“You’re a clown. ”在《復仇雙妹嘜 Do Revenge》片場，導演的這句話在 Maya Hawke 心中激起了不一樣的火花。對於其他演員來說，這或許是個奇特的指導，但對 Maya 而言，卻成了開啟全新表演視角的鑰匙，探索每一位角色的極限。從《怪奇物語》中那位口快心直、令人忍俊不禁的 Robin Buckley，到即將在《飢餓遊戲： 黎明收割》中詮釋創傷中失聲的天才 Wiress，每個角色都見證了她對表演全力以赴的嘗試。在荷里活這個充滿規則的殿堂裏，Maya 選擇了一條鮮少人走的路 ：她不畏懼從跌跌撞撞中找尋平衡，更懂得在看似怪誕中挖掘真摯，在掙扎中淬煉力量。

VOGUE HK：《怪奇物語》第五季不久前煞科。在這個塑造 Robin 一角的過程中，你有沒有也因此對自己有了新的認識和體會？
MAYA： 還記得戲劇學校時，有位老師告訴我：「別讓習慣成為你的唯一選擇。」這句話一直伴隨着我。在扮演 Robin 的過程中，我發現 Duffer 兄弟把我緊張的一面，那就是那位剛加入第三季時緊張不已的我，融入到了角色中。每次站在他們面前時的那份緊張感，都成了塑造 Robin 性格的靈感來源。

這讓我第一次清晰地看到了別人眼中的自己，也開始思考如何能在工作中更加從容。漸漸地，我意識到自己不只是個活力四射的人，還可以有更沉穩的一面。這些深刻的體悟，都源於 Duffer 兄弟對 Robin 這個角色的刻劃。

VOGUE HK：如果要為 Robin 拍攝一部衍生劇，你會怎麼構思故事？有甚麼 Robin 還未展現的面向是你想要探索的？
MAYA：一直很想看到 Robin 回到 Hawkins，在 David Harbour 手下當個小交警的故事。想像一下 Robin 和 Hopper 這對風格迥異的搭檔會很有趣，特別是看到 Hopper 被 Robin 的絮叨搞得一個頭兩個大的樣子。這種反差的化學效應一定很精彩。

VOGUE HK：能跟我們分享第五季拍攝時的趣事嗎？在演繹 Robin 的過程中，你最喜歡哪個即興發揮的片段？
MAYA：最讓我難忘的是一個最後被保留在正片中的即興片段。在第五集裏，我坐在廣播電台的大廳，眼睛上敷着冰袋，正在跟 Brett Gelman 飾演的角色解釋甚麼。我突然在說話途中停下來，轉頭跟他的角色 Murray 打了聲招呼。記得那天我特別放開地嘗試了一些奇怪的表演方式。很感謝 Frank Darabont 最後決定保留了這個即興的小插曲，這絕對是我最喜歡的即興時刻。

VOGUE HK：你即將在《飢餓遊戲：黎明收割》中飾演 Wiress。能跟我們聊聊準備這個角色時最大的挑戰嗎？面對 Wiress 這個既有怪癖又天賦異稟的角色，你是如何拿捏表演分寸的？
MAYA：扮演 Wiress 最難的地方，在於現存電影中公眾認識的的 Wiress，其實是經歷過《飢餓遊戲：黎明收割》重大轉折後的她。這段經歷徹底改變了她，以至於在後來的電影和小說中，她幾乎無法開口說話，也很難與人溝通，這些都是她被折磨後留下的創傷反應。有趣的是，Mags 和 Beetee 雖然也經歷了同樣的折磨，卻都沒有失去說話的能力。這意味着 Wiress 的精神狀態一定本就較為脆弱，才會對同樣的遭遇有如此劇烈的反應。

對我來說，最大的挑戰就是要在不過度暗示她未來遭遇的同時，又要恰到好處地展現出她為甚麼會受到如此深重的打擊。另外，能和 Glenn Close、Lili Taylor、Jesse Plemons 這樣的演員同台飾演，雖然令人興奮，卻也讓我倍感壓力。為了詮釋好這個角色，我花了很多時間研讀原著，試圖理解：Wiress 在這一切發生前是甚麼樣的人？是甚麼讓她如此特別？我就是這樣一步步地，通過深入文本來構建這個角色的。

VOGUE HK：你少時有沒有特別迷戀《飢餓遊戲》或其他反烏托邦類型的作品？
MAYA：我反而是現在比青少年時期更着迷於反烏托邦題材的青少年小說。不過回想那時，我確實很喜歡《飢餓遊戲》系列。至今我還能清晰記得，靠在窗邊，聽着雨聲讀書的溫暖時光。不論是原著還是改編電影，都讓我深深着迷。

這部電影在我心中有着獨特的位置，不只因為它完美呈現了原著的精彩故事，更重要的是 Jennifer Lawrence 為我樹立了重要的榜樣。她飾演的 Katniss 堅毅又純粹，從不在意外表，只專注於自己的能力、品格，以及真正值得追求的事物。Jennifer Lawrence 把原著中的角色演活了，她大膽而獨特的詮釋，就像一盞明燈，為年少的我指引方向。如今長大後，這類作品在我生命中的分量反而更重了。

VOGUE HK：在你所有的拍攝經歷中，有哪個導演的指導特別令你印象深刻或感到意外？這些指導又是如何影響了你的表演？
MAYA：在《Do Revenge》的片場，導演 Jennifer Kaytin Robinson 給了我一個獨特的建議。她給了我一個很特別的指示：“You’re a clown.”（你是小丑）我還記得她走到我面前說：“You’re a clown.” 她鼓勵我去探索角色的極限，看看能把角色演得多麼怪誕有趣。在一部半現實主義的青春喜劇中，聽到導演建議我嘗試小丑表演的元素，這讓我既驚訝又興奮。這也提醒了我，表演的技巧是共通的，不必是法國默劇演員，也能靈活運用這些表演方法。

每個角色都是一次探索的機會，讓我們能夠嘗試小丑表演和面具表演的各種可能性。這個建議讓我耳目一新。在演戲時，大家常常只會叫你「做自己」，但在和她合作《Do Revenge》的過程中，她從未這樣要求我，讓整個拍攝過程變得格外有趣。

VOGUE HK：你創作的靈感來自哪裏？
MAYA：最近讓我感到振奮的，是今年上映的這些新作品。我刻意抽時間去電影院，盡可能看了很多今年的新片。看着這些作品，我們這一代人展現出的才華讓我由衷讚嘆。雖然現在很多人對影視產業、對社會、對世界都顯得悲觀，但今年看過的這些電影卻讓我大受鼓舞，也讓我為能夠在這個時代從事這個行業感到無比自豪。

有許多導演都是我非常欽佩並渴望合作的。比如說，《Pluribus》就是今年我最愛的劇集之一；還有那部可惜被腰斬的《English Teacher》第二季，也是我的摯愛，真的非常有趣。電影方面，《Rental Family》是我今年的最愛，緊接著就《Eternity》。 此外還有《Die My Love》、《Marty Supreme》、《One Battle After Another》、《Eddington》、《Bugonia》——這麼長的清單，正好反映出當代電影人給了我多大的創作靈感。