「絕對是時代造就個人。」回望香港電影業最輝煌的 80、90 年代，張堅庭（Alfred Cheung）認為那時代讓每個人都有機會在不同崗位不斷嘗試及磨練，直至把自己的「技藝」（craft）做到最好。像他兼具導演、編劇及演員身份，周身刀張張利，在影壇自有獨特的位置。若要用一句話形容90年代的香港精神，他說是：百花齊放。
著名電影學者 David Bordwell 在其著作《香港電影王國─娛樂的藝術》（Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment）中，以「盡皆過火，盡是癲狂」（All too extravagant, too gratuitously wild）形容香港電影。他讚嘆這座城市能產出如此多樣化的類型——從武俠、無厘頭喜劇到警匪片、動作片到文藝片，從徐克到吳宇森，從周星馳到王家衛，風格繽紛，充滿生命力。這種「甚麼都能拍」的多產多元之龐雜，正是香港電影能傲視亞洲、吸引國際的迷人特質。
「90 年代初，《Time》雜誌形容香港是『除了荷里活之外最荷里活的地方 』。」這種國際影響力是真實的，張堅庭提到他近期在美國與韓國電影人、《上流寄生族》執行監製李美敬（Miky Lee）及影星李炳憲見面，他們直言當年每位南韓人都是看着香港電影長大的。「南韓人驚嘆，這麼小的一個地方，竟然能產出如此多采多姿的文化，這是我們那一代工作者最值得驕傲的成就。」
David Bordwell的著作《Planet Hong Kong》為香港電影 王國寫下傳奇篇章，由何慧玲和李焯桃翻譯成中文，香港 電影評論學會出版，圖為去年10月出版的增訂新版。
GOLDEN ERA
在香港電影的黃金歲月中，張堅庭憑着他獨特的創作和個人風格，在編、導、演各個領域留下了不可磨滅的印記。在他看來，90 年代和 80 年代密不可分，共同成就了輝煌時代。「80 年代是香港電影真正起飛的年代。」他回憶，那時香港電影工業蓬勃發展，整個東南亞乃至國際市場，都被香港電影所席捲。「香港電影、電視、流行文化，一起塑造了一種強烈的本土意識。那種熟悉感，從街道到人物，都變成了香港文化走向國際的自信標誌。」80 年代是香港人意識成形的起點，廣東話文化、中西合璧的審美、以及一種「身為香港人」的自豪感（Proud of being Hong Kong），共同構築了流行文化的底色。
張堅庭最重要的作品多集中在 80 年代，他笑說，自己屬於「中產階級戲劇」這一類型片的開創者。1983 年的《表錯七日情》以及後續的「處境喜劇」，開創了香港電影中較罕見的中產生活題材，踏入 90 年代，他的作品減少，但依然創作出《表姐，妳好嘢！》等大受歡迎的電影。他指出，90 年代初期香港電影仍然輝煌，但已開始面對轉型壓力，他也因為專注家庭生活開始減產，後期更轉型經營茶餐廳及網絡事業，實踐跨界創意。
90年代初，《Time》雜誌形容香港是『除了荷里活之外最荷里活的地方』。
張堅庭
談到那個時代的香港精神，張堅庭認為最突出的有兩點：一是創作的「百花齊放」，二是香港女性地位的提升。他回憶，當時的香港是亞洲最開放的城市，無論題材或風格，都敢於嘗試。同時，女性在社會與職場中扮演愈來愈重要的角色，這在電影中也有充分反映。他笑說，自己最早的兩個老闆都是女性（張敏儀和方逸華），這種環境讓他深刻感受到香港女性的獨立與力量。這種「港女」形象並不是負面標籤，而是香港社會進步的象徵。
「在東南亞，香港的女權發展非常早。菲傭的出現釋放了女性勞動力，加上基督教學校的教育影響，女性教育機會增加，社會地位也隨之提 升。這是香港在 80、90 年代非常特別的地方。」這種社會結構投射到電影中，塑造了許多鮮明、強勢且具備經濟自主權的女性角色。「現在有人說『港女』是負面詞，但我完全不同意。」
SHIFTING SEASONS
談到創作態度，他沒有視電影為唯一志業，拍戲並非純粹為了藝 術， 而 是“survival”。 他 笑 說：「 我 寫 劇 本， 是 因 為 那 時 沒 錢交學費；我開始做製作，是為了生存。我沒有那種『電影是唯一生命』的宏大志向。」這種「求生本能」也很「香港」，同樣反映在他演出的轉向上。他笑言自己當初做演員是因為「懶」：「拍戲坐在那裏有人侍候，多舒服。做編劇、導演太辛苦了。」他甚至會為了爭取角色，主動跟其他導演提條件：「我幫你寫劇本，但你要讓我當主角。」直到後來接拍《金雞》，他才開始認真研究演員如何進入情緒，將演技視為一門藝術去鑽研。
90 年代中期（約 1994 年）是香港電影的分水嶺。張堅庭觀察到，產量從一年二、三百部開始走下坡。市場重心轉移、人才北上、本土動作片遞減，讓原本風光的影壇開始露出疲態。就在那個時期，張堅庭將部分重心轉向了餐飲業，經營起茶餐廳來。「我這個人好奇心重，喜歡嘗試新東西。」
時代變遷，然而張堅庭對喜劇的熱愛始終如一。他笑指拍喜劇較容易賺錢，其實他更喜歡黑色幽默，但這類片票房收入稍遜。他推崇那種不過火的笑話，不低俗，不刻意傷害。「作品是性格的表現。」他認為，好的喜劇不需要刻意設計，而是源於一個有趣的處境。回看當年的創作經歷，他沒有甚麼遺憾，自言已開創了新類型的電影，也拍了想拍的題材。
對於現在低迷的香港電影市場，張堅庭給年輕一代的建議是專注創作，「現在是“Singer-Songwriter”（創作歌手）的時代。如果你要做電影人，你必須學會自己寫劇本。」他認為，技術的普及給創作者帶來新的機會，他並不抗拒 AI 技術，「你不再需要千萬預算，可能只需幾萬美金，利用 AI 技術就能拍出心目中的故事。」說到底，意念和故事才是最重要的。「電影不一定全部關於政治，生活、情感、人性，這些在窄房裏依然可以有豐富的創意。」
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Chan NingCredit
Photography: Yu Ho Yeung
