驗之中。我們選用柔軟親膚的高性能面料，讓吸濕排汗、彈性與回復力默默發揮作用，而不犧牲布料原有的舒適觸感。
同樣地，許多功能性細節亦被融入極簡輪廓之中，例如內置胸墊、支撐結構、彈性拼接，以及隱藏式口袋等，都不會破壞整體線條，而是自然服務於穿著者的日常需要。當功能成為設計的一部分，而非刻意展示的賣點，穿著者首先感受到的，是自在、優雅與自信；科技則安靜地存在於背後，讓每一次穿著都更加輕鬆自然。
VOGUE HK：CENTRESTAGE 2026 以「Rhythm of the Heart」為主題。在生活節奏愈來愈急速、身份不斷切換的今天，你希望 TITIKA 透過服裝，引導大家找回一種怎樣屬於自己的生活節奏？
Eileen Zhang ：我們希望透過服裝提醒大家，真正的節奏並不是追趕世界，而是找到最適合自己的步伐。
現代女性每天都在不同身份之間切換，工作、運動、家庭與旅行交織成緊湊的生活節奏。我們希望透過一系列兼具功能與美感的運動休閒服飾，減少穿搭上的負擔，讓服裝自然適應生活，而不是讓人不斷遷就服裝。
對 TITIKA 而言，極簡並不只是設計風格，更是一種生活態度。我們希望每件作品都能帶來安定而自在的力量，引導穿著者放慢步伐，重新感受自己的身體與內在節奏，而非盲目追逐瞬息萬變的潮流。當服裝能夠陪伴人從容地穿梭於不同生活場景，自信、舒適與真實，便會自然成為屬於每個人的「Rhythm of the Heart」。
Editor
Cherry Shum
