自從 2018 年，是枝裕和憑《小偷家族》榮獲康城影展金棕櫚獎，以後大眾對他的期望就不一樣了。果然，他拍了法語電影《真實芳言》（La vérité, The Truth，2019）和韓語電影《孩子轉運站》（2022），更罕有地與編劇合作，由坂元裕二負責電影《怪物》（2023）的劇本， 2025 年，Netflix電視劇《宛如阿修羅》面世，2026年，是枝裕和更一連氣以《再生家族》及《驀然回首》回歸電影世界。

《再生家族》是科幻電影，但內裡還是是枝裕和最擅長的家庭倫理描寫刻畫。電影以不久的將來為時空設定，由於科技方面的進步，當時的日本已能夠生產相當逼真的仿生人。電影的主角甲本音音（綾瀨遙 飾）和丈夫甲本健介（大悟 飾）經歷了喪子之痛，由於技術，外貌與兒子翔仔（桒木里夢 飾）似模似樣的仿生機械人，來到家中，至少表面上一家團聚。

仿生人是無數科幻小說和電影作品的角色。是枝裕和可以參照的作品當然很多，但他似乎更著意於自己的作者命題，就是回歸到家庭倫理的關係中，看人性的缺失、遺憾、轉機、可能的死路或出路。

《再生家族》首先令我想起是枝裕和的《援膠女郎》（2009），《援膠女郎》是奇幻片，從空氣人形化身為人的角度，探討人性、孤獨與內心。《再生家族》是科幻片，從仿生人的角度帶出每個人的內心，包括音音的創傷，她積極地將仿生人納入家庭，填補內心的缺口。丈夫健介沒有妻子的積極，其實他的內心還有自責。至於音音的母親和妹妹，開始出場時是不討好的角色，但後來觀眾對她們會有更多的了解。

仿生人翔仔彷彿是一面鏡子反映他們的內心世界，而他也在尋找自己在世界中的位置，到底他是人的產品、附屬品？還是有自己的自主一面？仿生人嘗試自行組織社群的關係，也面對自己必然的命運，如果在人類的社群找不到出路，就往仿生人群體和大自然的方向走。大自然是寂靜的朋友，總會擁抱一切。

《再生家族》沒有激越的社會信息，而是引發想像，想像仿生人的新社會，最古老的自然世界和最前沿的仿生人世界，也有共融的可能。