Christopher Nolan 準備以《奧德賽 The Odyssey》挑戰眾神——這是他職業生涯中最具野心的計劃。改編自荷馬的傳奇史詩，這部鉅製聚焦於奧德修斯（Odysseus）的回歸之旅。與以戰鬥和榮耀為核心的《伊利亞德 Iliad》不同，本片探索的是特洛伊城陷落後，英雄的韌性、旅程與心理狀態。由頂級明星陣容領銜，這部宏大的奇幻史詩由 Matt Damon 飾演 Ithaca 國王奧德修斯，在特洛伊戰爭後踏上漫長而危險的歸途。途中他面對神話中的生物，包括獨眼巨人波利菲莫斯（Polyphemus）、海妖 Sirens 以及由 Charlize Theron 飾演的女神 Calypso，試圖與妻子 Penelope（Anne Hathaway 飾）團聚。華麗陣容還包括 Robert Pattinson（飾演反派 Antinous）、Lupita Nyong’o（分飾 Helen 及其姊妹 Clytemnestra）、Zendaya 飾演智慧女神 Athena，以及 Tom Holland 飾演奧德修斯之子 Telemachus—— Ithaca 王子，決心尋找父親。

《奧德賽 The Odyssey》標誌著 Christopher Nolan 與環球影業的第二次合作，此前兩者合作的《奧本海默 Oppenheimer》（2023）為他贏得七項奧斯卡，包括最佳電影和最佳導演。本片亦寫下影史新頁，成為首部全片採用 IMAX 膠卷拍攝的敘事長片，這得益於新型更輕巧、更安靜的攝影機，以及現有技術的結合。

憑藉全明星陣容、創新科技以及 Christopher Nolan 生涯中最高的製作預算之一（2.5 億美元），《奧德賽 The Odyssey》無疑是 2026 年最受矚目的電影盛事。如果想要了解更多關於這部電影的內容，以下 10 個精彩看點不容錯過！

#1 Christopher Nolan 深入研讀《奧德賽》

為了打造他的《奧德賽》，Christopher Nolan 不僅重讀荷馬史詩，更以真正文獻學家的態度深入研究，比較多位著名古典學者的譯本，包括 Emily Wilson、E.V. Rieu 和 Robert Fagles。他的劇本忠於史詩精神，並做出了一些重要的改變。其中最令人驚喜的改動之一，是給予奧德修斯的狗 Argo 更多篇幅，使其成為一個核心的情感角色。

#2 對「時間」的探索仍在繼續

如果沒有對「時間」的執著，《奧德賽 The Odyssey》就稱不上是 Christopher Nolan 的電影。時間，亦是他改編荷馬史詩的關鍵切入點。導演似乎擁抱了原著的非線性結構，甚至可能進一步融入其後設敘事維度——由故事中的故事和交織的時間維度構成。

#3 啟發了 Nolan 的電影

公開提及的視覺參考包括兩部影史傑作：Andrei Tarkovsky 的《盧布廖夫 Andrei Rublev》（1966）和黑澤明的《亂 Ran》（1985），兩者成為畫面的宏偉與史詩沉思氣息的典範。然而，靈感亦來自他的童年，Christopher Nolan 小時候迷戀動畫神話電影（如 1963 年的《阿爾戈英雄傳 Argonautica》）和 Ray Harryhausen 的非凡特效，這些影像如今以全新方式重現。

#4 獨眼巨人 Polyphemus

受童年電影中自製特效的影響，Nolan 讓團隊打造了一個 6×6 公尺的電子動畫模型。

#5 Matt Damon 的精彩表演

為了化身奧德修斯，Matt Damon 遵循嚴格的訓練計劃和飲食控制，目標是打造「精瘦而強壯」的體態，包括戒除麩質並將體重降至約 76 至 77 公斤。在 Nolan 排除使用假髮的決定下，他花了一整年留出濃密鬍鬚，以確保自然和「真實的毛髮質感」。這是 Damon 與 Nolan 的第三次合作（此前為《星際啟示錄》（2014）和《奧本海默》），也是他首次在 Nolan 電影中擔綱主角。

#6 神話與現實：Nolan 重建的荷馬世界

為了打造盔甲、武器和船隻，Nolan 及其團隊深入研究了青銅時代和古希臘極其零散的考古文物。導演解釋，荷馬人物最早期的描繪，往往呈現當時社會對他們的想像方式。因此他選擇遵循同樣的視覺邏輯，這種方式也能還原故事最初被受眾感知的樣貌。

對戲服細節亦極為講究：戲服設計師 Elle Mirojnick 為 Agamemnon 打造盔甲時，採用了黑化青銅、銀和硫磺等特殊材質，以傳達權力與威望，呈現豐富而具象徵意義的視覺效果。

海上場景方面，製作團隊採用了「Draken Harald Hårfagre」——現代最大的維京船，在電影中被改造成為奧德修斯船隊服務的希臘戰船。