Kawita Vatanajyankur ｜Nova Contemporary
Scale of Injustice (2021), Kawita Vatanajyankur. (Courtesy of the artist and Nova Contemporary)
在萬物趨向智慧化的時代，越來越多的職業正在被機器取代，「人力勞動」的價值是否也該被重新定義？來自曼谷的 Nova Contemporary 今次帶來泰國藝術家 Kawita Vatanajyankur 最新《Field Work》五頻影像裝置，審視機器學習時代下的農業未來。藝術家由此提及「超人類主義(Transhumanism)」的概念，從農業角度審視新興科技帶來的好處及潛在危害——科技的進步為農業提供便利，但在不久的將來，機器是否能夠徹底代替人工，從而剝奪農民的工作？面對如此顛覆性的社會變化，勞動者又該如何自保？
Kenneth Tam ｜ Commonwealth and Council
Silent Spikes (2021), Kenneth Tam (Courtesy of the artist and Commonwealth and Council)
「男性氣質」應該如何定義? Commonwealth and Council 藝廊在回歸 Art Basel Hong Kong 之際，呈現於美國出生長大的華裔藝術家 Kenneth Tam 的雙頻影像裝置《Silent Spikes》，借用「西部牛仔」文化，重審社會對男性的刻板印象。藝術品名稱直譯為「無聲的鋭刺」，意指華人歷史中常被忽略的一章，即 1867 年五千名華人在美國罷工事件——當時正處美國鐵路興建時期，在內華達山脈挖掘隧道的廣東工人集體罷工，並向僱主提出「與白人同工同酬」的訴求，從此改寫被邊緣化的命運——透過真實的影像片段，藝術家以此事件為中心證明：除了美國文化中常以英雄、男子氣概為稱的西部牛仔之外，「男性氣質」能夠以更宏大、更多元的形式存在。
M. Pravat ｜ Vida Heydari Contemporary
首次入駐 Art Basel Hong Kong 的 Vida Heydari Contemporary 藝廊，帶來印度藝術家 M. Pravat 的混合媒體藝術《Concrete Dusk》。正如其名，作品由磚瓦、木材等興建城市的重要材料所製：「我的創作靈感來源於我所居住的城市——有形和無形的變化每時每刻都在發生 …… 而我們深處於這些變化之中，無論是私人住宅改造，還是涉及到整個城市的發展項目。」今次展出的作品集合了藝術家過去十年的思考：「我曾經以停滯不前的施工現場為靈感，近年間則轉為運用『結構』的方法，重新看待城市環境、乃至整個人類文明的進步。」他繼續分享道:「紅磚總令我想起過往的文明，正如幾百年前，人們曾用砂岩建造帝國，如今則換以磚塊和砂漿打造城市景觀。」而藝術家的作品正結合了這些運用於不同時代的建築材料，發起一場古今對談。
Sydney Shen ｜ Gallery Vacancy
Six Non-Natural Necessary Things (Hairties on Mt. Everest #1)(2023), Sydney Shen. (Courtesy of the artist and Gallery Vacancy)
來自上海的 Gallery Vacancy 呈現美籍華裔藝術家 Sydney Shen 混合媒體裝置《First Chair》，當中包括一系列專程為此次展會創作的作品，通過重塑遊樂園常見設施，在結構化社會與烏托邦式狂歡之間畫出一條界線。如今遍佈在各個城市中的遊樂園，為人們提供了一個逃避現實、盡情狂歡的場所。藝術家受維多利亞時代興起的 3D 立體攝影啟發，照片中可見人們在乘坐過山車時，在超高速度及重力作用下掉落滿地的綁髮繩，組成城市中的經典一幕。而其名稱「First Chair」，即指代交響樂團中最重要的首席之位，亦代表兒童學會坐立後的第一把椅子，見證人類走出由動物本能主導的「狂歡遊樂園」，走向文明化、紀律化社會的第一步。
Victor Ehikhamenor ｜ Retro Africa Gallery
A BRAND NEW CHIEF (2021), Victor Ehikhamenor. (Courtesy the artist and Retro Africa)
一個國家的歷史不會隨時間消逝，而是根深蒂固於當地文 化之中。首次參展的 Retro Africa Gallery 帶來美籍尼日利亞 作家、藝術家 Victor Ehikhamenor 的系列創作《Always At the Edge》，揭示了非洲與歐洲的歷史淵源延伸至今日的影響—— 由珊瑚珠製成一幅幅肖像串珠作品，正是藝術家基於真實故事的 創作，更融合非洲西部國家貝寧(Benin)的本土色彩及天主教 元素。同時，藝術家的創作亦深受香港知名作家梁秉鈞(也斯) 的影響:「我能夠在梁秉鈞先生的作品中找到共鳴，尤其是他從 邊緣人物的視角看見香港、提升香港的過程。」如藝術家所說， 面對時代的變遷，唯有源源不斷的創作才能令歷史文化在人們心 中長存。透過 Victor Ehikhamenor 的作品，我們也得以了解 當代非洲文化中易被忽略的章節。
Hyunsun Jeon ｜ GALLERY2
GALLERY2 今次將呈現韓國新銳藝術家 Hyunsun Jeon(全炫宣)的系列作品《Truly Madly Deeply》。這位擅長水彩的藝術家，將各類豐富的元素如動植物、二維幾何圖案及三維物體集合於畫布之上，將固有的視覺邏輯全部打亂，探索繪畫的更多可能性。如此獨闢蹊徑的風格，也體現在藝術品的展示方式上——比起懸掛於觀眾的視線高度，Hyunsun Jeon 常常選擇將作品掛載非一般的位置，重新引導觀者的視線，以此體會畫中意境。藝術家的作品內容沒有主次之分，當中的風景畫亦摒棄地平線或景深的概念，而是如她所言:「由不斷瓦解又不斷重生的畫面」交織而成。徹底打破觀者的視覺習慣，收獲全新體驗。
