1/ Huma Bhabha – David Kordansky Gallery
喜歡雕塑藝術的大家，記得不要錯過巴基斯坦裔的美國當代藝術家 Huma Bhabha在David Kordansky Gallery區域展出的作品。藝術家現居紐約州波基普西市，逾25年創作生涯中帶來不同形狀的雕塑、繪畫和其他媒介作品，捕捉當代人精神之中的怪誕性和脆弱性。在這些扭曲帶有粗糙結構的作品上，有從古典和現代文化中汲取的靈感，溢散了悲憫的情懷和幽默感，同時直指當今時代的緊迫問題。
Portrait of Huma Bhabha by Elyse Harary
Photo Courtesy of David Kordansky Gallery, Los Angeles
Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品，其靈感從哪裏找到？
Huma Bhabha : 過去和未來，戰爭與和平，悲劇和喜劇。
Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式，你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法？
Huma Bhabha : 理想情況下，我希望觀眾與不僅在視覺上，而且在空間、時間和心理上都具有彈性的作品建立聯繫。
Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下，創作藝術對你來說代表了什麼？
Huma Bhabha : 藝術創作是一個單獨的活動，最好的想法會反而在你最沒有特別期待的時候出現。 我在一個小鎮上過著孤零零的生活，所以我早已習慣了新常識。
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2/ Zhang Ji – Hive Center for Contemporary Art
在香港巴塞爾藝術展2021，Hive Art將展示十位背景各異的藝術家，年齡範圍從60到90年代的一代人，參與了不同領域的藝術創作。今次邀來其中一位藝術家Zhang Ji，作品抽象、飽和度高，值得細味。
Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品，其靈感從哪裏找到？
Zhang Ji：這件作品是從最近日常創作中挑选出的，形象是在畫這張畫的過程中找到的。這些抽象的色相像極了擠在一起合影的人們。或許透明的是怪物，我甚至不知道他們是什麼，這對我來說十分有趣、神秘。
Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式，你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法？
Zhang Ji：我希望我的畫足夠迷糊，具備不確定性；我相信這樣可以給觀看的人足夠的空間去聯想，畫面就變成了一面鏡子，可倒映觀者的潛意識。換而言之我認為「觀看」一個繪畫很重要的部分是在於「觀看之前」，但作為藝術家的我是無法控制這個部分的。也就是說，每個在看我的繪畫前的人都會從他們自身出發，或戴著「有色眼鏡」，我接受這點，甚至喜愛這種關係。而畫只是一個中間環節，並不是傳遞太具體信息的工具。
Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下，創作藝術對你來說代表了什麼？
Zhang Ji：可能我一直以來都是一個比較自我的創作者，減少社交活動其實反而給了我更多時間畫畫。我常常想，如果我每天繪畫的時間超過了我睜眼時間的半數，那畫裏面的旅程就變成了現實，而所謂的「現實」就變得不那麼真實，甚至像夢，我希望用這種方式活下去。
Zhang Ji, While we took a selfie, a blooming started, 2021, Oil and acrylic on canvas, 180x150cm
3/ Zhang YanZi – Ora-Ora
Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品，其靈感從哪裏找到？
Zhang YanZi：靈感總是安靜，隱秘甚至是莫名其妙的。大流行期間，我被困在紐約。在二月份，在紐約的任何地方都沒有買口罩。於是，我買了一台縫紉機和一些白棉布，開始自己製作。每天，我都使用口罩表面記錄情緒、印象和發展。我由1月23日開始，一天完成一次，直到5月4日。總共創建了111個。“Mask Series”最初是一種實踐活動，是必要的，後來演變為藝術品。
毫無疑問，這次大流行改變了我們的生活方式，並突出了尚未探索的社會問題。當我去超市時戴上口罩和太陽鏡，這可能是因為口罩不僅可以保護我免受病毒的侵害，而且還可以阻止各種威脅。我意識到我們需要的安全不僅是身體上的，而且是精神上的。
Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式，你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法？
Zhang YanZi：這件作品已經在紐約展出，很多人都說了積極、正面的感受。大家喜歡這個作品的原因自然會有所不同。藝術品誕生後，就可以獨立生活，不受我的動機或解釋影響。 當我創作這件作品時，我付出了自己的思考和表達，並投入了我所有的精力。 現在，它一個人了，將有自己的旅程。訪客如何理解和回應它取決於他們自己的專注，經驗和感受… 但是我敢肯定，任何看到此作品的人都會想到2020年。
Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下，創作藝術對你來說代表了什麼？
Zhang YanZi：困難，災難，困境……這些都是藝術家的催化劑。對我而言，藝術創作是挖掘人類慾望和行為的最深層次。
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4/ Leelee Chan – Capsule Shanghai
香港藝術家陳麗同（Leelee Chan）為2020年BMW賽馬藝術之旅（BMW Art Journey）得獎藝術家，其創作手法源自在香港城市化過程中的生活經驗。而藝術家陳麗同參加BMW賽馬藝術之旅的項目「凝佇之盤」，則記錄了她到訪歐洲，就傳統以及未來原材料的研究。今次帶來「凝佇之盤（重現）」四個裝置藝術，延續其⾃2019年在膠囊上海舉辦個展「核⼼樣本」時開始創作的「凝佇之盤」系列的概念和形式。
Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品，其靈感從哪裏找到？
Leelee Chan：我的作品反映了我對香港極端城市化的經驗。在Art Basel的項目中，我擴展了從2019年開始的名為「凝佇之盤」系列的想法，將運輸托盤用作雕塑的主要媒介。我在一個24小時監視香港港口的公寓中長大，一直著迷於這些物品在像香港這樣的全球貿易城市中所產生的影響。幾年前，我在香港銅鑼灣的印度休閒俱樂部的一個網球場旁路過，注意到一些建築工人鑽進網球場並劈開了大量巨大的瀝青碎片，露出了各不相同的層次。底下的紋理物質引起了類似考古現場和世界末日後景觀的奇特混合。
我收集了一些作品，然後在工作室放了一段時間，直到我開始為這批新雕塑創作創意。托盤和網球場都是人類活動的「表面」，使用壽命有限。通過將這兩種材料放到我的裝置中，打算恢復它們的原始意義並賦予其第二次生命，作為安裝的組成部分「重新浮出水面」。
Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式，你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法？
Leelee Chan：該裝置由四個雕塑組成：一個巨大的立方體形狀的零件，由七個直立的塑料托盤製成，裏面裝有從網球場現場收集的瀝青塊；以及直接從大型雕塑的製作過程中衍生出的三幅牆雕塑，但後來又發展成為以各自的方式存在的新雕塑。
我希望喚起關於建築和宇宙學，以及地質和機械學的觀念。該項目還為我提供了一種以繪畫方式探索雕塑的機會。我希望帶入感知，並提供一種替代的方式來理解我們日常環境中的物體。
參觀者將參觀整個裝置，並感受我想傳達的一種特殊感覺——世界末日後的風景，喚起考古科幻場所的感覺，其中這些元素以一種意想不到的形式重新出現，從而產生了一個新的生活實體由自身的內部邏輯驅動——詩意的、高尚的和親密的。
Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下，創作藝術對你來說代表了什麼？
Leelee Chan：在整個2020年，我大部分時間都在歐洲旅行，參加BMW Art Journey。 旅行限制令這個旅程變得非常具有挑戰性，但是這個經驗為我提供了許多新的想法和靈感。對於在香港巴塞爾藝術展上展出的新作品，我一直在測試從意大利和德國結識的手工藝人那裡學到的新技術，並且我還一直在整合與我的旅程直接相關的新材料。另一方面，隔離和城市封鎖的交替時間使我比平時待在香港的時間更長，並專注於自己在工作室的生活。在大流行時期，不斷創造藝術一直是萬靈藥。
5/ Movana Chen – Flowers Gallery
本地藝術家陳麗雲（Movana Chen），一向以雜誌、書籍等印刷品來編織人型雕像，亦曾以雕像來作行為藝術演出。在還未成為藝術家前，陳麗雲從事會計工作達7年之久，過着刻板的生活。
Portrait of Movana Chen
Photography by Clement Ledermann
Vogue Hong Kong : 今次在香港巴塞爾藝術展上帶來的作品，其靈感從哪裏找到？
Movana Chen：我將在香港巴塞爾藝博會Flowers Gallery展出的藝術品來自兩個正在進行的項目，即自2019年以來的“Words of Heartbeats”和自2009年以來的“Travelling into your Bookshelf”。靈感來自我在世界各地的旅行，我在路上遇到的人們那裏收集禮物、書籍和地圖，以及詞典的所有材料，來閱讀和編織人們的故事，探索記憶以及學習文化和語言。
在過去的十年中，我從事藝術工作，從香港到亞洲、歐洲、俄羅斯、以色列和美國的許多不同城市旅行，我開始意識到這種跨越邊界對我的作品有多大影響。這種跨界交流和互動使我進一步探索了人與人之間的自然關係，雙重身份和多重身份。
Vogue Hong Kong : 藝術可以說是一種交流形式，你希望大家從你的藝術品中獲取什麼想法？
Movana Chen：通過與多個參與者的合作，並開啟非正式的交流，我相信敘事將開始交織在一起，故事可能具有新的感覺和特徵。我們創建的文檔，重建的紙質作品和表演，將代表回憶和夢想，想法和願望。這些想法和願望將轉化為有意義的文化對話，轉化為超越時間、地點和國籍的藝術，這是他們正在進行的旅程的一部分。
Vogue Hong Kong : 在這個困難的時期及新常態下，創作藝術對你來說代表了什麼？
Movana Chen：2020年3月，許多國家進入封鎖狀態時，我從歐洲回到香港。現在仍停留在香港，在這個超現實的時期，世界的情緒已無法控制，就像我的材料一樣。 我的編織總是被破壞，但這激發了我嘗試一次編織一小塊，然後將它們縫在一起，就像我們的世界是拼湊而成的一樣，用地圖和字典編織而成。
現在我有更多的時間在工作室創作，嘗試其他材料，並在我自己的Donba Symbols玻璃面板上啟發了一系列新的水墨畫。這是我的藝術作品中不可或缺的組成部分，是將人們、地點、時間及故事聯繫在一起的語言。
Movana Chen (b.1975) Body Container - Travel Maps, 2019 Knitted shredded maps 110 x 28 x 20 cm
香港巴塞爾藝術展 Art Basel 2021 還有很多精彩作品不容錯過，未能前去參觀的話記得不要錯過全新數碼平台。
Editor
Karma CheungCredit
Photo Courtesy of artists & galleries
