關於今屆展覽《服裝藝術 Costume Art》，策展人 Andrew Bolton 解釋，展覽旨在探討「著裝身體（Dressed Body）在博物館豐富館藏中的核心地位」。雖然服裝學院的展覽聚焦於人體形態，但著裝主題給了來賓彈性的詮釋空間。而且以往時裝騷上有大量的靈感可以汲取。長久以來，設計師們一直將多種模糊的藝術，轉化為可穿戴的作品。

我們預計，不少來賓將從經典藝術流派中汲取靈感，就像 Vivienne Westwood、John Galliano 和 Christian Lacroix 等設計師也知道，翻閱歷史篇章絕不會出錯。洛可可、巴洛克和文藝復興時期肯定是熱門的起點，但也會有現代的詮釋：Yves Saint Laurent 在 1965 年以及 2002 年最後一場高級訂製騷上借鑒了 Piet Mondrian；而 Jack McCollough 和 Lazaro Hernandez 在去年於 Loewe 的首展中向 Ellsworth Kelly 致意。當然，我們也不能忘記 Moschino、Prada 和 Versace 對普普藝術的熱愛。

著名的畫作主角也在我們的願望清單上。《Portrait of Madame X》和《Flaming June》會是可愛的選擇，不過如果有人深入探索立體主義，也將是一個讓人振奮的詮釋，未知會否有人想演繹《Portrait of Dora Maar》？

我們也預期會看到許多對「服裝藝術」主題的致敬，無論是具象還是抽象的。說到服裝藝術，巔峰之作也許是 Yves Saint Laurent  1979 年致敬 Pablo Picasso 為 Sergei Diaghilev 的芭蕾舞劇《Parade》設計服裝的作品。也很可能出現對人體形體的有趣演繹，例如是錯視畫（trompe l’oeil）、裸露裝（naked dressing）、胸甲，或者誇張的襯墊。

當然還會有更多「時尚即藝術」的參考例子，還有甚麼地方比 Met Gala 的華麗梯級，更適合呈現一件驚世駭俗的行為藝術作品？即使現場出現了真實的即場變身時刻，相信我們也不會感到驚訝。就像 Shalom Harlow 為 Alexander McQueen 1999 年春季系列閉幕式後，她身著白色無肩帶禮服、被當場噴上螢光黃與黑色塗料的時刻；或是 Bella Hadid 在 Coperni 2023 年春季騷上，穿上現場噴製的裙裝走騷。

以下我們彙整了 56 套過往時裝騷的造型，相信它們都能為 2026 年 Met Gala「時尚即藝術」的 Dress Code 提供靈感。

如果你是洛可可浪漫主義者

如果你喜愛巴洛克風格

如果你鍾愛文藝復興

如果你是個現代主義者

如果你想保持超現實風格

如果你想留下美好的第一印象（並且喜歡印象派！）

如果你是普普藝術的翹楚

如果你想玩轉「服裝藝術」（Costume Art）主題

如果你的焦點放在「身體」的概念