李昢自 1980 年代末崛起，以跨媒介、多元化的藝術實踐回應韓國社會政治變遷，其創作橫跨雕塑、裝置、平面與行為藝術，探討身體與社會、人類與科技、自然與文明之間的錯綜關係，於韓國、亞洲及全球藝術界影響深遠。

本展覽 M+ 與首爾 Leeum 美術館聯合主辦，繼去年 9 月於首爾首次展出後來到香港。展覽將呈現逾 200 件作品，匯集自李昢工作室及亞洲各地的機構與私人收藏，並額外增添 49 件作品，涵蓋她於 1990 年代末至 2000 年代初的重要實驗，以及 2024 年創作的作品。展覽由 M+ 藝術總監兼總策展人鄭道鍊、Leeum 美術館展覽主管郭埈瑛共同策劃，並由張俊傑與金惠娟協助。期間 M+ 戲院亦將放映李昢於 1980 至 90 年代早期的行為錄像，讓觀眾更全面理解她的創作脈絡。

展覽主要分為三個章節。第一部分以雕塑裝置《我的宏大敘事(Mon grand récit)》系列為核心，透過烏托邦幻滅的沉浸式美學，鼓勵觀眾反思現代社會物質與形態之間的複雜性；第二部分則以身體與科技為題，展出標誌性的古典人體雕刻作品《賽博格》，及融合自然與仿生機械元素的《異序詞》系列，探索並批判科技時代對形象、性別與「完美」的既定想像。展覽最後的部分呈現李昢的創作過程，罕有展示約 100 幅素描與模型，讓觀眾透過她的研究習作，一窺這位藝術家如何將哲思與想像概念轉化為藝術。