出自藤本樹的漫畫《炎拳》 在 2016 年至 2018 年間聲名大噪，這個極具爭議的後末日故事，講述一名「火人」在冰封世界中設法拯救人們。此作證明了即使要談論極為嚴肅的事物，都可以從極微小的事物著手。就如兩個正在畫畫的小女孩，或者一片飄落的櫻花花瓣，都能無聲地表達從夏到秋的過渡。

是枝裕和的《驀然回首》是對藤本樹同名漫畫極為溫柔的改編，也因此顯得更加悲痛。該漫畫曾於 2024 年被改編為動畫電影，戲中一切都發生在極度微細的維度裏，微小的物件與動作，已蘊含了整個童年世界的珍貴之處。這部電影於 2026 年威尼斯影展首映，它重新定義了家庭的概念，這也是導演是枝裕和鍾愛的主題，從《誰知赤子心》、《小偷家族》、《誰調換了我的父親》與《孩子轉運站》便可得知。《驀然回首》還透過兒童童話的色彩與節奏，講述了生命輕薄的悲哀。

《驀然回首》劇情簡單，用意卻深刻

繼在康城反應冷淡的《再生家族》後，此作是他在 2026 年推出的第二部長片。如同這位日本導演先前的作品，《驀然回首》劇情同樣圍繞著一個簡單的設定展開，並以一連串回憶作為結構：兩個女孩相遇並成為朋友，一直結伴到她們的青春期歲月。

藤野在四年級時，因在校刊上分享的漫畫而受到同學讚譽，卻發現學校裏開始出現令人更加驚豔的精緻漫畫。畫出這些作品的是京本，一位極為內向、誰也沒見過的同學。兩年後，在畢業之際，她們相遇了：京本自幼失去雙親，自此足不出戶，她走出家門與藤野相見，表達了對其畫作的欽佩。藤野自此細心保護她，兩人變得形影不離，並開始共同創作一部漫畫，由藤野構思故事和繪製角色，京本則負責設計角色相應的背景。

從這裏開始，是枝裕和跟隨這兩位演員，穿越她們成年前的時光，並透過一場戲劇性事件，展示出倘若兩人從未相遇，她們的人生又會是何種模樣。

「與其說是觀看，不如說是感受。」

是枝裕和被公認為世界上最擅長與兒童合作的導演之一，因為他似乎不會讓孩子們背誦任何劇本，他更喜歡即場解釋場景，讓他們即興發揮，他們說甚麼，劇情就是甚麼，順其自然，隨性而至。如果將孩子們塞進他人寫好的框架之內，便代表要抹去他們在這個世界特有的自發性，在《驀然回首》也是如此。電影在日本東北地區耗時一年拍攝，跟隨著兩位主角成長成少女，並以尊重、近乎崇敬的態度，呈現她們的純真，以及成長的戲劇與奇蹟，幾乎接近吉卜力工作室的感性。

是枝裕和成為日本其中一位最重要的導演之前，曾長期從事電視紀錄片的工作，尤其關注普羅大眾與記憶的議題。如果說是枝裕和的電影作品與風格，取決於他作為紀錄片導演的過去，那麼他在《驀然回首》呈獻的，是對沉默的全面觀察。主角們連續數小時畫畫，將自己從世界中抽離。這種靜默，僅被筆尖在紙上的沙沙聲所打斷，近乎冥想。電影集合了一系列日常舉止，與看似微不足道的時刻，而故事的美，正正處於其中。