暑假旺季已經來臨,如果你像我們一樣,把一切都留到最後一刻,當有人問起「你有甚麼宏大的夏日計劃嗎?」時,你只會一臉茫然。不過,現在規劃還不算太晚。雖然對某些人來說,暑假意味着在品牌贊助的海灘俱樂部放鬆身心(此處提供連結),但這份清單更適合「文化發燒友」——即那些抵達陌生城市時,總會帶着標註着美術館和博物館地圖的人,即使這通常會讓他們那些只想放鬆的旅伴感到煩惱。幸運的是,對於這類旅人來說,今年夏天簡直是夢寐以求的季節——從時髦的城市短途旅行、鄉間避世勝地,到偏遠島嶼逃離,這些地方充滿了絕美的度假點,藝術展覽與景觀同樣值得一訪。請繼續閱讀我們為當代藝術愛好者精心挑選的季節性必訪目的地指南。

#1 托斯卡尼 Tuscany

夏日到訪 Tuscany 絕對是個不錯的選擇,不是嗎?不過,這項提議讓前往該地區連綿起伏的葡萄園之旅變得比以往任何時候都更具吸引力。自 2012 年以來,Antinori Art Project 已將獲評為 2022 年世界最佳酒莊的 Antinori nel Chianti Classico 轉變為全球公認的當代藝術目的地。多年來,多位頂尖藝術家受邀創作,與周圍輝煌的景觀進行對話,包括 Tomás Saraceno、Nicolas Party、Sam Falls 和 Elisabetta Benassi。藝術裝置遍布酒莊的建築、葡萄園和廣闊的地下空間——今年的委託創作來自德籍意大利藝術家兼影像創作者 Armin Linke。

Courtesy Antinori in Chianti Classico
Courtesy Antinori in Chianti Classico
Courtesy Antinori in Chianti Classico
Courtesy Antinori in Chianti Classico
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#2 巴塞爾 Basel

雖然這座瑞士城市的主要藝術盛事可能剛結束,但 Basel 仍然充滿了值得專程造訪的精彩展覽。最引人注目的是兩場個展,證明了 Kunsthalle Basel 在推動尖端、新一代導向策劃方面的聲譽:一場是美國畫家 Janiva Ellis 的原始且令人難忘的畫作展覽;另一場是中國藝術家 Shuang Li 令人目眩的影像裝置,探討極端天氣現象與死亡驅力(那些對時尚敏感的讀者可能還記得她曾為 Miu Miu 的 2023 春夏時裝展設計場景)。城中其他地方,Kunstmuseum Basel 正在呈現跨世代中國數字藝術家 Cao Fei 的個展,以及一個備受期待的展覽,探討同性戀身份的社會和詞源起源故事(這個詞在 1869 年才首次使用!)。搭乘電車短途前往山丘,便可抵達擁有或許是世界上最美展覽空間的 Fondation Beyeler,那裏正展出傳奇法國藝術家 Pierre Huyghe 的黑暗且迷幻的作品。現在,誰還敢說 Basel 無聊!

Shuang Li, The Middle of the Day That Starts It All, 2026, installation view, in: Shuang Li, Alliance, Kunsthalle Basel, 2026.
Photography Philipp Hänger. Courtesy Kunsthalle Basel
Janiva Ellis, Inner Blitz, 2026, detail, in: Janiva Ellis, Geneva, Kunsthalle Basel, 2026.
Photography Philipp Hänger. Courtesy Kunsthalle Basel
Shuang Li, The Middle of the Day That Starts It All, 2026, installation view, in: Shuang Li, Alliance, Kunsthalle Basel, 2026.
Photography Philipp Hänger. Courtesy Kunsthalle Basel
Janiva Ellis, Inner Blitz, 2026, detail, in: Janiva Ellis, Geneva, Kunsthalle Basel, 2026.
Photography Philipp Hänger. Courtesy Kunsthalle Basel
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#3 梅諾卡島 Menorca

Menorca 是另一個毋庸置疑的夏日目的地,但自 2021 年以來,它在文化圈中獲得了顯著的聲望。為甚麼?因為當時全球大型畫廊 Hauser & Wirth 在島上開設了分館——不,準確來說是在 Mahon 港內的一個獨立小島上——將其世界級的節目帶到了 Balearic 群島。今年夏天前往這座改建後的 18 世紀海軍醫院,你會發現《Directionless》展覽,由具開創性的美國當代藝術家 Rashid Johnson 策劃,匯集了一系列跨越時間線、媒介和地點的藝術家作品:其中包括 Georg Baselitz、Yto Barrada、Rineke Dijkstra、Wangechi Mutu、Lorna Simpson 以及 Johnson 本人。這絕對是一個夢幻陣容。

Courtesy Hauser & Wirth DANIEL SCHAEFER
Installation view, “Directionless”, Hauser & Wirth Menorca, 2026.
Photography Nicolas Brasseur. Courtesy the artists and Hauser & Wirth
Courtesy Hauser & Wirth DANIEL SCHAEFER
Installation view, “Directionless”, Hauser & Wirth Menorca, 2026.
Photography Nicolas Brasseur. Courtesy the artists and Hauser & Wirth
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#4 威尼斯 Venice

如果沒有提到 Venice,就不可能完成這篇專題——正如勤奮的網站讀者所知,這座水上城市目前正在舉辦第 60 屆 Biennale Arte,這被廣泛認為是世界上最負盛名的藝術展覽。關於展覽本身由已故偉大的 Koyo Kouoh 策劃,已有足夠多的資訊讓您熟悉。然而,最值得一看的,是你在 La Serenissima 無數巴洛克式教堂和宮殿中找到的同期展覽。其中包括 Arthur Jafa 與 Richard Prince 在 Fondazione Prada 舉辦的重磅展覽(被一些人稱為「非官方美國館」);Lydia Ourahmane 在 Nicoletta Fiorucci Foundation 舉辦的內斂而概念純粹的個展;巴西藝術家 Paulo Nazareth 在 Pinault Collection 的 Punta della Dogana 空間舉辦的個展;多產的意大利收藏家 Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 基金會在潟湖私人島嶼上的最新章節;以及我絕對強烈推薦的 Fondazione In Between Art Film 精彩影像裝置系列——Yuyang Wang 對機器人感知的詭異而深刻的沉思,讓我從此無法再以同樣的眼光看待仿人機器人。

Lawrence Abu Hamdan, 450XL: The Story of a Fugitive Sound, 2026 in “Canicula,” Fondazione In Between Art Film at Complesso dell'Ospedaletto, Venice, 2026.
Courtesy of the artist and Fondazione In Between Art Film. Photography Marco Cappelletti and Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio
Lydia Ourahmane, (45.3820696, 12.3294242), 2026. Installation view. Courtesy of the artist and the Nicoletta Fiorucci Foundation.
Photography Marco Cappelletti / Marco Cappelletti Studio
Lawrence Abu Hamdan, 450XL: The Story of a Fugitive Sound, 2026 in “Canicula,” Fondazione In Between Art Film at Complesso dell'Ospedaletto, Venice, 2026.
Courtesy of the artist and Fondazione In Between Art Film. Photography Marco Cappelletti and Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio
Lydia Ourahmane, (45.3820696, 12.3294242), 2026. Installation view. Courtesy of the artist and the Nicoletta Fiorucci Foundation.
Photography Marco Cappelletti / Marco Cappelletti Studio
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#5 里斯本 Lisbon

Lisbon 近來在款待業方面經歷了顯著的提升,城中開設了多家引領潮流的豪華酒店——或者即將開業。不過,最令人興奮的新住宿點之一,吸引人群的不僅僅是因為其非常奢華的設施。MACAM 的聲望在於這家酒店同時也是一家私人當代藝術博物館,收藏了葡萄牙實業家兼收藏家 Armando Martins 的藏品。當您在城中時,重新開放的 Calouste Gulbenkian Museum 也是另一個必去之地,那裏收藏了橫跨五千年的藏品,包括世界上最豐富的伊斯蘭瓷磚和蒙兀兒地毯收藏之一。雖然不完全是當代藝術,但您必須了解過去才能理解現在。

#5 里斯本 Lisbon

Lisbon 近來在款待業方面經歷了顯著的提升,城中開設了多家引領潮流的豪華酒店——或者即將開業。不過,最令人興奮的新住宿點之一,吸引人群的不僅僅是因為其非常奢華的設施。MACAM 的聲望在於這家酒店同時也是一家私人當代藝術博物館,收藏了葡萄牙實業家兼收藏家 Armando Martins 的藏品。當您在城中時,重新開放的 Calouste Gulbenkian Museum 也是另一個必去之地,那裏收藏了橫跨五千年的藏品,包括世界上最豐富的伊斯蘭瓷磚和蒙兀兒地毯收藏之一。雖然不完全是當代藝術,但您必須了解過去才能理解現在。

Courtesy of MACAM - Armando Martins Museum of Contemporary Art

Courtesy of MACAM - Armando Martins Museum of Contemporary Art

#6 紐約 New York

誠然,New York 作為當代藝術目的地的地位是全年的,但目前特別值得一訪的展覽當然是 Whitney Biennial,這無疑是世界上最重要的美國藝術展覽。該展覽位於 Whitney Museum 位於 Meatpacking District 的總部,由 Drew Sawyer 和 Marcela Guerrero 策劃,提供了對美國複雜局勢的根莖式思考。另一個值得一看的關鍵地點當然是 New Museum 由 Rem Koolhaas 設計的新大樓,它為該機構增加了 60,000 平方英尺的展覽空間。然而,如果 Big Apple 的擁擠讓人難以忍受,不妨跳上火車前往北部的 Beacon,那裏有 Dia Beacon,這座博物館坐落在河畔田園詩般的樹木之中——你還會發現精彩的展覽節目,在接下來的幾個月中,包括 Alighiero Boetti 的作品、英國歐普藝術先驅 Bridget Riley 和韓國雕塑家 Haegue Yang 的及時展覽。

Installation view of Whitney Biennial 2026 (Whitney Museum of American Art, March 8–August 2026). José Maceda and Aki Onda, Ugnayan, 1974/2026.
Photography Darian DiCanno/BFA.com Darian DiCianno/BFA.com
Alighiero Boetti, Map , 1972. © Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York.
Photography Cathy Carver
Installation view of Whitney Biennial 2026 (Whitney Museum of American Art, March 8–August 2026). José Maceda and Aki Onda, Ugnayan, 1974/2026.
Photography Darian DiCanno/BFA.com Darian DiCianno/BFA.com
Alighiero Boetti, Map , 1972. © Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York.
Photography Cathy Carver
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#7 雅典/伊茲拉島 Athens/Hydra

Athens 的當代藝術場景已經熱鬧了一段時間,2017 年五年一度的巨型展覽 Documenta 在希臘首都的到訪更是推波助瀾。這座城市現在擁有強大的畫廊和私人博物館基礎設施——其中兩個最著名的是 Onassis Stegi,目前正展出蘇格蘭遠見創意人 Tilda Swinton 的精彩作品回顧,以及 Stavros Niarchos Foundation Cultural Centre,目前正舉辦 Barbara Kruger 在希臘的首個個展,包括一幅探討語言與權力的 90 米長壁畫。然而,對於藝術圈來說,Athens 只是通往 Hydra 的必要停留點——這是一個社交名流的天堂,這座無車小島距離 Athens 約一小時渡輪航程,每逢暖和季節,這裏就擠滿了藝術和時尚界的頂尖人物。這裏不僅僅是人們觀察的場所,還有藝術,最著名的景點是 DESTE Project Space Slaughterhouse。今年,這個位於島上舊屠宰場的項目空間,舉辦了牙買加藝術家 Nari Ward 的裝置展,探討希臘常被忽視的非洲僑民面臨的嚴酷社會和政治現實。

Courtesy Deste Foundation for Contemporary Art. George Skordaras Photography
Courtesy Deste Foundation for Contemporary Art. George Skordaras Photography
Courtesy Deste Foundation for Contemporary Art. George Skordaras Photography
Courtesy Deste Foundation for Contemporary Art. George Skordaras Photography
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#8 維也納 Vienna

Vienna 作為文化中心的聲譽無可辯駁,但近年來,這座奧地利首都已大幅提升了其作為國際當代藝術巡迴展停靠站的地位。兩個機構在鞏固這一聲譽方面尤為關鍵。第一個是 Vienna Secession,它是世界上最古老的致力於展出當代藝術的獨立機構,目前舉辦 Onyeka Igwe 和 Mire Lee 的展覽,後者是 2025 年 Turbine Hall 委託創作的藝術家。另一個是 mumok,它舉辦了格魯吉亞藝術家 Tolia Astakhishvili 的首個博物館個展,這是該藝術家迄今為止規模最大的展覽。展覽構思為一個大型裝置,包含 Astakhishvili 自己的作品,並與博物館館藏以及來自 Nan Goldin、Pablo Picasso 和 Nam June Paik 等人的外部借展作品進行對話,承諾帶來迄今為止最沉浸且安靜地顛覆性的觀展體驗。

Tolia Astakhishvili, Singing out of doors, 2026.
Courtesy the artist, Emalin and LC Queisser. Photography Tolia Astakhishvili Studio dylan peirce
Tolia Astakhishvili, my emptiness, 2025-26.
Courtesy the artist, Emalin and LC Queisser, photo: Tolia Astakhishvili Studio dylan peirce
Tolia Astakhishvili, Singing out of doors, 2026.
Courtesy the artist, Emalin and LC Queisser. Photography Tolia Astakhishvili Studio dylan peirce
Tolia Astakhishvili, my emptiness, 2025-26.
Courtesy the artist, Emalin and LC Queisser, photo: Tolia Astakhishvili Studio dylan peirce
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原文轉載自英國版《VOGUE》