2026年10月，Max Mara 正式於 K11 MUSEA 揭幕全新專門店，並同步全球首發「香港獨家限量版大衣」。為了賦予這件矚目之作更具深度的藝術語境，品牌特別邀請香港本地藝術家阮家儀（Angela Yuen），在店外打造光影藝術裝置《織影》（Interwoven Shadows），展期將持續至同年 12 月底。
這項跨界企劃歷經數月籌備，從空間的解構到光影媒介的轉化，阮家儀在其中傾注了對工藝與城市記憶的深刻觀察。在創作過程中，她如何將平面的服裝紙樣，化作三維的光影敘事？她又如何將意式工作坊的「人手痕跡」，與香港錯綜複雜的幾何天際線相互輝映？以下，VOGUE Hong Kong 與阮家儀開啟一場對談，帶你了解這場合作的完整故事。
INTERVIEW
VOGUE HK：由你創作的光影藝術裝置《織影》（Interwoven Shadows）無疑是這次 Max Mara 新店的亮點。這項合作是怎樣開始的？可以和我們分享一下這個合作的過程嗎？
ANGELA： 合作大約始於數月前。得知品牌將專為香港設計全新限量版大衣時，我便產生了強烈的創作衝動。我思考的是：如何透過光影的媒介，為這件大衣開闢一個全新的觀照視角？我想藉由藝術的解構，將品牌在剪裁細節上的執著與匠心，具象化地呈現給大眾。Max Mara 向我展示了許多極為珍貴的歷史檔案與背後故事，讓我得以窺見意大利工作坊中那些隱匿在繁複工序背後的「人手痕跡（Human Trace）」。充滿人情溫度的物件與符號，是我最渴望轉譯給香港觀眾的。總部在極短的時間內將這些承載著工藝靈魂的工具運抵香港，這種彼此的諒解、信任與高度配合，最終成就了這場純粹的藝術實踐。
VOGUE HK：《織影》的英文標題是「Interwoven Shadows」，你如何解讀「交織」與「影子」這兩個概念？
ANGELA： 在這件裝置中，「交織」與「影子」更像是一種動態的幾何編織。Max Mara 將珍貴的駱駝毛透過精密工序製成一件具有雕塑感的大衣，這本身就是一場物質的藝術。而我的光影創作，亦在進行著一場「非物質」的編織。裝置中的光影由多種不同波長的色彩燈光構成，它們在空間中相互穿透、重疊。那些投射在半透明雕塑與空間中的影子，就如同被「織」出來的面料一樣，擁有豐富的肌理與幾何層次。
VOGUE HK：這次選用 Max Mara 的服裝物料和你過往的創作有什麼不同？最具挑戰性的部分是甚麼？
ANGELA： 過去我的創作核心，多著眼於搜羅 1940 至 1990 年代「香港製造（Made in Hong Kong）」的舊塑料玩具及日常現成物。而這次，媒介轉化為充滿意式風格的服裝物料、幾何紙樣與裁縫工具，讓我直接碰觸到品牌對「極致之美」的執著。
創作中最具趣味也最具挑戰性的部分，在於「幾何線性」的提煉與光影手法。由於面料本身不具備透明度，我必須將視覺焦點完全傾注於其「幾何結構」上。同時，這件作品是我近年針對「亞加力雕塑內部投影」的一場重大視覺實驗。我特意打造了一個模擬身體廓形的發光亞加力主體，以及一個宏大的半球體基座。光源從雕塑內部向外漫射，使整個裝置宛如一個充滿有機動態的巨型發光生命體。城市動態影像是透過內置光源與現場旋轉物件，所產生的「實時、有機的光影折射」。其中的動態不確定性，正契合了香港城市景觀與高級大衣的本質——它們在每一分、每一秒都在與空間發生著動態的化學反應。
VOGUE HK：在你看來，服裝的輪廓與建築的線條之間存在着怎樣的關係？你如何理解 Max Mara 大衣剪裁中的「建築性」？
ANGELA： 二者本質上都是在實踐「Less is more（極簡即極美）」的空間哲學。Max Mara 大衣擁有極其克制的縫合線。它不依賴多餘的拼接，卻能透過精準的剪裁，在柔軟的面料與立體的垂墜感之間，找到一個完美的黃金比例。頂級建築師試圖用最純粹的幾何線條去勾勒宏偉的立面，其背後需要無數精密的數據研究，才能支撐起建築的結構。它們都將平面物件的物理極限發揮到極致，從而營造出具備當代極簡主義與永恆性的雕塑感。
光影最吸引我的，是它能創造一個『虛實相生』的辯證空間。每個舊物件都背負著一個行業的興衰與城市歷史的集體記憶。
Angela Yuen
VOGUE HK：其實你不止一次選用各種材料來重現城市景觀，你認為不同材質對你去還原城市天際線有哪些不同的要求？
ANGELA： 還原城市天際線從來不是一場 100% 的寫實描摹，而是一場基於我個人視角的「主體性幻想與感性感念」。這次運用 Max Mara 的布料，我的首要要求是捍衛材質本身的優雅與垂墜感，而不是強行將它塑造成硬梆梆的雕塑。更有趣的是，Max Mara 幾款經典大衣擁有非常細緻的毛絨質感。在構思基座時，我刻意利用這種毛絨面料去幻化成香港太空館的穹頂，光影下原本幾何形的建築會帶有一層溫柔的毛絨感，視覺的「錯置」會引發極大的好奇心。同時，這次大量運用皮帶扣、鈕扣和絲線等幾何配件，也讓我在創作過程中經歷了無數次偶發性的實驗。許多建築符號並非預先設定，而是在工作室中不斷排列組合、反覆試驗而生的。
VOGUE HK：最初你是為何想通過光影結合來進行藝術創作？
ANGELA： 我的第一份工作是在油麻地上海街進行社區歷史研究。在訪問那些經營家庭式舊舖的匠人過程中，我聽到了無數關於「絕版」與「失傳」的唏噓。為他們的物件舉辦展覽時，我發現光線穿透那些器物的場景竟給人一種神聖的感覺。這是我第一次對「光」產生了極大的迷戀。
光影最吸引我的，是它能創造一個「虛實相生」的辯證空間。每個舊物件都背負著一個行業的興衰與城市歷史的集體記憶。我透過光影提供一個空間，邀請觀眾帶上好奇心，進入我的世界，與這座城市進行溝通。
VOGUE HK：你的作品曾在紐約、倫敦、墨爾本、北京、香港等地展出，與其他城市相比，香港有哪些與別不同的特質？
ANGELA： 香港最獨一無二的特質在於其「混雜性與『執生』能力」。這裏西方文化與東方傳統並存，有摩天大樓與大澳棚屋、繁華鬧市與翠綠山巒，視覺與文化上的巨大反差，催生出了香港人最引以為傲的「執生」精神。無論地理環境多麼受限、外來文化如何衝擊，香港人總有一種將「不可能變成可能」的靈活應變能力。
VOGUE HK：Max Mara 長期以「Remarkable Women」為核心精神，歌頌女性的力量與成就。作為這次合作的女性藝術家，你怎樣理解「Remarkable Women」這個概念？它有沒有影響你創作《織影》時的視角？
ANGELA： 非凡女性的力量從不流於表面的強硬與對抗，而是一種「隱匿於溫柔廓形之下的強大結構美學」。這正如品牌經典的大衣，它外表流暢、優雅、體貼女性的身體，內裡卻蘊含著極其嚴謹、無懈可擊的剪裁結構。這種理解完全重塑了我創作《織影》時的視角。從意大利工作坊裡默默穿針引線的女工匠，到這次合作中與我並肩作戰的品牌前線與幕後女性團隊，每一個人，都是「Remarkable Women」的最美體現。她們在各自的專業領域裡專注、堅韌、且極具「執生」的生命力。
因此，在《織影》中，我拋棄了強硬的、具侵略性的雕塑體量，轉而以一種充滿包容性的線性與半透明光影去擁抱空間。這件作品，是我以女性藝術家的感性視角，對所有在急速時代中默默耕耘、用雙手交織出城市溫度的「Remarkable Women」致以的最深敬意。
