Greg Ito

Anat Ebgi Gallery

以美國洛杉機為基地的 Greg Ito，以圖形化的視覺風格，創作出具電影感覺的繪畫和裝置作品。主題圍繞時間、愛情、失落、希望和悲劇等，以他擅長的說故事風格，將個人和家庭的故事融入到密集的構圖中。這次他在 Anat Ebgi 畫廊展出的新作，直接反映了過去一年，從疫情到 “Black Lives Matter” 運動之後的文化變遷。 Ito 認為事件彷彿揭開了一層面紗，揭示了美國無處不在、徹底植根於文化結構中的不公正和腐敗。作品利用源自洛杉磯的視覺符號和語言，揭示藝術家實踐的核心，通過深刻的個人情感來實現集體反思，以及對進化、文化重構的渴望。如同森林在燃燒中不斷壯大，從火焰中產生對未來的新願景。

Hun Kyu Kim

High Art Gallery

以韓國絲綢畫的美學傳統，利用幾乎無限的歷史探究，製作出尖銳的寓言畫。浩瀚複雜的敍事宇宙中摻雜着強烈的想像力，反映了一個後全球化的世界在技術新自由主義的影響下掙扎。作品表面上建構出一個奇幻世界，但卻具有某種反常功能，說明同時具象徵意義、充滿細節而剖析，可愛而具批判性。這次藝術家在 High Art 畫廊展出個展，帶來了一個反映戰爭主題的繪畫裝置。一系列畫作看似按時間順序排列，但卻採用了多重時間線，有時甚至是相互競爭的時空，構成了一個永恆的場景。從人類武器的歷史到中國十二生肖，重新想像進步、後全球化、當代性和永恆重複的概念。

Leelee Chan

Capsule Shanghai Gallery

香港土生土長的年輕藝術家。雕塑作品反映了她成長於香港的都市化經驗，以生活中被認為不值得紀念或保存的物件組成，如垃圾箱、家庭雜物等。藝術家以想像力探索物件的轉化潛力，並根據其特質重新配置，形成一個奇異、親密、嶄新的生命體。今年在 Capsule Shanghai 展出的《Pallet in Repose (Resurfacer)》，中央是一個大型雕塑，由堆疊的舊塑膠托盤和在香港街頭撿來的網球場瀝青碎片製成。周圍是一組由藝術家處理的瀝青碎片，以及兩件由舊運輸托盤和其他雜物組合而成的雕塑。作品以特定地點的裝置形式，被安排在穿孔金屬板、樹脂水坑和鋼砂之上。這些原本被丟棄的元素，以一種意想不到的形式重新出現，引發了一種不可思議的後啟示錄景觀感（圖片為過往參考作品）。

Liu Ren

Don Gallery