展覽以 Pierre Legrain 為核心人物展開。這位活躍於 1920 年代的設計師,曾為 Louis Vuitton 創作品牌歷史上第一件家具——「Celeste」梳妝桌。今次以復刻形式重新登場,延續其標誌性的 Omega 弧形比例,並以亮漆木材配合 Nomade 皮革鋪陳,保留原有的幾何節奏與細節處理。這件作品不只是單一家具,更象徵品牌由行李箱延伸至生活設計的起點。
整個 Objets Nomades 展覽被轉化為多個起居空間,由 Giangaleazzo 廳到 Grand Foyer,不同房間各自承載一段設計風格。當中一個以 1920 年代列車車廂為靈感打造的空間,展示 Louis Vuitton 最早期的行李箱與旅行配件,與全新作品並置,形成一種跨越時間的對話,將品牌的「旅行」概念延伸至居家與生活層面。
Pierre Legrain Hommage 系列亦進一步擴展這種歷史再演繹。Riviera Chilienne 扶手椅結合木材、皮革與珠母鑲嵌工藝,將 Legrain 原有的裝飾藝術語言轉化為更具當代質感的作品;而地毯、餐具與紡織品,則從其書籍裝幀與插畫中提取圖案,將平面設計轉化為可被使用的生活物件,延續 Art Deco 對幾何與材質的講究。
除了歷史線索,展覽亦同時呈現當代設計的延伸。在名為 Boudoir 的展間中,Estudio Campana 設計的 Cabinet Kaléidoscope 櫃,以複雜皮革鑲嵌構成結構,並以「美人魚腳」作支撐,帶出強烈雕塑感;同場的 Cocoon Dichroic 扶手椅,透過手工剪裁的幻彩葉片營造光影流動效果,將品牌語言推向更具未來感的方向。
這種未來視角亦延續至 Raw Edges 設計的 Stella Armchair。作品放置於 Grand Foyer,刻意跳出整體懷舊氛圍,以流動、不規則的形態重新定義座椅輪廓,為整個展覽建立一條由 Art Deco 延伸至當代設計的過渡線。
Editor
Tung Kam





















