2025年春夏男裝展，由錫紙鋪滿的地板為Dries Van Noten鋪就了一個圓滿的謝幕。而更往前看，這對老搭檔亦留下諸多經典之作。圍繞着Dries「時尚園丁」的美譽，Étienne Russo常用花卉元素打造展場。2015年春夏女裝時裝展，他與藝術家Alexandra Kehayoglou合作，以手工編織成苔蘚地毯鋪滿整個空間；2017年，他將鮮花冰封於透明冰柱中，模特兒伴隨着融化的冰柱謝幕，花朵隨時間流逝在冰封中逐漸綻開。

但談及職業生涯中最具代表性的一場，Étienne Russo的答案是Dries Van Noten的第50場——2005春夏女裝展。「那可能是我職業生涯中唯一一場我不會更改任何細節的展。500位賓客共享一張連續而壯麗的長桌晚餐。服務本身經過完整編排，250位侍者以完美的同步動作上菜。當最後一道菜結束，吊燈升起，Maurice Ravel的《Boléro》響起，餐桌變成了伸展台。一切以絕對的精準展開，台步與音樂的高潮完美對齊。它既宏偉又極度親密，既令人驚喜又慷慨。沒有任何一件事是多餘的，一切都有其目的。」

把自然景觀融入展場設計中

毫無疑問，Étienne Russo成長於充滿自由、激情與創作能量的時代。「我們不會無止盡地參考或依循既定框架，我們不知道『規則』，所以我們乾脆發明自己的規則。」而展場設計這個行業也隨時代迎來劇變，更產業化、全球化、結構更強，規模也變得更大。「有更多的持份者、更嚴格的法規、更高的審視，以及對行銷和影像生產的高度重視。」展場設計被融入更大輻射向全球的語境中，社交媒體、現場體驗、數字傳播都被納入考量之中。

Étienne Russo對在地環境的解讀，亦成為了值得留意的一環。2024年Louis Vuitton早秋男裝發布會，Russo把維多利亞港變成了伸展台：「最初的畫布已經非常壯觀：香港的天際線、維多利亞港，以及Pharrell連結夏威夷與香港的視野。挑戰不在於與這座城市競爭，而在於與它對話。」他們設計了一段長長的海濱體驗，沿着星光大道展開的遼闊步道，結合真實的沙、棕櫚樹、數位波浪裝置，以及在海港上空迴響的無人機表演，延續着品牌的旅行敘事，讓全世界的目光聚焦在香港。而在2026年初的Moncler Grenoble，他把高山雪景融入時裝展，整個空間沒有多餘的色彩，只呼應着雪山，將整座山地化作天橋，選用大量光束塑造場景，讓自然景觀成為體驗的一部分。

變化即未來，瞬間即永恆

從Quiet Luxury的盛行，到時裝周日程中愈來愈多品牌選擇關閉時裝展形式，轉而採用更低成本的Lookbook呈現新季系列，不可否認，時尚產業乃至全球經濟已進入一個追求平穩、甚至趨於低迷的時期，Étienne Russo談及其中的挑戰：「一夜之間，我們必須將自己重塑為創意影音製作人。時裝展不再是排他性的閉門活動，而是全球性的公開轉播。如今要脫穎而出，每個項目都需要獨特的敘事、精準度和無可否認的視覺識別。」

可持續性也成為關鍵。Russo認為，這些環境現實不是限制，而是要求重新思考建造的方式。「今日真正的挑戰，不是降低我們的創意野心，而是提升我們的製作智慧。」以Dior Homme在開羅金字塔前方舉辦的時裝展為例，每一種材料都因其在地可得性和二次生命而被選用——當地木材、由100%回收埃及棉製成的牆面覆蓋材料，並在活動結束後捐贈給當地非政府組織。現場的分類系統包含14種不同的廢棄物分流，也為當地團隊提供了可持續的專業知識。

社交媒體的崛起徹底改變了時裝展的本質，一場大型時裝展可以觸及數億人。Russo談到，場景設計必須在實體空間、靜態攝影、影片串流和直式手機格式之間無縫轉譯。但他提出了一個重要的警示：「只為病毒式傳播而設計存在着真正的風險。你很容易製作出一個瞬間被大量分享、但最終卻完全被遺忘的東西。」現場體驗仍然是真正的起點。「社交媒體可以放大既有的情感，但它永遠無法憑空捏造情感，這兩者必須攜手並進。」

瞬間即永恆，對 Étienne Russo和Villa Eugénie而言，一場表演只有10分鐘左右，又不止那10分鐘：「10分鐘可以鑄造一段持續一生的記憶。」從新系列揭幕前的15秒，到音樂響起，直至表演落幕，展場設計師將這10分鐘的空間交給觀眾、交給世界。那開幕前精準的倒數計時，亦是Étienne Russo心中的Best Moment。