第 83 屆威尼斯影展拉開帷幕,繼早前由是枝裕和導演的電影《《再生家族 Sheep in the Box》獲得第 79 屆康城影展主競賽單元提名之後,導演再下一城,新作《驀然回首 Look Back》入選第 83 屆威尼斯影展主競賽單元,將角逐最高榮譽金獅獎。
此外,該部電影將於 9 月 17 日在香港上映。這是是枝裕和繼《真實芳言》之後,時隔七年再度回到威尼斯影展主競賽單元,亦是日本電影時隔 3 年再角逐最高獎項金獅獎。
《驀然回首 Look Back》改編自藤本樹的同名人氣漫畫,由出口夏希與蒔田彩珠共同主演,除了擔綱導演,是枝裕和更一手包攬劇本改編、剪輯等多個角色。是枝裕和並沒有特別多改編作品的經歷,此次破例,正是因為被原作深深打動。他在受訪時坦承,自己是在書店偶然被漫畫封面吸引,一口氣讀完後便深受震撼,甚至感到「我必須拍下這部作品」。這部講述兩位少女漫畫家長達十三年友誼與成長的青春物語,將回到原作者藤本樹的家鄉秋田縣拍攝,消息一出,便讓影迷對這場「夢幻合作」充滿期待。
是枝裕和在第 79 屆康城影展
Photo by Mustafa Yalcin/Anadolu via Getty Images
早前是枝裕和的另一部電影《再生家族 Sheep in the Box》同樣入圍第 79 屆康城影展主競賽單元。電影設定在一個不遠的未來,講述一對年輕建築師夫婦(綾瀨遙、大悟 飾)經歷喪子之痛後,因 AI「復活逝者」的技術而重燃希望,決定接納一個容貌、聲音甚至記憶都與兒子一模一樣的人形仿生機器人(桒木里夢 飾),嘗試與他重組「家庭」,屬於一家三口的時光看似重新運轉,一段意想不到的家族故事亦緩緩展開。延續是枝裕和一貫對家庭的深刻凝視,更深入探討科技與人性的界線。主演陣容集結國民影后綾瀨遙、《海街日記》後睽違十年再次合作,加上首度挑戰嚴肅角色的搞笑藝人大悟,以及從 200 人甄選中脫穎而出的天才童星桒木里夢,化學效應成為當時康城影展的一大看點。
在新作到來前的這段時間,正是認識是枝裕和創作世界的最佳時機。他的電影以描繪家庭與日常生活見長,總能在平靜的敘事中,透視人性的複雜與溫暖。如果你還未看過他的作品,不妨從以下七部經典電影開始。當我們在電影院觀看《驀然回首 Look Back》時,或許會因為這份準備,而對故事與導演有更深刻、更不一樣的體會。
#1 《幻之光 Maborosi》(1995)
這部處女作甫問世便入選威尼斯影展主競賽單元,昭示了是枝裕和的起點。影片跟隨一位因丈夫莫名自殺而陷入哀傷與困惑的年輕寡婦,在她遷居至能登半島的漁村後,於海浪與光影中,緩緩追尋內心平靜的過程。電影以近乎紀錄片的平靜筆觸,將個體的失落與自然的永恆並置,奠定了導演往後作品中「由死觀生」的哲學基調與沉靜視覺風格。
#2 《誰知赤子心 Nobody Knows 》(2004)
入選第 57 屆康城影展競賽片,這是一部令人心碎又充滿生命力的作品。故事改編自真實事件,聚焦被母親遺棄後,四個孩子如何在東京一間公寓裏竭力隱藏自己、努力生存的歷程。是枝裕和以極度克制的鏡頭,避免直接的批判與煽情,只是靜靜觀察孩子們如何在被世界遺忘的角落裏,建立起屬於自己的微小秩序與堅韌情感,展現其對社會邊緣群體的人文關懷。
#3 《橫山家之味 Still Walking》(2008)
被許多影迷譽為是枝裕和「家庭劇」的巔峰之作。影片描述一個家庭因長子忌日而團聚,在短短一日的相處中,過往的芥蒂、未言的傷痛與溫馨的記憶,在準備晚餐、散步閒聊等日常瑣事中悄然浮現。沒有激烈的戲劇衝突,只有餐桌上食物的味道、夏日的蟲鳴,以及人物間細微的眼神與對話,精準捕捉了家庭關係中那種混合着愛、尷尬與遺憾的親情本質。
#4 《誰調換了我的父親 Like Father, Like Son》(2013)
再度入圍康城影展競賽單元,這部作品以一個戲劇性的設定:兩個家庭發現他們六歲的兒子在出生時被調換切入,尖銳地探問血緣與養育孰輕孰重。透過兩個社會階層迥異的家庭的碰撞,是枝裕和細膩地刻畫了父親們在面對情感與倫理困境時的搖擺與成長,深刻反思了「親子關係」的定義,超越了簡單的血緣論述。
#5 《海街女孩日記 Our Little Sister》(2015)
《海街女孩日記》是一部宛如夏日清新散文的電影。故事講述住在鎌倉古老大宅裏的三姐妹,在父親去世後接納了同父異母的妹妹共同生活。影片浸潤在梅雨、煙火、櫻花隧道和自釀梅子酒的美好光影中,溫柔地描繪四姐妹如何化解過往心結,在接納與分享中,讓這個「非常規」的家庭重新獲得圓滿,充滿治癒人心的溫暖力量。
#6 《小偷家族 Shoplifters》(2018)
只看一部電影了解是枝裕和的話,《小偷家族》一定是首選。這部作品為是枝裕和贏得了許多國際榮譽,不僅首次為日本摘下康城影展金棕櫚大獎,還獲得奧斯卡最佳國際影片獎與金球獎提名。影片揭露一個依靠犯罪維生、毫無血緣關係的「家族」故事。他們竊取的不只是物品,更是社會底層相互依偎的溫暖。電影以極大的溫柔與殘酷的現實對照,質問法律定義下的家庭與情感連結而成的家庭,甚麼是真實,震撼了全球觀眾。
#7 《怪物 Monster》(2023)
《怪物》由金牌編劇坂元裕二執筆劇本。電影從一場學校糾紛開始,透過母親、老師與孩子三個不同的視角,層層剝開一個關於校園霸凌、單親家庭與兒童情感的複雜謎團。影片延續導演對社會機制的審視與對孩童內心世界的探索,在懸疑的敘事結構下,最終指向的是關於身份認同、純真與善意的深刻探討,展現其不斷演進的敘事野心。















