Heemin Chung | P21 Gallery
來自首爾，熱衷於研究在數碼化時代下產生的圖像及其特徵;接受新體驗的同時，再次審視繪畫的意義，令如今越來越偏離主流的繪畫藝術重新與時代接軌。今次藝術家於 P21 藝廊展出最新作品包括繪畫、混合媒體和虛擬實境，喚起在當下數字化世界中易被忽略的知覺，深入研究人們如何重新建立自我認同，甚至發展出「數碼化」情感。其作品以電腦圖形工具打造虛擬空間，隨後使用丙烯酸、油等特殊材料在畫布上創作，體驗真實和虛擬的共存時刻。
Seoulites (2021, installation view), Heemin Chung.
Ken Kagami | Misako & Rosen
東京當代藝術家，為日常可見的事物賦予天馬行空的想法，以黑白線條呈現惡作劇般的作品。其表達形式包含繪畫、雕塑等，亦常 常與時尚品牌聯乘，而他本人曾是一名造型師助理，如今還經營自己的雜貨精品店。在時尚業多年歷練出的眼光，令他擁有敏銳觀察力來洞悉生活瑣事，並將其轉換成妙趣橫生的藝術語言。今次 Misako & Rosen 將甄選藝術家的一系列最新作品，繼續他以往最擅長的搞怪風格，為展出增添一抹趣味。
Tap Chan | Mine Project
土生土長的香港藝術家，透過裝置、影片和雕塑，表達日常生活與夢境的模糊界線;以失眠時的情緒爆發為引旨，描繪出每個人深藏於內心、不被外界悉知的想法。今次將作品《Fragment X》呈獻於 Mine Project，不規則管道組成的裝置藝術形成迷宮，其陌生感正如一場夢境，體現心理與現實之間矛盾而微妙的關係，同時表達出藝術家對想要探討的深層課題，即影響睡眠的幻境，以及互聯網時代下日漸失真的現實。另一組雕塑作品命名 為《2.5 Dimensional Modules》，以網絡遊戲中的可購買模塊組成，令虛擬世界與現實在此交匯。
Fan Xi ｜ CLC Gallery Venture
來自山東，畢業於中央美術學院雕塑系。熱衷於探索物質之間，以及人與空間之間的深層連結;在解構與重組的過程中，消解「物」的原有概念，重新定義夢境與現實，豐富人們對狀態、關係、情境及時間等抽象概念的理解，走向無限的非視覺空間。 CLC Gallery 今次將展出其個人作品《Temptation》，靈感源自藝術家於馬來西亞金之島駐留時看到的夜間熱帶雨林。她在途中拍攝許多珍貴照片，並將其運用於作品中，把照片中野蠻生長的植物重新剪裁拼貼，借助光影效果，令扁平化處理的圖像再度呈現立體感，還原危險而迷人的雨林迷宮。
Teppei Takeda ｜Maho Kubota Gallery
來自日本山形市，成名前曾經在當地工作室孤身繪畫足足十年，才得到足夠的信心將作品公之於眾。以肖像為不變的主題，其偏鋒筆觸將五官模糊，獨留一張抽象而神秘的面孔引人深思。今次呈現八幅作品，皆是藝術家在 2020 至 2021 年 疫情蔓延期間獨自一人在工作室完成。重回與世隔絕的環境，令藝術家有機會反覆審視每件作品。他總會將同樣的作品繪製 20 至 50 次，直至其中一幅達到自己想要的效果，其間不斷從觀眾視角出發，確保他人可以感受到作品深意。透過孤獨而漫長的創作過程，將強烈情感嵌入每位觀者心中。
Hsu Che-Yu ｜ Vanguard Gallery
台北藝術家，靈感源自真實新聞事件、歷史文化、以及自身經歷。今次帶來影像作品《The Making of Crime Scenes》，邀請台灣政治史上最大命案「江南案」的殺手吳敦(Wu Dun) 以第一視角敍述事件經過，並運用 3D 動畫還原命案現場，以最簡單直接的方式回顧這段灰色往事，同時揭示其背後的複雜牽連。藝術家在創作中刻意對事件本身避而不談，只刻畫意味深長的細節，留給觀者自行體會。事件主角吳敦獲赦出獄後成為製片人，藝術家亦追隨他的足跡來到現已廢棄的電影製片廠拍攝武俠片段，以豐富內容重現歷史，捕捉當地社會的潛意識。
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