當全世界都在追求演算法的完美、沉醉於自動調音的精準時，Laufey 卻選擇擁抱所有的不完美。「音樂人的創作本來就建立在人的缺憾之上，」拍攝間隙，她這麼告訴我。「大部分的歌都是這樣來的 ——分手的痛苦、離別的決定、或者只是某天對自己的失望。這些都是人的缺憾，但也是最值得書寫的題材。」她停下來想了想，露出微笑：「藝術就是從不完美裏誕生的。所以不管是創作音樂還是呈現自己，我現在對人的不完美特別着迷。挺有意思的。」

VOGUE HK：聽說你希望透過《A Matter of Time》展現你的音樂廣度和所謂的“the genre of Laufey”。如果要向初次聆聽的人介紹，你會怎麼形容這屬於你的音樂風格？

LAUFEY：貫穿我所有作品的主線是誠實，可能是帶着諷刺意味的幽默，也可能是毫無保留的坦誠。我的聲音一直很經典，汲取了古典音樂、爵士樂和音樂劇的養分。但在《A Matter of Time》裏，我想展現內在更豐富的層次。過去大家看到的多是我溫柔、內斂的一面，但我遠不止於此。我並非永遠優雅端莊、彬彬有禮。當我的穿著突破常規或是偶爾說句髒話，大家都會感到意外。但那些也都是我。我拒絕被框限。女性太容易被簡化成單一形象，但我們本來就是多面的。

VOGUE HK：《A Matter of Time》源於你對追求「完美」的疲憊。創作這張專輯的過程中，你對「美」的定義有甚麼轉變？

LAUFEY：我逐漸明白，「完美」是個不斷移動的靶心，永遠無法真正命中，不如就此放手。這兩年來，也許是我的前額葉終於發育完全了，我開始珍視人生中的不完美和人性的缺憾。創作這張專輯時，科技日新月異，社群媒體瞬息萬變。我厭倦了這個時代對即時回應和立即享樂的執迷。在我看來，人的缺憾和不完美才是最動人的。以前隱約有這種想法，但這兩年的經歷讓我深信不疑。

我習慣依賴自己的思考尋找答案。而我何其幸運，身處少數不苛求完美的領域。一個拼寫錯誤、一個音符的偏移，無論是在錄音室還是舞台上，反而為表演增添靈魂，讓它更加動人。這難道不是一種幸運嗎？

VOGUE HK：你剛出版了第一本童書《Mei Mei The Bunny》。為甚麼會想創作童書？

LAUFEY：我做的每件事，其實都是在與年輕時的自己對話。這是我檢視自己的方式——我是否忠於初心？是否還是那個我？我曾寫過一首給 13 歲自己的信，而這本書是寫給 5 歲的我。我的聽眾中有許多年輕表演者，他們常問我關於表演的問題。我從很小就開始登台，有些特別的經歷。書中的 Mei Mei 犯了錯，而那沒關係。說到錯誤，表演焦慮往往源於對失誤的恐懼。如果能重新看待錯誤，將它視為美好的一刻或寶貴的一課，焦慮就會減輕許多。這是我創作這本書的初衷。童書的語言很有韻律感，像寫歌一樣，而且讀者是還未被世界改變太多的孩子。我覺得這很珍貴。

VOGUE HK：堅持「Laufeycore」的時裝風格，如何影響並塑造你成長的旅程？

LAUFEY：我一直按照自己喜歡的方式打扮，隨着我逐漸成長，到今天成為音樂人，我也始終如一。對我來說，這就是忠於自我的方法。我有非常強烈的內在指引，凡是不能真正幫助我作為藝術家的東西，或者說，就是我不喜歡的，我是不會接受，我不想穿——除非我在扮演另一個角色，若是為了影片或其他作品，或是拍攝類似的事情。譬如說，我超愛演不同的角色，但就我的日常風格而言，我自己有很強的直覺。而且我覺得自己已經，若要說有所不同，那便是在過去幾年間學會了去聆聽它。