本屆巴塞爾藝術展以全新面貌再次登陸香港,其中作為矚目焦點的「藝聚空間」展區,將首次迎來 4 位駐亞洲策展人。由東京森美美術館館長片岡真實(Mami Kataoka)領銜,帶領香港 M+ 視覺藝術策展人譚雪凝(Isabelle Tam)、雅加達策展人兼研究員 Alia Swastika 及森美美術館資深策展人德山拓一(Tokuyama Hirokazu)聯合策展。透過不同文化背景的多元視角,為「藝聚空間」的沉浸式空間帶來新氣象。
TIDAL TRANSFORMATIONS
由 Mizuma Art Gallery 呈獻的藝術家 Ari Bayuaji,1975 年生於印尼,並現居加拿大,他經常穿梭世界各地,並擁有多國的藝術家駐留經驗。他擅長收集世界各地的現成物,並將過程中接觸到的不同文化,通過藝術裝置,揭示日常生活中被忽視的社會故事,讓人以新角度重新審視城市邊緣。
去年 Ari 曾在香港 CHAT 六廠展出社區藝術計畫作品《編織海洋》。作品源於他在峇厘島海岸,發現塑膠漁繩纏繞於樹根上,宛如樹木生長的一部分。這使藝術家聯想到回收海洋廢棄物代替日益稀少的天然編織材料,並重新編織成大型掛毯與裝置。項目與一間面臨經濟困境的小型傳統峇里島編織作坊合作,並聘請居民擔任助手,在疫情期間為當地帶來實際幫助,使人們關注印尼紡織傳統與海洋污染議題。
Ari Bayuaki《The Volcanic Island》(局部)
Photo © Miyajima Kei/Mizuma Art Gallery
ECOLOGICAL RELICS
另一位由 Silverlens 呈獻的藝術家 Geraldine Javier,於 1970 年生於菲律賓馬尼拉,以護理背景轉攻藝術創作,並憑藉獨特的視覺語言,成為菲律賓最具影響力的女性藝術家之一。她的作品經常圍繞神話、自然、死亡和童年等主題,試圖在深受西方文化與宗教影響的菲律賓社會中,探索普世共同面對的精神世界。
Geraldine 自 2013 年移居八打雁省的鄉村地區,並開始將重心轉向人與自然環境的關係,並將保存完好的甲蟲與蝴蝶標本作為拼貼元素,融入繪畫、紡織與裝置等創作,以勾勒出自然界與人類生死永不停息的輪迴。2024 年,她曾在芬蘭赫爾辛基與當地小學生與居民共同創作社區裝置藝術 “Earth, Water, Air, Fire, Void”,利用回收織物包裹廢棄的金屬碎片,並在容器中種植植物。隨着時間推移,金屬最終會生鏽腐蝕,並被植物所包覆。藝術家以作品回應採礦業無止盡地在地球上開採資源,但自然界最終仍會自己的方式回歸與療癒。
Geraldine Javier《Witness》(局部)
Photo © Geraldine Javier/Silverlens
無論是 Ari Bayuaji 還是 Geraldine Javier,兩位文化與背景不同的藝術家,透過各自的方式與社區合力創造作品,回應人類共同面對的環境議題。這次,在策展人片岡真實的帶領下,他們將作品帶到「藝聚空間」,或許將以全新的藝術語言,與本地觀眾展開跨地區對話。
Art Basel Hong Kong 2026
日期:2026 年 3 月 27 日至 29 日
地點:香港會議展覽中心
詳情:artbasel.com/hong-kong
Editor
Peggie KeiCredit
Photo courtesy of Art Basel Hong Kong






