過去，人們習慣以服裝劃分生活：上班有上班的制服，下班有休閒造型，運動、旅行與正式場合各自擁有清晰界線。然而，當混合辦公、流動工作與彈性生活逐漸成為日常，城市人的一天早已不再按照單一場景運行。一件衣服，可能同時陪伴我們完成會議、穿梭城市、短暫旅行，甚至走進不同社交場合。
當生活方式正在改變，都市休閒（Urban）也不再只是工裝、機能或戶外風格的代名詞，而是一種重新回應現代生活節奏的設計思維。真正的 Urban，不只是增加更多口袋或功能，而是思考服裝如何陪伴穿著者，在不同身份與場景之間自然切換，讓設計重新服務生活，而非要求生活遷就設計。
今年 CENTRESTAGE 2026「Urban 都市休閒」展區，正好回應了這項正在發生的轉變。來自香港的 Bethel、日本的 Blue Greed，以及澳門的 JYUT，三個品牌雖然擁有截然不同的設計語言，卻共同思考着同一件事情：在愈來愈快速、愈來愈流動的城市裡，一件衣服究竟可以如何陪伴人的生活？
有人從機能結構出發，有人相信細節塑造日常，也有人透過天然染色重新理解時間與自然。《VOGUE》Hong Kong 專訪三個品牌創辦人，探索他們如何透過設計，重新定義屬於這個時代的都市生活方式。
Bethel
從 OEM 到建立品牌，Bethel 將「都市機能」重新定義。2013 年創立的 Bethel，最初深耕手袋 OEM 與批發市場，多年的製造經驗讓品牌累積深厚工藝基礎。然而真正讓品牌誕生的，卻是疫情期間那段被迫停下腳步的時間。
疫情令世界放慢，也讓團隊重新思考：「除了替別人製造產品，我們真正想創造的是甚麼？」於是，Bethel 不再只是製造包袋，而開始建立屬於自己的設計語言。他們將多年累積的工藝經驗，轉化成一種專屬都市人的機能美學，以中性設計、輕軍裝風格 模組化設計作為品牌核心，希望在時尚感與日常功能之間取得平衡。品牌標誌性的波浪刺繡，靈感源自軍事服裝中的波浪縫線，同時亦象徵城市節奏、心跳，以及人生起伏。對 Bethel 而言，它並非裝飾，而是品牌持續流動、探索與成長的象徵。
Interview
VOGUE HK : 多年 OEM 經驗讓你熟悉市場需要，當真正開始建立屬於 Bethel 的設計語言時，你如何重新學習「表達自己」？
Annie Hung：多年的 OEM 經驗，確實讓我們掌握並累積了無數關於產品結構、物料與工藝的紮實技術。然而，每個品牌都有其獨特的理念與靈魂，當回到建立屬於 Bethel 的設計語言時，我們從過往的「解題者」轉變為「觀察者」，完全站在都市用家的角度出發，去思考：「在現代急促的都市生活中，人們到底需要怎樣的包袋夥伴？」從而嘗試在現今市場中，找尋那些尚未被滿足、專屬於 Bethel 的目標客戶群。
對我而言，「表達自己」就是將 Bethel 的核心設計理念——中性、輕軍裝風格與實用模組，藉由產品精準地傳達給用家。我們並非追求過於硬核的野外機能，而是將現代時尚感融入實用模組與輕軍事概念中，在「時尚美感」與「日常實用」之間取得完美的平衡。
面對都市人極快的生活節奏與多變的行程，我們希望透過靈活且容易駕馭的設計，讓用家能因應不同場合隨心切換形態，無縫融入各種生活場景。我們將對都市 生活節奏的敏銳觀察，轉化為兼具現代時尚與機能的實體作品，這正是我們與用家溝通、向世界表達自我的方式。
VOGUE HK : Bethel 的波浪刺繡象徵城市天際線與生活節奏，亦成為品牌最代表性的設計。你如何讓這個標誌性元素隨着系列演變，同時保持品牌辨識度與新鮮感？
Annie Hung： 對 Bethel 來說，這道波浪刺繡不只是一個標誌性的圖騰，它更代表著品牌的「脈搏」，寓意著人生與都市生活高低起伏的節奏。它是浮動的、也是富有生命力的動態存在。
雖然我們每一個系列的面料都貫穿了這項標誌性的刺繡工藝，表面看似乎保持著統一的視覺辨識度，但我們真正著重的，是每一季在細節設計與組件玩法上的突破與創新：從 2021 年第一個系列帶有自然與戶外氣息的「山系手工織繩」；到第二個系列帶有細緻皺褶效果的「Ruffle 抓褶織帶」；到第三個系列結合軍規規格與二合一組合功能的「MOLLE Combo 模組」；再到第四個系列實現 穿上即是戶外裝備、拆卸即是都市包袋 ，雙重形態的 Vest Bag（馬甲背心包）。
每一季我們都有完全不同的設計題材與細節焦點。顧客既能認出經典的波浪刺繡，又能不斷發掘出功能與結構上的驚喜，這正是 Bethel 能持續帶給客人新鮮感、吸引他們一而再再而三支持的原因。
為了照顧不同層面用家的需要，同時持續追求創新突破，在未來的方向中，我們希望加入更多好玩、富現代色彩的元素，例如在接下來的新系列中，我們正策劃融入經典的腰果花（Paisley Pattern）圖騰。將這種充滿玩味的視覺符號與 Bethel 標誌性的波浪刺繡及模組化機能相互碰撞，為用家帶來全新的視覺與實用體驗。
VOGUE HK : 經歷品牌不同階段後，你現在最希望透過 Bethel 探索怎樣的設計可能？你希望香港設計在國際舞台上，展現怎樣的面貌？
Annie Hung： 走到今天，我最希望透過 Bethel 探索的，是「不受場景限制的機能美學」，並持續深化「現代時尚與實用機能之間的完美平衡」。我認為這正是目前市場上尚未被充分滿足的定位，也是 Bethel 與眾不同、能夠持續吸引受眾的核心原因。
對於香港設計在國際舞台上會展現怎樣的面貌，我更傾向不設限地保持一個開放的態度，抱持著學習與好奇的心態去探索與接觸。透過參與香港貿發局（HKTDC）的各個國際展覽，我們有幸連結來自世界各地、擁有不同文化背景與界別的買家與受眾。在這些珍貴的交流中，我們懷著樂觀的心，樂於與不同的人事物碰撞，拼湊出意料之外的火花。
對我而言，這種不設限、擁抱多元與充滿探索樂趣的精神，正好也是 Bethel 在產品設計上一直堅持的核心理念，保持靈活與多變。我們希望以這份開放而自在的心態，繼續做好每一次的設計，與大家一同探索並拼湊出更多未知的驚喜與精彩。
Blue Greed
在瞬息萬變的時尚節奏裡，Blue Greed 選擇放慢步伐，不急於追逐潮流，而是專注於塑造歷久常新的日常衣櫥。品牌自 2018 年春夏系列創立以來，一直以俐落剪裁、細膩細節與低調女性氣質為核心，遊走於職場衣櫥與日常穿搭之間，為現代女性打造兼具實穿性與質感的服裝。
對 Blue Greed 而言，品牌相信服裝不僅回應不同生活角色之間的轉換，更能在細節、舒適度與剪裁之中，悄然陪伴穿著者建立自信，成為日常生活的一部分。從設計草圖到成衣完成，Blue Greed 始終相信，一件值得長久穿著的作品，源於設計師最純粹的直覺，也來自團隊對工藝、版型與穿著體驗的共同堅持。透過這次訪談，我們深入了解品牌如何以細膩的設計，重新詮釋屬於當代女性的優雅，以及那些經得起時間考驗的日常美學。
在追求視覺刺激與快速流行的時尚產業裡，Blue Greed 選擇相信那些需要時間才能感受到的價值。真正經得起時間考驗的設計，不一定最搶眼，卻能在每天反覆穿著之中，慢慢建立起穿著者與衣服之間的情感連結。
Interview
VOGUE HK : Blue Greed 設計風格遊走於職場衣櫥與日常穿搭之間。你認為今天女性在不同生活角色之間切換時，服裝可以扮演怎樣的角色？
Blue Greed :每天，我們都在做出不同的選擇，而穿衣亦是其中一部分。從上衣、下身、鞋履，到手袋與髮型，每一個細節都反映着當下的心情與生活狀態。
對我們而言，服裝不只是造型的組成，更是一種陪伴日常的存在。我們希望，每一件作品都能在不經意之間，為穿著者帶來一點愉悅與力量，也將這份正面的能量自然傳遞給身邊的人。
女性每天都在不同身份之間轉換，或許是職場上的專業形象，也可能是生活中的另一個自己。我們相信，一件舒適且令人感到自在的服裝，能讓她們更從容地面對不同角色，也更忠於自己的節奏。
VOGUE HK : Blue Greed 的設計一直在俐落與柔美之間取得平衡，並透過細膩細節展現質感。當市場愈來愈追求戲劇化設計，你為甚麼仍然相信「細微之處」能打動人？
Blue Greed : 日文有一個詞語叫做 「所作（Shosa）」，意指一個人日常舉手投足間自然流露的姿態。我們一直認為，真正能反映一個人的，往往不是刻意展現的一面，而是那些看似平凡卻真實的瞬間。服裝也是如此。相比追求強烈的視覺效果，我們更在意作品如何在穿著的過程中，透過布料、剪裁與細節，悄悄提升穿著者的心情。
因此，我們不只關注設計本身，也同樣重視面料的質感、穿著時的舒適度，以及衣服與身體互動時所呈現的自然狀態。我們相信，真正令人留下深刻印象的，往往不是張揚，而是那些經得起時間反覆感受的細節。
VOGUE HK :相比追逐潮流，Blue Greed 更着重歷久常新的設計。對你而言，一件真正經得起時間考驗的作品，需要具備哪些特質？
Blue Greed : 對我們而言，一切都始於設計師最初的一張草圖。我們十分重視那份最直覺的悸動，也相信設計師的感性與判斷，因為那往往是一件作品最真實的起點。同時，我們也經常想像，當顧客第一次拿起一件衣服時，是否會因為它而不自覺露出笑容。這份情感上的連結，比單純追逐流行更重要，也是我們規劃每一個系列時始終堅持的方向。
當設計理念確立後，我們便把信任交給版師、製作團隊與銷售人員，讓每一個環節共同完成作品。我們相信，一件真正歷久常新的服裝，不只是來自設計本身，更來自每一位參與者對品質、工藝與穿著體驗的共同堅持。
JYUT
在 Instagram 查看這則貼文
VOGUE HK : 當天然布料會隨時間留下穿著痕跡，你認為衣服是否也應該像人一樣, 一起成長？
Erin Cheong：衣服不應該是速食的消耗品，而是穿著者生活痕跡的載體。天然布料具有生命力，隨著時間的推移、陽光的洗禮以及每次洗滌，它們會逐漸褪去最初的緊繃，變得越來越柔軟，並留下專屬於穿著者的褶皺與色澤。這種「時間的痕跡」就像人生的閱歷。JYUT 追求的正是這種因不同穿著者和不同的生活習慣而產生獨一無二的陪伴感。衣服與穿著者相互馴化、一同成長，最終成為彼此獨一無二的延伸。
VOGUE HK : 植物染最大的魅力，在於每一次染色都無法完全複製。你如何看待這種獨一無二的特質？它又如何成為 JYUT 設計的一部分？
Erin Cheong：植物染的迷人之處在於它蘊含著大自然的「隨機性」。氣候、水質、染色時的溫度，甚至採集植物的季節，都會讓最終的色彩產生微妙的變化。我們從不將這種「無法完全複製」視為瑕疵，反而視其為最珍貴的靈魂。在 JYUT 的設計哲學中，我們刻意保留並放大這種不完美與隨機性。這不僅體現了對自然節律的尊重，也意味著每一位選擇 JYUT 的顧客，擁有的都是世界上獨一無二的藝術品。這種工藝讓服裝跳脫了工業化量產的冰冷，賦予了每一件作品獨特的生命溫度。
VOGUE HK : 澳門一直是東西文化交匯的城市。這樣的文化背景如何影響你的設計視角？你又希望 JYUT 為亞洲時尚帶來怎樣新的文化敘事？
Erin Cheong：澳門獨特的歷史交匯感，給予了我一種包容且流動的設計視角。在這裡，東方的內斂傳統與西方的現代線條並存，互不吞噬，反而共生。這啟發了我在創作新中式服飾時，不用刻板的符號去定義傳統，而是用當代的剪裁去解構它。我希望 JYUT 能為亞洲時尚帶來一種「日常且現代」的新文化敘事：傳統不是只能陳列在博物館裡的古董，它可以通過植物染的永續理念、新中式的摩登輪廓，完美融合進現代都市人的日常生活裡。我們想展現的是一種既富有東方哲思、又具備國際視野的現代亞洲審美。
Editor
Cherry Shum
