當服裝離開時裝展，走進劇場空間，它便不再只是包覆身體的設計，而成為與動作、情緒及空間共同呼吸的創作語言。ISSEY MIYAKE 設計總監 Satoshi Kondo 近藤悟史，近日為法國舞者兼編舞家 Nemo Fleuret 的當代舞作品《Dernier Fou》設計舞台服裝，延續品牌多年來對「身體與服裝關係」的探索。

這次合作為包括 Nemo Fleuret 在內的 11 位表演者創作原創服裝，作品早前於第 79 屆阿維尼翁戲劇節 （the 79th Avignon Festival）首演，並於巴黎大皇宮演出。服裝伴隨舞者動作產生變化，鮮豔色彩、多樣材質與流動輪廓共同構築舞台世界，部分設計甚至成為空間的一部分，模糊了服裝、身體與表演之間的界線。

然而，這並非 ISSEY MIYAKE 首次與表演藝術展開對話，而是延續品牌多年來對「身體與服裝」關係的持續探索。而站在這份創意傳承背後的 Satoshi Kondo，正以自己的語言重新詮釋三宅一生留下的設計哲學。

認識 Satoshi Kondo：接棒三宅一生的日本設計師

出生並成長於京都的他，自小便受到母親影響。母親是一名裁縫老師，家中充滿紙樣、布料與設計工具，令近藤從小便對服裝如何被創造、組合與變化產生興趣。這段成長經歷，也成為他日後理解衣服與人體關係的重要基礎。

他其後畢業於上田安子服飾專門學校，並完成 Fashion Creator Industry Masters Program。2007年，他憑藉設計才能獲得《裝苑》雜誌相關設計獎項肯定，展現出對服裝結構與創意實驗的獨特視角。

2012 年加入 ISSEY MIYAKE 後，Satoshi Kondo 在三宅一生先生指導下逐漸累積經驗，深入理解品牌對工藝、素材及創新的追求。2019年，ISSEY MIYAKE 正式宣布由 Satoshi Kondo 接任女裝設計總監，為擁有超過 50 年歷史的日本時裝屋開啟新篇章。與三宅一生本人以科技、工藝與人體自由為核心的設計理念相比，Satoshi Kondo 更着重探索服裝的生命感。他並沒有複製品牌經典，而是試圖尋找衣服在當代語境中的新可能。

ISSEY MIYAKE 的精神傳承與未來想像

1980年代，日本設計師開始登上國際時裝舞台，其中三宅一生與 Rei Kawakubo、Yohji Yamamoto 共同建立日本時裝在全球的重要地位。三宅一生最具代表性的創作之一，是對布料本質的重新思考。品牌標誌性的 Pleats 皺褶技術，突破傳統剪裁對人體輪廓的限制；而 A-POC（A Piece of Cloth）系列則以一整幅布料探索服裝與製作方式的可能性，重新定義衣服如何被生產與穿着。

對三宅一生而言，服裝並非單純修飾人體的外殼，而是一種能夠與身體共同變化的存在。這份精神亦延續至 Satoshi Kondo 的創作之中。2021 秋冬系列中，Satoshi Kondo 延續 ISSEY MIYAKE 對素材實驗的傳統，推出 Wool Shell Knit 系列，以創新的 links stitch（連鎖編織法）打造具有立體肌理的針織結構。靈感源自自然界中貝殼的形態，布料表面由細密旋渦般的編織構成，隨着身體動作伸展與收縮，呈現柔韌而富有生命力的變化，展現近藤悟史對「服裝如何與人體共存」的持續探索。

讓服裝擁有生命的設計哲學

近年，Satoshi Kondo 持續重新思考服裝與身體之間的關係。2024 秋冬系列《What Has Always Been》以自然形態為靈感，透過垂墜結構、層疊布料與彷彿由身體自然延展而出的輪廓，營造服裝具有自主姿態的視覺印象。衣服不再只是包覆身體的媒介，而像是在動作之中與穿着者共同塑造空間，重新定義兩者之間的關係。

到了 2026 春夏系列，Satoshi Kondo 將這項思考推向另一個層次。他提出「當服飾獲得自主意識，身體化作客體」的創作命題，透過扭曲比例、多重結構及非傳統剪裁，讓服裝彷彿擁有自身的運行邏輯。衣服不再只是依附人體而存在，而是以近乎自主的姿態與穿着者共同塑造空間與動作。這種持續探索身體、布料與動態之間關係的創作方向，亦與舞蹈藝術對肢體表達的追求形成自然呼應。