THE ART OF EXPRESSION
Francesco Bonami 這次合作的最大目標，在於將藝術界的無限自由注入成衣生產流程。他刻意挑選 5 位擁有強烈個人風格、橫跨世代的女藝術家：她們未被要求「融入品牌 DNA」，反而被鼓勵以衣為媒界，盡情發揮個性化的表達。
結果是 5 種截然不同的視野: 俄羅斯的 Victoria Kosheleva 以賽博表現主義的夢境將風衣變成「隨身攜帶的劇場」; 現居夏威夷的 Paola Pivi 讓用彩虹光譜勾勒出垂直條紋;來自紐約哈林的 Tschabalala Self 以古法蠟染重塑「無限之花」，提醒我們肉身與自然的短暫美麗; 英國的 Tai Shani 選擇黑色漆皮與手繪擬人貓咪，幽默地向 1950 年代性感海報致敬，卻藏着對女性化美學的重新演繹; 中國新銳藝術家夏霏(Shafei Xia)則在檀香紙以水彩描繪女子與白虎交纏，平靜外表下暗藏愛與毀滅的對立張力。
這 5 款限量創作的風衣，每一件都是藝術品，卻同樣能真正穿上街頭——當藝術脫離博物館的玻璃櫃，跟隨人們走進地鐵、咖啡店 等生活場景，才能真正展示出藝術與時尚的交融。在本次專訪中， 《VOGUE》Hong Kong與這次項目合作的對象——著名藝術評論家、 策展人及作家 Francesco Bonami 對談，了解為何以風衣作為這場 實驗的起點，以及在時尚的框架內，藝術家如何找到比純藝術更真實、更自由的表達方式。
VOGUE HK:這次藝術家精選系列的核心概念是甚麼?你想進一步 表達甚麼?
FRANCESCO BONAMI: Weekend Max Mara 這個精選系列的概念，從 Trench coat 風衣開始——把它當 作一塊畫布，一個中性的空間，讓 藝術家能在上面創作自己的世界、 自己的視野。我們邀請了 5 位風格各異的藝術家。我不希望這是「5 位藝術家一起合作」，而是希望每位藝術家各自與單一件作品進行對話， 彼此之間形成一種對話關係。
VOGUE HK:你提到在挑選藝術家時，特別重視「創作自由」、「獨特的視覺語言」以及「跨世代平美學衡」這些關鍵因素。可以談談為甚麼這些準則對這個項目為何重要嗎?
FRANCESCO BONAMI: 因為我認為時尚正在改變。過去，人們買衣服是為了改變身份、成為另一個人，或代表某種象徵。現在則相反——人們購買一件東西，是為了改造它、表達自己。重點在於把自己的身份注入時尚單品，而藝術家最能象徵這種「將個人身份加在新維度」的想法;而且藝術與時尚共享同一個核心價值:自由。在這兩個領域，你都可以用很美的方式運用自由——無論結果好壞，都不會有真正危險的後果。你可能畫出一幅壞畫、做出一件壞衣服，也可能做出好作品。
VOGUE HK:你之前做過很多展覽和其他專案。這次的 Weekend Max Mara 專案跟博物館展覽有甚麼不同?
FRANCESCO BONAMI:希望有一天這個系列會進博物館。但它的目標其實跟博物館展覽相反。在博物館，人們得主動走進去、付出努力才能看到作品。這裏則完全不用費力:你穿上它，走上街，人們自然就看見了。或許還能激發他們想更深入了解藝術。
VOGUE HK:你提到 trench coat 像一個空白的畫布——那為甚麼特 別選擇這件單品作為合作的出發點?
FRANCESCO BONAMI:正如我剛才說的，它是經典款式。人們一眼就能認出那是 trench coat，不需要思考，所以從一開始我們就決定用風衣。而且風衣既具標誌性又中性，你可以在上面介入，卻不會改變風衣本身的身份，只改變人們對它的感知。除了是 Weekend Max Mara 的經典單品外，風衣也最接近「畫布」這個概念。
VOGUE HK: 整個流程從挑選藝術家、寄送素材到最後完成，大概要花多久?
FRANCESCO BONAMI: 超過一年。你得先接觸藝術家，他們要思考、回提案，我們再確認技術上是否可行，這不是工業化生產，而是技術實現的可行性，故也是很重要 的環節。
VOGUE HK：通常藝術家跟時尚合作的效果，遠比時裝設計師去做藝術家的更好。你又怎麼看時尚品牌做這類跨界合作？
FRANCESCO BONAMI：很多時尚品牌做得很好。就像我說的，由品牌主導設計時，控制度更高。因為看似限制的東西，其實在限制之內反而能更自由；而純藝術的問題在於，大家都覺得自己可以無限自由、沒有界限，那倒反而是個問題。
VOGUE HK：所以還是需要某種框架？
FRANCESCO BONAMI： 對，有框架才能真正自由。當然，為是要穿得上身啊！
Editor
Kyle TangCredit
Photo courtesy of Max Mara
