Jean-Michel Othoniel | Perrotin

Exhibition view of Precious Stonewall (#9), 2021. Sculpture: Blue and amber Indian mirrored glass, wood. 33 × 32 × 22 cm. Photo : Claire Dorn. Courtesy of the artist & Perrotin.© Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris, 2022
Jean-Michel Othoniel Precious Stonewall, 2021 Blue and amber Indian mirrored glass, wood 33 x 32 x 22 cm Photo: Claire Dorn Courtesy of the artist and Perrotin © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
Jean-Michel Othoniel Precious Stonewall, 2021 Fuchsia and pink Indian mirrored glass, wood 33 x 32 x 22 cm Photo: Claire Dorn Courtesy of the artist and Perrotin © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
Jean-Michel Othoniel Wild Knot, 2021 90 x 90 x 90 cm Mirrored glass, stainless steel Photo: Claire Dorn Courtesy of the artist and Perrotin © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
Jean-Michel Othoniel Suspended Lover Alessandrita, Aquamarine and Amethyst, 2021. Murano glass alessandrita, aquamarine and amethyst, stainless steel 70 x 15 x 15 cm. Photo: Claire Dorn. Courtesy of the artist and Perrotin. © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
Exhibition view of Precious Stonewall (#9), 2021. Sculpture: Blue and amber Indian mirrored glass, wood. 33 × 32 × 22 cm. Photo : Claire Dorn. Courtesy of the artist & Perrotin.© Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris, 2022
Jean-Michel Othoniel Precious Stonewall, 2021 Blue and amber Indian mirrored glass, wood 33 x 32 x 22 cm Photo: Claire Dorn Courtesy of the artist and Perrotin © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
Jean-Michel Othoniel Precious Stonewall, 2021 Fuchsia and pink Indian mirrored glass, wood 33 x 32 x 22 cm Photo: Claire Dorn Courtesy of the artist and Perrotin © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
Jean-Michel Othoniel Wild Knot, 2021 90 x 90 x 90 cm Mirrored glass, stainless steel Photo: Claire Dorn Courtesy of the artist and Perrotin © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
Jean-Michel Othoniel Suspended Lover Alessandrita, Aquamarine and Amethyst, 2021. Murano glass alessandrita, aquamarine and amethyst, stainless steel 70 x 15 x 15 cm. Photo: Claire Dorn. Courtesy of the artist and Perrotin. © Jean-Michel Othoniel / Adagp, Paris, 2022.
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被譽為游牧創作者,法國當代藝術家 Jean-Michel Othoniel 經常在旅遊中孕育作品,製作的成品擁抱和轉化脆弱與堅韌、無限與有形、理性與感性的各種對立,更可謂掌握藝術品與空間美學的前驅。擅長將硫磺、臘、磷到玻璃融入自己的創作,串珠更是其標誌作品元素,更曾經在羅浮宮(Musée du Louvre展出作品《羅浮宮玫瑰》。

今次Perrotin香港空間帶來其第二次個展,Jean-Michel Othoniel 帶來兩種標誌性作品:與印度玻璃師合製的《珍石牆》(Precious Stonewall)雕塑系列,展現嚴謹、井然有序的姿態; 以及在意大利盛產最精美玻璃的小島製作的半透明玻璃珠串組合,折射的光芒徬彿散發一股宇宙的光芒。

展覽⽇期:2022年1月15日至2月26日
開放時間:星期二⾄星期六,上午11點⾄傍晚7點 
展覽地點:香港尖沙咀梳士巴利道18號K11 ATELIER Victoria Dockside 807室

Josef Albers: Primary Colors | David Zwirner

 

Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
Josef Albers: Primary Colors  - David Zwirner Installation View
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“One line plus one line results in many meanings.”—— Josef Albers

專注簡約線條及研究色彩的藝術家 Josef Albers,是20世紀最具影響⼒的抽象畫家之⼀,亦是⼀位重要的設計師和教育家。來自德國的他去到美國投身教育事業,研習⾊彩與空間關係所帶來的感知體驗,並運⽤簡潔的幾何形式,讓⾊彩產⽣相互作⽤。今次展覽帶來藝術家創作於1930 年代的早期作品——正值他和安妮·阿爾伯斯移居北卡羅來納州的轉折時期,在著名的⿊⼭學院創⽴了藝術系,到他在1976 年去世前不久的創作。展出的作品包括知名的《向⽅形致敬》系列,大家不妨一起感受藝術家對於色彩及線條充滿試驗性的作品。

展覽⽇期:2022 年1 ⽉18 ⽇ - 3 ⽉5 ⽇
開放時間:星期二至六,早上11時至晚上7時
展覽地點:香港中環皇后⼤道中80 號 H Queen’s 5 ⾄6 樓

Cerith Wyn Evans ….)( of, a clearing | White Cube

以霓虹燈裝置作品最為人熟悉的藝術家 Cerith Wyn Evans,還是一個非常有詩意的創作人,今次在 White Cube 香港空間帶來其個展,更囊括了全新裝置、雕塑、繪畫以及聲音作品。今次,藝術家將展廳設想成是一種鄉土廟宇形式的反思空間,在底層展廳,參照了Frank Stella 標誌性的 《黑色繪畫》(1959–60年),帶來一組全新 “After Stella” 霓虹燈雕塑,更將商品化、城市性和流行藝術用作為素材,並在空間放置松樹呼應中式文化,及與香港的商品化、城市性和流行藝術特質作對比。

展覽日期:2022年11月24日至2022年1月8日
開放時間:星期二至六早上 11 時至晚上 7 時
地址:中環干諾道中50號

Robert Indiana | Ben Brown Fine Arts

Robert Indiana LOVE, 1966 -2002 Gold Faces Red Sides Polychrome aluminium 182.9 x 182.9 x 91.4 cm. (72 x 72 x 36 in.) Edition of 6 + 4 AP IND00006
Photograph courtesy of John Nye/ RI Catalogue Raisonné LLC. Artwork © Morgan Art Foundation Ltd./Artists Rights Society (ARS), NY
Courtesy of Waddington Custot, London; Artwork: © 2021 Morgan Art Foundation Ltd./Artists Rights Society (ARS), NY
Robert Indiana LOVE, 1966 -2002 Gold Faces Red Sides Polychrome aluminium 182.9 x 182.9 x 91.4 cm. (72 x 72 x 36 in.) Edition of 6 + 4 AP IND00006
Photograph courtesy of John Nye/ RI Catalogue Raisonné LLC. Artwork © Morgan Art Foundation Ltd./Artists Rights Society (ARS), NY
Courtesy of Waddington Custot, London; Artwork: © 2021 Morgan Art Foundation Ltd./Artists Rights Society (ARS), NY
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作為公共藝術,總會與當地及回憶連上關係。美國著名藝術家 Robert Indiana (1928-2018) 的 LOVE 作品遍佈全球,別具特色的公共藝術與城市景色融為一體,成為不同城市的地標,也吸引着眾多朝聖者前去感受這些立在繁忙城市中,尤為鮮艷奪目的雕塑。Ben Brown Fine Arts 最近為這位1960 年代以來最具影響力和開拓性的美國藝術家之 一舉辦個展,將這位傳奇藝術家的精彩作品帶到香港。

展覽日期:2021年12月7日至2022年3月8日
開放時間:星期二至六早上 11 時至晚上 7 時
地址:香港黃竹坑業發街1號 The Factory 202室

Annie Leibovitz. The Early Years, 1970 – 1983, Archive Project No. 1 and Wonderland | Hauser & Wirth

Sarah Jessica Parker, The Plaza Hotel, New York City (2005) ©Annie Leibovitz
Andy Warhol, New York City (1976) ©Annie Leibovitz
Sarah Jessica Parker, The Plaza Hotel, New York City (2005) ©Annie Leibovitz
Andy Warhol, New York City (1976) ©Annie Leibovitz
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攝影不僅是一門用於呈現和傳播美的藝術媒介,更富有紀錄當下文明的重要使命。Hauser & Wirth Hong Kong 最新《Annie Leibovitz. The Early Years, 1970 – 1983, Archive Project No. 1 and Wonderland》展覽,全面呈現由大師本人親自挑選、罕有曝光的早年攝影作品,以及過去二十年間最具代表性的精選時尚攝影,例如一組藝術家受委託創作的時尚攝影,包括首批為《VOGUE》在巴黎拍攝的時裝攝影經典之作。透過追溯這位攝影大師的創作生涯起點,感受那個時代的獨特文化及審美。

展覽日期:2022年1月6日至2月12日
開放時間:星期二至六早上 11 時至晚上 7 時
地址:中環皇后大道中80號皇后大道15-16號

《趙無極:永歸中土》| Villepin

19.03.2006 - Triptyque - Droits-réservés
2005. Le Temple des Han - Triptyque 2005 (195 x 324) (photo Dennis Bouchard)
1948. Sans titre Huile sur papier (29,8 x 26) (photo Naomi Wenger)
1949. Sans titre aqua + gouache (23 x 26,2) (phot
1955. Ville engloutie (89 x 146) (photo Antoine Mercier)
2008. Sans titre aqua (Paris) (70 x 100) (photo Antoine Mercier)
2009. Sans titre aqua (Paris) (67 x 102) (photo Antoine Mercier)
19.03.2006 - Triptyque - Droits-réservés
2005. Le Temple des Han - Triptyque 2005 (195 x 324) (photo Dennis Bouchard)
1948. Sans titre Huile sur papier (29,8 x 26) (photo Naomi Wenger)
1949. Sans titre aqua + gouache (23 x 26,2) (phot
1955. Ville engloutie (89 x 146) (photo Antoine Mercier)
2008. Sans titre aqua (Paris) (70 x 100) (photo Antoine Mercier)
2009. Sans titre aqua (Paris) (67 x 102) (photo Antoine Mercier)
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繼2020年開幕首展後,Villepin再度帶來抽象大師趙無極的個展。今次展覽聚焦大師遊歷歐美後,以獨特方式再次回歸故土的創作,並精選40 年代至 2000 年後的油畫、水彩畫、水墨畫等。畫廊還特別將畫廊內部重新裝修,注入中式園林的風貌,鵝蛋石、石板路以及建築物中心的樹木,構建了致敬藝術大師的別緻環境。

展覽日期:2021 年12月1日至2022年5月22日
開放時間:星期二至六早上 11 時至晚上 7 時
地址:中環荷李活道53-55號

Jonas Wood | Gagosian

Jonas Wood, 2021, installation view
© Jonas Wood Photo: Martin Wong Courtesy Gagosian
Jonas Wood Bananas, 2021 Oil and acrylic on canvas 40 x 30 in 101.6 x 76.2 cm
© Jonas Wood Photo: Marten Elder Courtesy of the artist and Gagosian
Jonas Wood Bball Orchid with Dots #2, 2021 Oil and acrylic on linen 40 x 30 in 101.6 x 76.2 cm
© Jonas Wood Photo: Marten Elder Courtesy of the artist and Gagosian
Jonas Wood, 2021, installation view
© Jonas Wood Photo: Martin Wong Courtesy Gagosian
Jonas Wood, 2021, installation view
© Jonas Wood Photo: Martin Wong Courtesy Gagosian
Jonas Wood, 2021, installation view
© Jonas Wood Photo: Martin Wong Courtesy Gagosian
Jonas Wood Bananas, 2021 Oil and acrylic on canvas 40 x 30 in 101.6 x 76.2 cm
© Jonas Wood Photo: Marten Elder Courtesy of the artist and Gagosian
Jonas Wood Bball Orchid with Dots #2, 2021 Oil and acrylic on linen 40 x 30 in 101.6 x 76.2 cm
© Jonas Wood Photo: Marten Elder Courtesy of the artist and Gagosian
Jonas Wood, 2021, installation view
© Jonas Wood Photo: Martin Wong Courtesy Gagosian
Jonas Wood, 2021, installation view
© Jonas Wood Photo: Martin Wong Courtesy Gagosian
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Gagosian 香港空間帶來了美國藝術家 Jonas Wood 在香港的⾸場個展,延續對於⽔果、花朵和盆栽等主題的探索,帶來10幅油畫新作及兩組相關的紙上作品。今次還有一個展廳的牆壁被藝術家的花朵圖案所覆蓋,承載了藝術家以前去到日本旅行的回憶,帶來了獨一無二的體驗。

展覽日期:2021年11月23日-2022年1月15日
開放時間:星期二至六 早上11時至晚上7時

展覽地點:香港中環畢打街12號畢打行7

Michael Müller:自我認知的三重路徑 | Galerie du Monde

Der Sinn des Wolkenvermessens (Working Title: Wolkenatlas) für Jean-Luc Nancy, 2007 / 2014 / 2021
Schmerzstreifen, 2005
Fucking Prain (Miss Spelling), 2021
Der Sinn des Wolkenvermessens (Working Title: Wolkenatlas) für Jean-Luc Nancy, 2007 / 2014 / 2021
Schmerzstreifen, 2005
Fucking Prain (Miss Spelling), 2021
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回看過去30年的成長,彷彿一場重新認識自己之旅。從9月開始,世界畫廊 Galerie du Monde 帶來德國藝術家 Michael Müller 的大型個展「自我認知的三重路徑」,仿如藝術家30年來的日記,為期六個月共分為三個章節連續呈現。第二章「觀雲識天」重點展出由81件作品組成的大型裝置,還有一組雙聯畫、兩件小型裝置作品、15幅鉛筆畫等。藝術家每天記錄了旅途上看到的雲影變化,透過沿途及夢境遇到的畫面,探索當下的感受和回憶,以及面對變幻無常的事物,人該如何活出自我的反思。

展覽日期:2021 年 11月17日至2022年1月29日
開放時間:星期一至六早上 10 時至晚上 7 時
地址:香港中環都爹利街 11號律敦治中心 108室世界畫廊(Galerie du Monde)

呂壽琨:香港風景 | Alisan Fine Arts 中環空間

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藝倡畫廊第六次為香港「新水墨運動」先驅呂壽琨 (1919-1975) 舉辦個展,今次在其中環空間帶來圍繞「香港風景」的作品,集中展示呂氏創作於1950至1960年代的當代山水畫傑作,呈現了他足跡遍及香港不同地方而寫下的美景。這些畫作中的風景包括了著名地標維多利亞港、太平山頂、獅子山、跑馬地、淺水灣、石澳、幽谷峻嶺等,感受呂氏細緻地描寫季節、天氣和日夜不同變化的非凡繪畫技法,和傳承傳統水墨畫的文人精神。另外,今次展覽還是慶祝藝倡畫廊成立40周年而舉行重要展覽系列的第三個經典畫展,亦呼應了香港藝術館目前的展覽藝術要有形──呂壽琨的尋禪之道

展覽⽇期:2021年12月02日 – 2022年3月12日 
開放時間:星期一至六,上午10時至下午6時正
展覽地點:香港中環擺花街1號一號廣場21樓

SUB9TURE | The Stallery

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看了很多國際藝術家的展覽,也當然不錯過香港本地藝術家的創作。位於灣仔的The Stallery 就一向支持香港本土藝術發展,今次更與 Carnaby Fair 合作,在The Stallery WCH  帶來香港首屆帽子藝術展 「SUB9TURE」,邀來7位次文化參展藝術家創作一系列藝術品,包括渠王、張子言、爆頭 (BOMS)、DaddyBoy®️、Cynthia Omi、丁月金日子及 Muschi等;更將畫廊改造成創意工作室,讓大家體驗藝術家們融入畫作、數碼裝置、Cap帽、T-shirt 和 NFT的叛逆美學,以藝術家的視野來探索豐富的次文化。

展覽⽇期:即日至2022年2月13日
開放時間:星期三至日 – 上午11時至下午7時 
展覽地點:香港灣仔石水渠街82A 號地下

Teleport 科幻藝術體驗館

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「科幻藝術體驗館」TELEPORT 於11月在中環正式開幕,結合了數碼科技與人體觸感體驗互動等元素,展出來自荷蘭、俄羅斯、澳洲和美國設計的藝術家團隊創作的多媒體作品。升降機門一打開,就進入神秘又漆黑的房間,彷彿來到第二個次元,工作人員的服飾亦充滿未來主義,開展旅程前還可以選取「風、火、水、土」其中一個元素,制定出獨一無二的AR「未來登機證」。

其後參加者將會走進5,000呎的場地,經歷一場光影旅程,飽覽高技術影像及進行互動。不能錯過的有“CYBERCITY”,是一齣由獲獎無數的荷蘭數碼藝術家Julius Horsthuis創作的10分鐘原創影片,演繹充滿未來主義的影像,還融入了香港城市景,以高空俯瞰的角度去探索,更邀得著名美國作曲家David Levy作配樂,增添震撼元素。還有不少讓大家互動體驗的高科技多媒體展品,有興趣的大家記得預先登記及購票參與這段科幻旅程。

展覽⽇期:2021年11月23日-2022年2月28日
展覽地點:香港皇后道中139號The L. Place 11

博特羅的客廳 | Ora-Ora

Installation view - Living with Botero - Ora-Ora
Installation view - Living with Botero - Ora-Ora
Installation view - Living with Botero - Ora-Ora
Installation view - Living with Botero - Ora-Ora
Installation view - Living with Botero - Ora-Ora
Installation view - Living with Botero - Ora-Ora
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參觀畫廊不止是存粹欣賞藝術作品,其空間的佈置也是影響大家感受藝術家創作心境的重要一環。今次 Ora-Ora 位於大館的新空間就帶來哥倫比亞藝術家 Fernando Botero 的個展「博特羅的客廳」,將曾經放置在他的客廳、畫室與臥室等的藝術作品,以原景重現的展示方式,展出Botero在其紐約公寓及哥倫比亞工作室的私人珍藏作品。其筆下人物體型臃腫成為獨特藝術風格,今次特別的佈置則讓大家進一步了解藝術家的創作歷程,走進Botero的日常生活。

展覽日期:2021 年 10月 6日- 2022年1月2日
開放時間:星期一⾄五,上午10點⾄傍晚7點 ;星期六⾄日、公眾假期,上午11點⾄傍晚7點
展覽地點:香港中環荷李活道10號大館3座105-107室

M+ 展覽

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伴隨M+11月12日正式開放予公眾參觀,其神秘面紗亦逐漸被揭開。博物館的開幕展由六個專題展覽組成,包括香港:此地彼方、M+希克藏品:從大革命到全球化、物件・空間・互動、個體・源流・表現、安東尼・葛姆雷:亞洲土地,以及博物館之夢,體現了由2012年開始蒐羅的M+藏品系列館藏的各個重點領域,帶來視覺藝術作品、流動影像作品、設計品、建築項目及檔案藏品。而M+大樓內,還有不同公共空間如M+幕牆、大台階、工作室、天台花園和「潛空間」,亦會展出一系列委約作品。

M+開幕近一個月後,亦有新的藝術品進駐——在展演空間帶來首項展覽「納里尼 · 馬拉尼:視界流動」,展示印度倍受矚目的女藝術家 Nalini Malani,是影像藝術和實驗電影的先驅。展演空間位於博物館地庫二層,是M+其中一個標誌性場地。「視界流動」呈獻三件主要作品《烏托邦》(1969—1976)、《回憶瘋狂的梅格》(2007—2019)及《你能聽見我嗎?》(2018—2020),將藝術家在過去50年採用的新科技及創作方式一併。

開放時間:星期五:上午10時至晚上10時;星期六、日:上午10時至晚上6時 
展覽地點:香港九龍西九文化區 M+

#物色──館藏文物的色彩美學 | 香港藝術館

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中國古代將顏色歸為五大類,分別為青、赤、黃、白、黑,稱為「五正色」;而香港藝術館最新展覽「#物色──館藏文物的色彩美學」正是以顏色為主題,展出300多件精選中國文物藏品,涵蓋陶瓷、漆器、絲織品、玻璃、玉器等,並以五位歷史人物──秦始皇、宋徽宗、明代永樂帝、清代乾隆帝和大臣郎廷極,為五種顏色的代表人物,介紹他們如何影響當代器物的色彩。讓大家細看古代人日常生活使用的器具,走進古代文物繽紛的色彩世界。

展覽⽇期:2021年11⽉5⽇至2022年3月30日
開放時間:星期一至六,上午10時至下午6時正
展覽地點:九龍尖沙咀梳士巴利道10號 香港藝術館 3樓 中國文物廳