由一開始，導演 Christopher Nolan 已不想《奧德賽 The Odyssey》淪為另一部荷里活公式的史詩鉅作。曾與 Nolan 在《奧本海默 Oppenheimer》合作過的服裝設計師 Ellen Mirojnick 說道：「他向來排斥那些關於古代世界的電影老哏。我們追從的不是某個歷史時期，而是一種超越時代的永恆感。」

雖然 Mirojnick 不想造一部停留在青銅時代的復刻史詩電影，但她仍希望這部跨時空史詩能散發古老氣息：「它必須向現代觀眾傳達出一種情感上的可讀性。」為了取得這種平衡，她採用了當時確實存在的材質：「有亞麻、皮革，當然還有青銅，但這其實算是另一種陳腔濫調，因為在一般的史詩電影裏，青銅通常都閃閃發亮。」

然而， Ellen Mirojnick 所投身的故事已醞釀了超過 10 年之久。《奧德賽》的故事始於特洛伊戰爭（The Trojan War）的尾聲，士兵與他們的衣著都在嚴酷的環境中歷盡風霜。Mirojnick 形容：「那是一個被耗竭、被幽靈纏繞、被鹽漬侵蝕且支離破碎的世界。」她為 Odysseus（Matt Damon 飾）及其船員設計了帶有古銅綠鏽的盔甲與歷經征戰的皮革，「每套戲服都必須承載那個世界的感受。我們的美學側重於質地、重量與材質的磨損感。我們希望服裝看起來像是從泥土中挖掘出來的。」

Mirojnick 表示，Odysseus 這個角色特別難以著手設計：「在我們的故事中，Odysseus 會衰頹、會重生、會偽裝、會適應、會求生，他是不斷演化的。設計上的挑戰始終在於，要讓觀眾感受到他的耗損，卻又不失那種真正定義他的核心精神。」最終，簡約的設計，反而成為傳達這位英雄在不同境遇中身分轉變的最佳途徑：「盔甲變成了一種記憶，而非權力的象徵。」

另一邊廂，Ithaca 完全是另一番光景。當 Penelope（Anne Hathaway 飾）與她的兒子 Telemachus（Tom Holland 飾）苦候 Odysseus 歸來之際，一群不耐煩的追求者不斷催促她另擇新君。事實上，觀眾在片中唯一會看到的閃亮青銅，正是出現在 Penelope 的追求者身上，例如 Robert Pattinson 飾演的 Antinous，其衣著綴滿了精緻的黃銅飾物。她解釋：「這些男人年復一年坐鎮於此，等待成為國王、渴望成為國王，所以他們無不展示自己最體面的一面。」

眾神的服裝本來就容易落入俗套，但她選擇以敘事的實用性為依歸。正如 Mirojnick 所言，Zendaya 所飾演的 Athena 要透過「她的簡約與內斂」來呈現，她身披的米白色亞麻長袍正恰到好處。她補充，作為 Odysseus 的謀士，「她的存在必須以那種沉著的威嚴悄然滑入場景之中。」

Calypso（Charlize Theron 飾）亦然，這位女神將 Odysseus 囚禁在她的島上長達 7 年， Mirojnick 表示：「她的服裝根植於她所連結的環境現實：自然、永恆與孤絕。她用來覆蓋身體的所有事物，都帶有實用的本質。」Calypso 身穿一件罩著魚網層的長袍，Mirojnick 想像那是這位寧芙（nymph）用來捕魚的工具。

Circe （Samantha Morton 飾）的戲服則反映了另一種實用性。與其造出一套能輔助她的戲服，Mirojnick 的設計反而反映了 Circe 蠱惑人心的本質，以及所有她曾於甚麼人交鋒過的線索。Mirojnick 指：「她收集了每一位曾踏過她門檻的旅人遺留的器物，並驕傲地穿戴在身上。當那些男人到來時，她所展現出的樣貌便是由此構成。」