一件好衣服,離開工作室之後

買下一件設計師服裝,令人期待的是穿上它的時刻,一段真正長久的關係則從穿著之後展開。天然布料容易起皺,長身裙裝需要整理,結構鮮明的西裝外套亦需要維持肩線與輪廓,一件衣服經過一整天穿著後,如何恢復原有狀態,其實與設計本身有着直接關係。香港氣候潮濕,生活節奏亦快,衣物經過日常穿著後,有時需要的只是重新整理、去除氣味及恢復輪廓,便能再次回到理想狀態。

這些護理需要其實早已存在於設計過程之中,衣服如何垂墜、如何隨身體移動、表面呈現怎樣的質感,以及剪裁完成後應該維持怎樣的結構,都是創作的一部分。當服裝離開工作室,護理便成為設計延續至生活的另一個環節。韓國設計師 Antonio Shin 從廓形與剪裁出發,LG Electronics Hong Kong 董事總經理 Yuri Han 則從科技與生活的角度,關注服裝進入衣櫥後的日常需要,兩人的對話由設計出發,也回到一個關於服裝生命週期的問題:一件值得穿著的衣服,如何陪伴人走得更久?

於 CENTRESTAGE 2026 期間,KOTRA 與 HISEOUL SHOWROOM 聯手打造 Korea Pavilion,匯聚來自韓國的 12 個設計品牌,讓韓國新銳設計師與香港及海外買手、媒體及時尚業界交流。LG 將衣物護理科技帶進展館,現場設置 LG Styler 衣物護理機配合時裝作品的展示及護理需要,讓設計、工藝與科技在同一個空間中相遇。對設計師而言,創作始於對剪裁、材質與文化的理解;當作品進入衣櫥後,適當的護理則承接了這份投入,讓衣服在日常生活中繼續保持原有狀態。

從男裝剪裁,到女性身上的柔美

ANTONIO SHIN 的設計根源來自男裝正裝裁縫。品牌早期專注於西裝外套、長褲及大衣等經典廓形,Antonio Shin 從長期的裁縫經驗中建立對身體比例、結構與線條的理解。品牌後來拓展女裝線,源於不少女顧客希望購買他的作品,這也讓他開始思考如何將男裝裁縫所累積的技術轉化為適合女性身形的服裝。對他而言,男女身體結構存在明確差異,女裝設計需要真正理解女性的身體線條,讓剪裁帶來力量感,同時保留女性本身的柔軟與優雅。

「我希望女性看起來像女性,男性看起來像男性。」這句話概括了他的設計方向。Antonio Shin 表示,將男裝元素直接套用在女性身上並不能完整呈現女性的美,他更在意的是如何透過裁縫技術理解身體比例,讓服裝跟隨身形建立自然輪廓。他的設計起點亦很直接,通常先從自己想穿的衣服開始,再思考如何將其中的視覺語言與剪裁方式轉化成女性服裝,而品牌以他的名字命名,也代表了個人品味、視覺美學及對服裝的理解。

Antonio Shin 將自己的設計理念濃縮成三個關鍵字:自信(Confidence)、工藝(Craftsmanship)與感性魅力(Sensuality)。自信來自服裝帶給穿著者的力量,他希望女性穿上作品後「為自己感到自豪,抬頭挺胸地走出屬於自己的姿態」;工藝則根植於他的男裝裁縫背景,從比例、結構到細節,每一個部分都需要長期累積。至於感性魅力,他更喜歡以「迷人」(Charming)來形容,那是一種穿上衣服、站在鏡前重新看見自己的感受。「我希望她們能在我們的服飾中看見與內心自我呼應的樣貌,找到屬於她們的東西。」當一件衣服讓穿著者感受到自身的吸引力,服裝便開始超越外在造型,成為與自我相處的一種方式。

Antonio Shin

Antonio Shin

先想像衣服如何移動,再決定材質

在本屆 CENTRESTAGE「SEOUListic」時裝展中發表的 2027 春夏系列,ANTONIO SHIN 將靈感聚焦於地中海夏日假期,湛藍海洋、自然景色、美食,以及假期帶來的自在感,被轉化成流動的長身輪廓。系列延續品牌熟悉的剪裁基礎,同時將焦點放在由短身裙裝延伸至長身度假裙的變化,讓衣服在身體移動時保留空間。其中一款受傳統韓服啟發的襯衫長裙,可以解開鈕扣成為輕薄夏日外套,適合城市漫步、海邊度假及晚宴場合;壓軸的露背長裙則在裙身加入披肩結構,內裏搭配連身衣,裙擺隨步伐與空氣自然移動,呈現柔軟而有結構的輪廓。

「我選擇布料時,第一個想到的是我希望它怎樣移動。」對 Antonio Shin 而言,材質選擇由服裝穿上身後的動態開始。亞洲夏季炎熱潮濕,他需要布料具備透氣性、舒適度與垂墜感,因此選用棉、棉麻混紡,以及天然與再生纖維,其中高級人造絲尤其受到他的喜愛。人造絲擁有細緻質感與柔軟垂墜度,裙身隨步伐產生自然流動,也讓服裝帶有態度與能量。他會先確定理想的衣服動態,再與布料供應商測試不同厚度、顏色與質感,讓材質從一開始便參與創作。

Antonio Shin 亦刻意減少使用傳統聚酯纖維,希望在炎熱夏季保留天然材質的透氣性。天然纖維容易起皺,人造絲的光澤與纖維狀態亦需要溫和處理,因此他特別重視衣物護理對材質的影響。「蒸氣熨燙是維護布料光澤與原有剪裁結構的最佳方法。」他提到,人造絲的自然光澤容易受到化學處理或過度高溫影響,蒸氣護理有助於維持布料的柔軟度、透氣感與自然質地。從設計角度來看,材質與護理其實處於同一條線上,設計師以布料創造流動感,適當的護理則讓這份流動感在一次又一次穿著之中延續。

科技,是工藝的夥伴

「科技應該是工藝的夥伴。」Yuri Han 以這句話概括她對時裝與科技關係的理解。她認為,設計師投入大量時間處理面料、剪裁與結構,科技所扮演的角色,是在衣服離開工作室後提供適當支援,讓原本的設計意圖可以延續至日常生活。對她而言,創新也不只關於推出新技術,而是科技能否從使用者真正的生活需要出發,提供周全而貼近生活的解決方案。

 

Yuri Han

Yuri Han

對 ANTONIO SHIN 本季使用的高級人造絲、棉、棉麻混紡及其他精緻面料而言,LG Styler 衣物護理機第二代所提供的蒸氣、衣架擺動、低溫烘乾及局部蒸氣護理,均對應不同的日常護理需要。 DUAL TrueSteam™ 雙重純水蒸氣技術利用純水產生蒸氣,雙重蒸汽加熱系統,按照不同衣物類型調節蒸氣量及強度,協助減少皺褶及異味,同時提供蒸氣衛生護理。對人造絲、羊毛、亞麻等需要溫和處理的服裝而言,根據不同布料去調節蒸氣溫度,蒸氣護理可以減少反覆使用高溫熨斗所帶來的負擔。

Dynamic MovingHanger™ 智慧擺動式衣架則透過多種擺動方式帶動懸掛衣物,因應不同物料亦會有不同擺動速度,例如絲綢、羊毛等纖細精緻物料就會以較慢速度擺動,避免因劇烈擺動而對纖維有造成損傷,從而協助抖落灰塵、舒展皺褶、令蒸氣更均勻散發及去除異味,衣架最高可達每分鐘 350 次擺動。對長款裙裝、大衣及西裝而言,衣物可以完整懸掛於機內進行護理,減少手持蒸氣機逐個位置處理的繁複程序,同時維持服裝原有的垂墜與輪廓,充份照顧到不同衣物護理要求。

機內亦配備 Built-in HandySteamer™ 內置手提高壓蒸氣掛熨機,提供三段蒸氣設定,因應不同物料而選擇不同溫度,避免因高溫而對纖維有造成損傷,同時針對衣領、袖口及局部皺褶進行處理。當服裝只需要局部整理時,用家可以直接處理需要護理的位置,而毋須重新進行完整程序。針對西裝長褲,機門內置的 EZ Fit PantsPress™ 折疊式褲線管理器則可減輕易起皺部位的褶皺,並令褶邊線條更加清晰,讓褲子呈現更精緻的外觀。對 Antonio Shin 而言,褲線、肩線與輪廓都是剪裁的一部分,護理同樣需要照顧這些結構細節。

QuickRefresh™ 快速清新程序適合衣物在短時間穿著後,需要於下一次使用前重新整理的情況,讓服裝可以在較短時間內進行清新護理。對於只穿過一次、沒有明顯污漬的外套或裙裝,這類護理可以放在完整清洗之前,成為兩次正式清潔之間的日常整理方式。

LG Styler 採用 Dual Inverter HeatPump™ 雙迴轉變頻熱泵進行烘乾,以較溫和的低溫環境處理衣物,對需要低溫乾燥的精緻服裝尤其實用,衣物不會於烘乾過程中因過熱而變形或受損,亦適合香港潮濕環境下的日常衣物護理。LG ThinQ™ 智慧功能則讓用家可以透過手機應用程式遙距控制及監察衣物護理狀態,並下載適合不同衣物及生活情境的護理程序。LG Styler 亦可按照不同面料及服裝類型選擇相應護理模式,包括羊毛、亞麻、西裝、大衣、運動服及日常衣物等,實際使用仍應以衣物護理標籤及產品型號所支援的程序為準。

 

Antonio Shin 自己亦經常使用 LG Styler。他提到,精緻衣物可以先以適合的方式手洗,再利用低溫烘乾,最後配合蒸氣整理,「感覺就像在家裏完成了一次專屬的衣物護理」。對需要翌日再次穿著的衣服而言,這樣的流程可以省卻專程送洗的時間;對只穿過一次的長裙或外套,亦可以先進行整理,再按照實際需要決定下一步護理方式。他同時強調,消費者面對設計師服裝時,首先應該理解衣物的材質及護理方式,閱讀護理標籤,再選擇適合的溫度、蒸氣及程序。

從「以護代洗」理解一件衣服的價值

Yuri Han 所提出的「以護代洗」(Care Over Wash)理念,關注的是按照實際穿著情況選擇適合的護理程度。一件只穿過幾小時、沒有明顯污漬的外套,可以先經過蒸氣整理、除味或低溫烘乾,再等待下一次穿著;真正需要完整清洗時,則按照衣物標籤、面料特性及專業護理要求處理。這種方式把注意力重新放回衣物本身,思考每一次穿著後真正需要的是甚麼,也讓衣物護理成為一種更有意識的日常習慣。

在 Yuri Han 看來,當消費者從購買、穿著到護理的完整週期重新理解服裝,奢華所代表的價值也會與品質及持久性產生關係。她認為科技應該融入生活,而不是成為生活的負擔;從這個角度出發,衣物護理科技的意義在於協助人們照顧自己真正喜愛的衣服,讓好的材質、剪裁與工藝有機會維持更長時間。

Antonio Shin 對此亦有自己的理解。他認為,時裝產業涉及大量人的時間與勞動,一件衣服從設計到生產,需要設計師、布料供應商、裁縫及其他工藝工作者共同完成。因此,談論可持續時尚時,也應該關注工匠的工作環境與合理薪酬。他希望設計師創作能夠經得起時間考驗的作品,「經典」(Timeless)對他而言,是一件衣服多年後仍然值得穿上。當消費者願意選擇真正喜愛的作品,再透過適當護理延長衣物壽命,設計、工藝與生產者投入其中的時間才有機會被完整延續。

K-Fashion,從創作走進生活

Yuri Han 認為,韓國時尚與 LG 的創新理念存在一種自然的共通性。韓國設計師經常從剪裁、面料與文化出發,在探索新的設計語言時,也會關注衣服進入現實生活後的穿著感受。「韓國時尚與 LG 一樣,勇於挑戰傳統,並將新穎的思維融入日常生活。」在她看來,K-Fashion 的特質來自創意與實用之間的平衡,設計師可以探索全新剪裁、面料及文化影響,同時思考服裝如何被穿著、如何活動,以及如何進入不同人的生活。

這也是 LG 與 KOTRA、HISEOUL SHOWROOM 在 CENTRESTAGE 合作的其中一個意義。Korea Pavilion 將韓國新銳設計品牌帶到香港,讓設計師與買手、媒體及業界人士直接交流;LG 則把衣物護理科技帶進時裝展示場景,讓科技與服裝在真實環境中產生接觸。Yuri Han 認為,香港擁有國際化的消費者與成熟的零售環境,同時與亞洲不同市場保持緊密聯繫,對韓國創意品牌而言,這種直接的市場交流具有實際價值。

在 Antonio Shin 看來,科技對時裝產業同樣重要,尤其在面料研發及減輕裁縫工作負擔方面。他認為,科技可以協助服裝製作,但時裝始終是一門需要人的行業,手工所帶來的溫度仍然重要。品牌堅持使用韓國製造的面料,與韓國本地工藝工作者合作,以手工完成服裝;在他眼中,國際買家所購買的除了服裝本身,也包括蘊藏其中的韓國文化與製作方式。科技可以協助品牌展示及銷售作品,真正進入服裝製作時,人的經驗與手藝依然是核心。

香港,讓設計與市場相遇

CENTRESTAGE 2026 為韓國設計師提供了與香港及海外買手直接交流的空間。Antonio Shin 在活動期間接觸到來自中國內地、法國、德國、俄羅斯及泰國等地的百貨公司、連鎖店及專門店買手,從實際交流中了解不同市場對韓國設計及產品的反應,對品牌下一步拓展海外市場亦具有參考價值。

對第一次來到香港的 Antonio Shin 而言,街上的穿著文化同樣令他留下深刻印象。「最讓我驚喜的是大家依然會盛裝打扮,在這裏女生穿得好看,男生也很帥氣。」他認為,當人們仍然願意花時間打理自己、選擇衣服,時裝便擁有實際存在的空間,「只有當大家還願意盛裝打扮時,我們的存在才有意義。」

Yuri Han 則從市場及文化交流的角度看待香港。她表示,香港與亞洲不同市場保持緊密聯繫,成熟的零售環境及重視品味的消費者,為韓國設計品牌提供了接觸區域買家與時尚業界的實際場景。她亦期待 LG 未來與更多時尚、設計及創意產業合作,因為時尚同時涉及文化、工藝、身份與日常生活,能夠成為科技與創意交流的天然土壤。

三種風格,讓設計走進衣櫥

設計師作品離開時裝展天橋後,真正的生命始於穿著。Antonio Shin 特別接受《VOGUE》Hong Kong 的造型挑戰,以三種不同風格重新演繹 ANTONIO SHIN 2027 春夏系列作品,將品牌對韓國文化、極簡輪廓與剪裁的理解放進不同生活情境,也讓同一套設計語言在不同場合中呈現不同面貌。

第一套現代韓服混搭風格(Modern Hanbok Silhouette)造型,將連體衣搭配牛仔長褲,再外搭受韓服啟發的長版外套,讓傳統文化元素與日常牛仔布料進行碰撞。第二套以極簡主義風格(Cool Minimalist)為主,系帶襯衫配合同款半身裙,透過清晰線條及單色調呈現品牌對簡約剪裁的理解,適合工作及城市生活。第三套則以品牌標誌性的長外套及襯衫裙建立現代優雅風格(Modern Elegance),長身剪裁隨步伐自然移動,保留正裝結構,也呈現 Antonio Shin 對女性姿態與比例的理解。三套造型放在一起,可以看見 Antonio Shin 如何從同一套剪裁語言延伸至城市日常、工作場合及較正式的活動,服裝始終圍繞身體比例、移動方式與穿著者的姿態展開。

Cool Minimalist

Cool Minimalist

Modern Hanbok Silhouette

Modern Hanbok Silhouette

Modern Elegance

Modern Elegance

一件衣服的時間

一件好衣服的完成,從來不止於離開工作室的那一刻。Antonio Shin 在工作室裏對剪裁、材質與每一道細節的堅持,與 LG Styler 在日常生活中對衣物的細緻護理,最終都落在同一件事:讓好的設計真正經得起穿著。

一件衣服從布料開始,經過設計、裁剪、縫製,最後來到穿著者身上,它的生命也從這一刻進入另一個階段,經歷身體的活動、季節的變化、時間的累積,以及一次又一次被取出、穿上的日常。當衣服得到適當照顧,材質與工藝便有機會在這段時間裏持續存在;對 Antonio Shin 而言,真正值得留下的作品,是多年後仍然願意穿上的衣服,對 Yuri Han 而言,科技的價值則在於於創作完成後提供恰當支援,讓人與衣服之間的關係可以延續。

好的設計因此有了另一種時間尺度——它存在於工作室裏的每一道縫線,也存在於衣櫥裏一次次被取出的瞬間。當一件衣服經過時間仍然值得再次穿上,設計、工藝、人的心力,以及穿著者賦予它的記憶,便共同成為它真正長久的價值。

Photographers: Jackal Tsoi, Mathew Tang
Executive Producer: Heidi Lam
Model: Luoyi 
Makeup Artist: Vanessa Wong 
Hair Stylist: AL Leung

In Partnership with LG Hong Kong