Michael Müller：自我認知的三重路徑 | Galerie du Monde

回看過去30年的成長，彷彿一場重新認識自己之旅。從9月開始，世界畫廊 Galerie du Monde 帶來德國藝術家 Michael Müller 的大型個展「自我認知的三重路徑」，仿如藝術家30年來的日記，為期六個月共分為三個章節連續呈現。第二章「觀雲識天」重點展出由81件作品組成的大型裝置，還有一組雙聯畫、兩件小型裝置作品、15幅鉛筆畫等。藝術家每天記錄了旅途上看到的雲影變化，透過沿途及夢境遇到的畫面，探索當下的感受和回憶，以及面對變幻無常的事物，人該如何活出自我的反思。

展覽日期：2021 年 11月17日至2022年1月29日
開放時間：星期一至六早上 10 時至晚上 7 時
地址：香港中環都爹利街 11號律敦治中心 108室世界畫廊（Galerie du Monde）

呂壽琨：香港風景 | Alisan Fine Arts 中環空間

藝倡畫廊第六次為香港「新水墨運動」先驅呂壽琨 (1919-1975) 舉辦個展，今次在其中環空間帶來圍繞「香港風景」的作品，集中展示呂氏創作於1950至1960年代的當代山水畫傑作，呈現了他足跡遍及香港不同地方而寫下的美景。這些畫作中的風景包括了著名地標維多利亞港、太平山頂、獅子山、跑馬地、淺水灣、石澳、幽谷峻嶺等，感受呂氏細緻地描寫季節、天氣和日夜不同變化的非凡繪畫技法，和傳承傳統水墨畫的文人精神。另外，今次展覽還是慶祝藝倡畫廊成立40周年而舉行重要展覽系列的第三個經典畫展，亦呼應了香港藝術館目前的展覽《藝術要有形──呂壽琨的尋禪之道》。

展覽⽇期：2021年12月02日 – 2022年3月12日 
開放時間：星期一至六，上午10時至下午6時正
展覽地點：香港中環擺花街1號一號廣場21樓

SUB9TURE | The Stallery

看了很多國際藝術家的展覽，也當然不錯過香港本地藝術家的創作。位於灣仔的The Stallery 就一向支持香港本土藝術發展，今次更與 Carnaby Fair 合作，在The Stallery WCH  帶來香港首屆帽子藝術展 「SUB9TURE」，邀來7位次文化參展藝術家創作一系列藝術品，包括渠王、張子言、爆頭 (BOMS)、DaddyBoy®️、Cynthia Omi、丁月金日子及 Muschi等；更將畫廊改造成創意工作室，讓大家體驗藝術家們融入畫作、數碼裝置、Cap帽、T-shirt 和 NFT的叛逆美學，以藝術家的視野來探索豐富的次文化。

展覽⽇期：即日至2022年2月13日
開放時間：星期三至日 – 上午11時至下午7時 
展覽地點：香港灣仔石水渠街82A 號地下

Teleport 科幻藝術體驗館

「科幻藝術體驗館」TELEPORT 於11月在中環正式開幕，結合了數碼科技與人體觸感體驗互動等元素，展出來自荷蘭、俄羅斯、澳洲和美國設計的藝術家團隊創作的多媒體作品。升降機門一打開，就進入神秘又漆黑的房間，彷彿來到第二個次元，工作人員的服飾亦充滿未來主義，開展旅程前還可以選取「風、火、水、土」其中一個元素，制定出獨一無二的AR「未來登機證」。

其後參加者將會走進5,000呎的場地，經歷一場光影旅程，飽覽高技術影像及進行互動。不能錯過的有“CYBERCITY”，是一齣由獲獎無數的荷蘭數碼藝術家Julius Horsthuis創作的10分鐘原創影片，演繹充滿未來主義的影像，還融入了香港城市景，以高空俯瞰的角度去探索，更邀得著名美國作曲家David Levy作配樂，增添震撼元素。還有不少讓大家互動體驗的高科技多媒體展品，有興趣的大家記得預先登記及購票參與這段科幻旅程。

展覽⽇期：2021年11月23日-2022年2月28日
展覽地點：香港皇后道中139號The L. Place 11

博特羅的客廳 | Ora-Ora

參觀畫廊不止是存粹欣賞藝術作品，其空間的佈置也是影響大家感受藝術家創作心境的重要一環。今次 Ora-Ora 位於大館的新空間就帶來哥倫比亞藝術家 Fernando Botero 的個展「博特羅的客廳」，將曾經放置在他的客廳、畫室與臥室等的藝術作品，以原景重現的展示方式，展出Botero在其紐約公寓及哥倫比亞工作室的私人珍藏作品。其筆下人物體型臃腫成為獨特藝術風格，今次特別的佈置則讓大家進一步了解藝術家的創作歷程，走進Botero的日常生活。

展覽日期：2021 年 10月 6日- 2022年1月2日
開放時間：星期一⾄五，上午10點⾄傍晚7點 ；星期六⾄日、公眾假期，上午11點⾄傍晚7點
展覽地點：香港中環荷李活道10號大館3座105-107室

M+ 展覽

伴隨M+11月12日正式開放予公眾參觀，其神秘面紗亦逐漸被揭開。博物館的開幕展由六個專題展覽組成，包括香港：此地彼方、M+希克藏品：從大革命到全球化、物件・空間・互動、個體・源流・表現、安東尼・葛姆雷：亞洲土地，以及博物館之夢，體現了由2012年開始蒐羅的M+藏品系列館藏的各個重點領域，帶來視覺藝術作品、流動影像作品、設計品、建築項目及檔案藏品。而M+大樓內，還有不同公共空間如M+幕牆、大台階、工作室、天台花園和「潛空間」，亦會展出一系列委約作品。

M+開幕近一個月後，亦有新的藝術品進駐——在展演空間帶來首項展覽「納里尼 · 馬拉尼：視界流動」，展示印度倍受矚目的女藝術家 Nalini Malani，是影像藝術和實驗電影的先驅。展演空間位於博物館地庫二層，是M+其中一個標誌性場地。「視界流動」呈獻三件主要作品《烏托邦》（1969—1976）、《回憶瘋狂的梅格》（2007—2019）及《你能聽見我嗎？》（2018—2020），將藝術家在過去50年採用的新科技及創作方式一併。

開放時間：星期五：上午10時至晚上10時；星期六、日：上午10時至晚上6時 
展覽地點：香港九龍西九文化區 M+

#物色──館藏文物的色彩美學 | 香港藝術館

中國古代將顏色歸為五大類，分別為青、赤、黃、白、黑，稱為「五正色」；而香港藝術館最新展覽「#物色──館藏文物的色彩美學」正是以顏色為主題，展出300多件精選中國文物藏品，涵蓋陶瓷、漆器、絲織品、玻璃、玉器等，並以五位歷史人物──秦始皇、宋徽宗、明代永樂帝、清代乾隆帝和大臣郎廷極，為五種顏色的代表人物，介紹他們如何影響當代器物的色彩。讓大家細看古代人日常生活使用的器具，走進古代文物繽紛的色彩世界。

展覽⽇期：2021年11⽉5⽇至2022年3月30日
開放時間：星期一至六，上午10時至下午6時正
展覽地點：九龍尖沙咀梳士巴利道10號 香港藝術館 3樓 中國文物廳