10 月必看展覽 2026：戴安娜王妃 Princess Diana「復仇之裙 The Revenge Dress」｜Sotheby’s
1994 年 6 月 29 日，Princess Diana（Diana, Princess of Wales）身穿 Christina Stambolian 設計的黑色絲質晚裝，現身倫敦 Serpentine Gallery 的慈善晚宴。就在同一晚，Prince Charles 在電視紀錄片中承認對 Diana 不忠，這件露肩、貼身的不對稱晚裝亦因此被冠以「Revenge Dress」之名。
從時裝史角度看，作品延續 Little Black Dress 的經典語彙，將黑色由傳統哀悼色彩轉化為自信與自我表達的象徵。多年後再看，裙子的意義已不只停留於皇室新聞，而是成為時裝如何介入公共敘事的經典案例。這件經典晚裝將於 12 月在 Sotheby’s New York 拍賣，估價高達 230 萬港元，香港將會是全球巡迴展覽其中一站於蘇富拍賣行展出。
日期： 2026 年 10 月 1 日至 15 日
地點： Sotheby’s 香港中環旗艦藝廊
10 月必看展覽 2026：《嘔心食物博物館 Disgusting Food Museum》｜AIRSIDE
來自瑞典的《嘔心食物博物館 Disgusting Food Museum》將全球不同文化對「厭惡」的理解搬進展場，展出來自 35 個國家、超過 80 種具爭議性的食物。由 Surströmming、Hákarl 到 Casu Marzu，展覽看似挑戰味覺，實際上討論的卻是文化、習慣與飲食偏見。
五個展區由來自傳統飲食、發酵食品一路延伸至昆蟲蛋白及培值肉，將「噁心」重新放進可持續飲食的討論之中。香港站更加入本地調香師製作的食物氣味體驗，讓觀眾由視覺進一步進入嗅覺。最後的 The Final Bite Tasting Bar 更可以讓參觀者親自決定是否挑戰部分食材，將「觀看展覽」變成一次真正的感官實驗。
日期： 2026 年 9 月 29 日至 11 月 26 日
地點： GATE33 藝文館，AIRSIDE，啟德
10 月必看展覽 2026：〈飛奔到月球——38 萬公里的旅行〉｜K11 MUSEA
想換一種方式探索「藝術」與科技，〈飛奔到月球——38 萬公里的旅行〉將帶觀眾展開一場想像中的登月旅程。展覽以 2048 年的未來月球生活為背景，從「登月快綫」出發，走進月球社區、科研基地及太空任務。觀眾更可以設計月球基地、製作月球餐單，親身參與未來生活的不同情境。展覽同時展出火箭推進器殘骸及火箭模型等航天展品，將虛構體驗與真實科學歷史並置。最值得留意的是「地出」場景，從月球表面觀看地球升起，重新改變我們對這顆熟悉星球的觀看尺度。
日期： 2026 年 10 月 2 日至 11 月 22 日
地點： K11 MUSEA 6 樓
10 月必看展覽 2026：《清宮製造與當代設計》｜香港故宮文化博物館
香港故宮文化博物館與故宮博物院聯合呈獻《清宮製造與當代設計》，透過 150 多件珍藏，首次較全面梳理清代宮廷御用機構「造辦處」的運作、工藝與設計美學。造辦處自康熙年間設立，歷經雍正、乾隆時期逐步發展至成熟，集合各地工匠及數十個專業作坊，從材料選擇、製作流程到器物陳設皆有嚴謹分工；展覽亦聚焦清宮如何吸納西洋、日本等外來工藝，轉化為獨具宮廷氣韻的器物，讓人重新理解清代宮廷美學並非一成不變，而是一套持續吸收、試驗與創新的設計系統。
展覽分為「何謂造辦處」、「器物製作與工藝創新」及「創意設計與陳設」三大單元，並以當代設計語言重新演繹宮廷器物與生活美學。從鹿角椅、畫琺瑯提樑壺，到以古玉改製的插屏，展品既見皇家品味，亦折射出材料、功能與形式之間的巧妙關係。配合多媒體互動，觀眾更可體驗造辦處匠人的工作流程，親自參與器物設計與宮廷陳設。當古代「造辦」遇上今日的設計思維，展覽所呈現的並不只是珍貴文物，而是一場關於工藝、創意與生活方式跨越數百年的對話。
日期： 2026 年 9 月 30 日起
地點： 香港故宮文化博物館，展廳 5
10 月必看展覽 2026：《繼續寵愛・張國榮70誕辰・紀念展》｜香港文化博物館
10 月香港藝術展覽 2026：《神話與怪獸：亞洲奇幻藝術》｜M+
M+ 全新展覽《神話與怪獸：亞洲奇幻藝術 Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia》從神話、宗教到動漫與流行文化，重新梳理亞洲的幻想傳統。展覽匯聚超過 400 件作品，橫跨 19 世紀至當代，涵蓋繪畫、雕塑、電影、漫畫及數碼藝術。由日本浮世繪、中國皮影至 Godzilla、Astro Boy 等流行文化角色，展覽呈現「怪獸」如何由神話形象演變成集體文化記憶。
當代藝術家 Ayoung Kim、Cao Fei、Takashi Murakami 等作品亦加入其中，令古老神話與當代科技產生對話。對觀眾而言，這不只是一次幻想世界的巡遊，更是一場關於亞洲文化如何想像未知的視覺考察。
日期： 2026 年 10 月 17 日至 2027 年 4 月 4 日
地點： M+ 西展廳，西九文化區
10 月必看展覽 2026 ：《詞中風景——視覺漫遊廣東歌》｜香港視覺藝術中心
廣東歌承載着香港不同年代的情感與集體記憶，歌詞裏的城市風景、愛情故事與人生感悟，蘊藏着豐富的畫面與想像。本地藝術家羅醒楷（Akai Law）以插畫為筆，一筆一畫描繪鍾愛的廣東歌經典，展出超過 150 幅作品，回望 1970 年代至 2016 年的流行音樂風景，將文字背後的情緒、故事與城市印象化為視覺語言。展覽以插畫演繹熟悉的廣東歌歌詞，讓原本存在於旋律中的畫面變得具體可見。邀請觀眾重新閱讀熟悉的歌詞，在文字與圖像之間尋找共鳴，細味廣東歌如何記錄香港的時代變遷，並在不同世代的記憶中留下印記。
日期： 2026 年 10 月 22 日至 26 日
地點： 香港視覺藝術中心 5 樓展覽廳（中環堅尼地道 7A 號）
10 月必看展覽 2026 ：曾根爽 Soh Souen《My tender passion, tender patience》｜WKM Gallery
日本藝術家曾根爽 Soh Souen 首次於香港舉行個展《My tender passion, tender patience》，將焦點放在身體、情感與記憶之間微妙而難以言明的關係。Soh Souen擅長運用粉彩創作，粉末狀顏料在畫面留下柔軟而細膩的肌理，帶有近似皮膚的觸感。展覽中的《Again and Again》系列，透過反覆筆觸與色層累積情緒，讓繪畫呈現一種近乎私密的觀看經驗。讓作品保留大量空間讓觀眾感受。對於喜歡細膩、內省型當代藝術的觀眾而言，這是一場值得慢慢看的展覽。
日期： 2026 年 9 月 5 日至 10 月 31 日
地點： WKM Gallery
10 月必看展覽 2026 ：Herzog & de Meuron《聚焦》｜M+
適逢 M+ 開幕五周年，博物館推出《Herzog & de Meuron：聚焦》，首次全面展示設計 M+ 大樓的世界知名建築事務所 Herzog & de Meuron 向館方捐贈的大型建築研究檔案。展覽聚焦事務所於 2002 至 2021 年間在中國的重要建築項目，包括 M+、香港大館及北京國家體育場（鳥巢），透過逾二百件模型、草圖、原型、物料樣本及研究文獻，揭示建築如何由概念逐步演化為真實空間。
展覽以事務所位於瑞士巴塞爾的研究檔案庫 Kabinett 為靈感，將展廳轉化成一座開放式建築工作室，讓觀眾近距離理解建築師如何透過材料、光線、城市脈絡與文化研究，形塑每一座建築的最終面貌。對 Herzog & de Meuron 而言，建築不只是單一物件，而是一場持續發展的思考過程。從倫敦 Tate Modern、北京鳥巢，到香港 M+，他們不斷重新定義公共建築與城市之間的關係。提供一個理解當代建築如何回應地方文化與全球城市發展的重要視角，亦是設計與建築愛好者今年最值得期待的展覽之一。
日期： 2026 年 9 月 12 日至 2027 年 1 月
地點： M+ 焦點空間
10 月必看展覽 2026：安妮．伊姆霍夫 Anne Imhof《天鵝社》｜大館
安妮．伊姆霍夫 (Anne Imhof) 於大館的亞洲首場大型個展《天鵝社》。這位 2017 年威尼斯雙年展金獅獎得主，擅長把表演、繪畫、雕塑、聲音及建築空間揉合成一個難以單純以「展覽」定義的場域，而今次來到香港，她更將全新委約作品置於賽馬會藝方，讓觀眾直接走進作品的敘事結構之中。伊姆霍夫 (Anne Imhof) 的創作向來重視身體與空間的關係，觀眾不再只是站在作品前觀看，而是會成為場景的一部分，甚至改變作品發生的方式。《天鵝社》把油畫、銅雕、聲音裝置、錄像及芭蕾等媒介並置，古典藝術形式與城市設施之間形成鮮明張力，亦延續她對性別、權力、身體規訓與自由的長期探問。
展覽以一個虛構未來為背景，圍繞一位女中豪傑踏上尋愛之路的故事展開，伊姆霍夫(Anne Imhof) 讓聲音、光線、物件與人的移動共同推進敘事。同場香港芭蕾舞團亦會參與展覽演出，令舞蹈不再只是舞台上的獨立節目，而成為作品本身的一部分。9 月 25 日及 26 日的開幕周更有藝術家的長期合作伙伴聯同香港芭蕾舞團舞者演出，展期內亦會於指定日期呈獻改編演出。人在空間裡如何移動、停留，以及身體如何回應眼前的一切。
日期：2026 年 9 月 25 日至 2027 年 1 月 3 日
地點：大館賽馬會藝方
10 月必看展覽 2026：《我城》｜「藝術．科技」展覽 4.0
另一部分《我城》則以鋼琴、媒體藝術及情緒追蹤技術構成現場演出，將城市景觀拆解成光影、聲音與流動的視覺語彙。從藝術創作的角度看，這種做法有別於單純再現地標，而是把「城市」由一個可觀看的對象，轉化成一種可以被感受、參與甚至共同生成的經驗。演出的最終章更會根據觀眾入場時收集的情緒數據生成聲音與影像，使每一場作品都帶有無法完全複製的現場性。這也讓科技不再只是冷冰冰的媒介，而成為連結個人感受與集體記憶的另一種語言。對每天在香港街道穿梭的人而言，《我城》正是提醒我們重新觀看那些早已熟悉、卻未必真正留意過的城市細節。
日期： 2026 年 10 月 2 日至 10 月 22 日
地點： 尖沙咀星光大道、梳士巴利花園；《我城》現場演出於 10 月 8 日在香港文化中心劇場舉行
10 月必看展覽 2026：《城中藝遊：重遊大坑》｜大坑
「城中藝遊：重遊大坑」由香港藝術發展局主辦，於 9 月再次走進這個位於港島北岸的小社區，延續 2023 年「大坑小城」的足跡，將藝術帶回街道、古蹟、店舖與街坊日常之中。這次的重點並非尋找一件「打卡藝術品」，而是從地方研究出發，重新觀看大坑的建築、民俗與社區記憶。縱橫街巷、百年舞火龍傳統、歷史建築與小店，都是構成這個社區美學的重要元素。
編織藝術家蕭俞（Zoe）延續過往創作，以客家花帶中的「欖仔」圖案為靈感，創作全新作品《形彩編編》，把傳統祝福圖案轉化成另類風箏形態，讓民間工藝以更輕盈的方式重新進入城市空間。混合媒介藝術家鄭志堅（Max）及紙糊藝術雕塑創作單位 Hira Hira 則將大坑的日常氣味與故事帶進工作坊，參加者可以利用茶餐廳奶茶茶渣及咖啡渣製作手工香，又或親手塑造由社區故事啟發的「神獸」。
另一場迷你小火龍紮作工作坊，則從大坑最具代表性的舞火龍文化出發，把傳統紮作技藝轉化為可以親手完成的當代手作體驗。若想真正認識大坑的歷史脈絡，建築研究學者黎雋維博士及資深廣播員葉泳詩主持的導賞團亦值得留意，前者從建築與城市發展切入，後者則帶大家走進蓮花宮、老村屋、特色小店及食肆，看見地區文化如何由一代人傳到下一代。藝術在這裏沒有與生活保持距離，反而藏在一杯奶茶的茶渣、一扇老鐵窗、一條街巷和一個仍然有人居住的社區裏；這種貼近土地的藝術體驗，或許正是香港城市文化最動人的地方。
日期：2026 年 9 月 19 日至 10 月 31 日
地點：大坑社區多個場地
10 月必看展覽 2026 ：《延音──香港在威尼斯》｜第 61 屆威尼斯視藝雙年展外圍展
踏入 8 月，本地不少展覽陸續進入尾聲，但香港藝術家的創作仍持續在國際舞台發聲。《延音──香港在威尼斯》是第 61 屆威尼斯視藝雙年展（La Biennale di Venezia 2026）香港外圍展，由香港藝術館策劃，邀請伍韶勁與許開嬌創作五組場域特定裝置，回應大會主題 「In Minor Keys」。展覽沒有以壯觀場面吸引目光，而是從光線、聲音、空氣與日常節奏出發，把香港最細微的生活感知帶到威尼斯，在異地重新建構一種屬於香港的觀看方式。「Fermata（延音）」象徵演奏者自由延長的一個停頓，策展亦借用這個概念，邀請觀眾放慢腳步，在城市快速流動的節奏之外，重新感受那些平日容易被忽略的瞬間。
伍韶勁的《有時水裡有雲》、《天井》及《晾曬夜曲》，把屋邨、天井與晾衫文化轉化成充滿詩意的空間裝置；許開嬌則透過《浮光一隅》及《我為你打開一扇窗》，將香港舊式鐵窗、膠袋、金魚等城市記憶重新編織，在威尼斯古老建築之中展開跨越地域的情感對話。作品沒有直接描繪香港地標，而是捕捉風吹過晾曬衣物、水面映照天空、光影穿越鐵窗等細微片刻，讓地方經驗昇華成具有普世共鳴的美學語言。當全球當代藝術愈來愈追求強烈的視覺衝擊，《延音》反而以安靜的敘事提醒我們，藝術往往誕生於最尋常的日常之中。
日期： 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點： 意大利威尼斯卡斯泰洛區 Campo della Tana, 2126, 30122
10 月必看展覽 2026 :《設計啊！感受日常設計之奇妙》｜M+
一雙筷子、一把牙刷、一盞交通燈，原來都蘊藏着設計的巧思。M+ 全新特別展覽《設計啊！感受日常設計之奇妙》改編自日本 NHK 人氣節目《Design Ah! neo》，透過二十一件互動作品，引領觀眾重新認識每天習以為常的生活細節。展覽圍繞十個與日常動作相關的主題展開，結合遊戲裝置、沉浸式影像及互動體驗，鼓勵大小朋友透過身體探索設計如何影響我們觀看、使用與思考世界的方式。既是一場設計展，也是一場充滿好奇心的生活觀察課。
日期： 2026 年 6 月 27 日至 2027 年 1 月 10 日
地點： M+ G 層地下大堂展廳
10 月必看展覽 2026 ：Heri Dono《思想發酵》｜M+
印尼當代藝術家 Heri Dono 的經典動力裝置《思想發酵》重現 M+ 展廳，作品把教室轉化成充滿荒誕感的劇場：一張張舊木書桌上排列着玻璃纖維人頭，只要觀眾踩動踏板，它們便會同步點頭，並發出失真的誦讀聲。作品創作於 1990 年代初，回應印尼社會政治環境對思想與教育的操控，同時借鑑爪哇皮影戲的敘事傳統，以幽默而尖銳的方式反思權力、服從與集體意識。三十多年後再看，作品依然具有驚人的當代性，也提醒我們藝術如何以寓言回應現實。
日期： 2026 年 5 月 30 日至 10 月 25 日
地點： M+ 二樓包陪麗、渡伸一郎展廳
10 月必看展覽 2026 ：《深珊藏珍》｜L’ÉCOLE珠寶藝術學院香港分校
今個盛夏，L’ÉCOLE 珠寶藝術學院香港分校呈獻開幕以來最大型展覽《深珊藏珍》，於 K11 MUSEA 匯聚約 120 件珊瑚珠寶、藝術珍品及天然標本。對許多人而言，珊瑚是珠寶盒中熟悉的一抹嫣紅然而在珠寶史與海洋生態的脈絡裏，它卻是一種孕育於幽暗深海的生命體。展覽以生物學、寶石學及珠寶藝術史為主軸，細緻梳理珊瑚如何穿越數千年文明，成為橫跨東西方的重要文化符號。場內可見地中海紅珊瑚、日本紅珊瑚，以及來自國際博物館、著名珠寶典藏與私人收藏的重要作品，每一件皆訴說着人類對海洋、工藝與珍稀材質的長久迷戀。珊瑚枝經過工匠巧手雕琢後化作珠寶、雕塑與器物，其天然紋理與溫潤色澤，至今仍是高級珠寶世界難以取代的存在。
展覽空間化身一場深海漫遊。觀眾步入昏暗展廳，猶如緩緩潛入數千米深的海床，在寂靜之中感受珍貴珊瑚的誕生環境。策展團隊特意將天然標本、歷史珠寶與藝術創作並置展示，讓科學知識與美學視野相互映照。除了探索珊瑚的形成與工藝演變，展覽亦追溯其在不同文化中的象徵意義，皆展現出珊瑚歷久不衰的魅力。
日期： 2026 年 5 月 23 日至 10 月 11 日
地點： K11 MUSEA L’ÉCOLE 珠寶藝術學院香港分校（尖沙咀梳士巴利道 18 號）
10 月必看展覽 2026 ：香港藝術館中國書畫展覽《由重讀到重逢——再遇館藏中國書畫》
中國書畫不只是筆墨的藝術，更承載着中國文學、美學與哲思。香港藝術館全新展覽《由重讀到重逢——再遇館藏中國書畫》，以「重讀」與「重逢」為策展主軸，精選約 60 套虛白齋及館藏中國書畫作品，邀請觀眾重新閱讀那些曾在課本或記憶中出現的詩詞文章，並透過書畫重新感受古典文學的情感與意境。
展覽匯聚明代至二十世紀的重要作品，橫跨書法、山水、人物及花鳥，以四大主題「千古風流」、「君子之風」、「山水情懷」及「感性歲月」展開敘事，每個展區更結合不同色彩與空間設計，讓觀者沉浸於詩畫交融的文化世界。
展覽中不乏重量級館藏，包括張大千與徐操合作的《赤壁夜遊圖》、祝允明近二千五百字行書《離騷》、鄭燮《竹石圖》、黃賓虹《山水》四屏等經典作品，不僅呈現歷代文人的審美追求，也折射中國書畫數百年來的藝術演變。除了珍貴真跡，現場亦設有動畫裝置及閱讀空間，以更貼近當代的方式重新演繹經典詩文，讓古典藝術走進今日觀眾的日常視野。無論是初次接觸中國書畫，還是希望重新細味傳統文化之美，都是今年夏天值得慢慢欣賞的一場展覽。
日期： 2026 年 6 月 26 日起（第一期展覽）
地點： 香港藝術館二樓虛白齋藏中國書畫館
10 月必看藝術展覽 2026 ：《當下──香港藝術展》｜香港藝術館
香港藝術館全新展覽《當下──香港藝術展》，是一幅屬於香港當代藝術生態的橫切面。展覽沒有刻意強調單一風格，反而把城市、風景、虛實與變奏作為，讓十九位香港藝術家的作品自然展開對話。
展覽中的作品，既可看見中國傳統哲思對藝術家的影響，同時亦充滿高度城市感與當代視角。例如黃進曦筆下的山景，又一山人對影像與平面設計的拆解，都深深植根於香港街頭文化。次展覽另一亮點，是地下別館特設的「靈感現場」與「創作現場」。藝術家將直接於館內駐場創作，可以親身感受藝術家們的創作過程。
日期：2026 年 3 月 20 日起
地點：香港藝術館 2 樓香港藝術廳及大堂公共空間、地下別館
10 月必看藝術展覽 2026 ：《琳瑯──紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏》｜香港故宮文化博物館
由「香港故宮文化博物館 」與 「 紐約大都會藝術博物館 The Metropolitan Museum of Art 」聯合主辦的《 琳瑯 ── 紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏 》，匯聚近 200 件橫跨五大洲、逾四千年歷史的珠寶藝術，構築出一場關於身體、權力與審美的文明縮影。當中既可見古埃及王室的黃金髮環，亦有 20 世紀初以鉑金鑲嵌鑽石的精緻胸針，甚至帶有超現實主義語彙的現代設計，呈現珠寶如何在歷史與當代之間流動。
展覽以五大單元鋪陳，分別為「神聖金飾」、「珠寶與王權」、「珠寶與宗教信仰」、「藝術珠寶」和「工藝與創新」。細緻梳理飾物如何在不同文化中承載信仰、權力與身份象徵。多件來自「 紐約大都會藝術博物館 The Metropolitan Museum of Art 」 的珍藏為首次於香港亮相。當珠寶從「佩戴之物」轉化為「觀看之物」，所承載的歷史重量與情感投射亦變得更為立體。讓參觀者體驗一場關於文明如何以光影與材質留下痕跡的深度閱讀。
日期：2026 年 4 月 15 日至 10 月 19 日
地點：香港故宮文化博物館展廳 8
10 月必看展覽 2026：《吳冠中──邂逅風景》｜香港藝術館
吳冠中曾言「一生斷斷續續都在畫江南」，但他對世界的凝視遠超江南。展覽以他留法歸國三十年後再度出走的寫生旅程為索引，足跡遍及亞洲、非洲、歐洲及美國等地方，將旅行、記憶與形式語言疊映成一條清晰的創作譜系。
部分捐贈後首次公開的作品，補上關鍵斷層。從江南水徑到非洲陽光、從歐陸城牆到美洲街角，他以筆觸與色塊重寫地域的節奏。你會在速寫頁的線條彈性，讀出他對構圖重心的實驗；亦會在水墨的滲化與油彩的層疊之間，辨識他把中國筆意與 École de Paris 視覺語法並置的勇敢。這不是目的地清單，而是方法論展演。以行走為始、以觀察為體、以轉化為用，見證他從具象走向抽象的必然。觀展建議：先細讀寫生冊的比例與節點，再回看大尺幅作品的虛實佈局。當線與面在你眼前完成「減法」，你會明白他如何把世界化為個人的造型文法。
日期：2025 年 12 月 23 日起
地點：香港藝術館吳冠中藝術廳
10 月必看展覽 2026 ：《難得清風──靜觀樓藏扇精選》｜香港藝術館
摺扇自明代風行，從納涼器物躍升為「懷袖雅物」，在可開可闔的弧形畫幅上，容納山水、花木與題詩，將文人風骨折疊於方寸之間。是次展覽以香港藝術館「靜觀樓」系列為核心，精選逾一百五十把晚清至近現代成扇，並與館藏中國書畫並置，呈現書、畫、印、裝裱與扇骨工藝之間的立體關係。
首先，扇面構圖如何在弧度與摺痕中維持章法。第二，紙與絹、竹與角在不同氣候與時代保存下的物質語言。藏家黃貴權醫生自 2021 年起陸續捐贈逾千套靜觀樓珍藏，名家薈萃、題材多樣，為二十世紀中國書畫提供一條可觸摸的微型藝術史。展場以分期方式開展，觀眾得以從不同主題面向細讀。或觀筆意的緊與鬆、墨色的濃與淡，或察扇骨的節理、裱工的層次，理解一把好扇如何成為可隨身攜帶的審美系統。編輯建議把觀看節奏放慢，先俯視扇面紙絨與飛白，再側光觀察折縫與修復痕跡，最後回到款識與題跋，將作者心性與時代氣息拼起一幅「小中見大」的文化縮影。展覽同時呼應「弘揚中華文化」系列，以通達而不失講究的敘事，讓工藝、書寫與生活美學回到日常。當你合上扇面離場，或會明白。真正的清風，不只來自器物本身，而是從自我與傳統對話的那一刻起便已吹起。
日期：2025 年 12 月 23 日起
地點：香港藝術館 4 樓靜觀樓藏品廳
10 月必看展覽 2026 ：《Eric Okden：何處是吾家》｜大館 F 倉地下
把監獄建築化作城市的情感容器。大館全新文化古蹟展覽《何處是吾家》以「移民與流徙」為核心議題，從昔日入境事務處域多利中心的歷史出發，回望被羈留、遣返與等待之間的身體記憶。策展把監獄視為人生旅程中的「中轉站」，在出發與抵達之間，身份如何被定義、被書寫、又如何被看見。展覽由美國費城藝術家 Eric Okdeh 主導壁畫計劃，延續他一貫的社區參與方法，透過深度訪談把難民與新移民、前水警與懲教人員的真實敘事，轉譯為可閱讀的圖像語彙。
與 Christian Action 合作蒐集的口述與檔案，輔以小型展示與場域標註，讓觀眾在清晰的動線中快速理解脈絡。沒有冗長的說理，重點是看見與聆聽：名字、故事與牆面並置，將宏觀議題落回個體。
日期：2025 年 10 月 1 日起
地點：大館 F 倉地下
