本屆巴塞爾藝術展香港展會公眾項目，將遍布香港會展中心以至城中不同地點，免費為不同社群呈獻跨越界限的精彩藝術時刻。由鮑藹倫策劃的「光映現場」透過全球視角，展現一系列來自亞洲及其他地區創作者的影像作品；而在對談項目「與巴塞爾藝術展對話」中，劉秀儀將擔任客席策展人，主持其中一天的系列對話，帶領觀眾抽身傳統藝術框架，以藝術為出發點重新思考社會議題。兩位策展人將以不同形式，詮釋藝術如何在跨系統、跨界域中流動的核心命題。

SHIFTING REALITIES

巴塞爾藝術展香港展會獨家項目「光映現場」，本屆首次交由藝術家策劃。策展人鮑藹倫自 80 年代開始媒體藝術創作，並聯合創立媒體藝術平台錄映太奇（Videotage），擁有豐富影像藝術策展與發行經驗。「作為一位從事媒體藝術創作的策展人，我認為流動影像不應被電影語法限制。」鮑藹倫表示，她期望 「光映現場」是一個開放、多聲道的放映平台，並在藝廊與影廳之間創造對話，讓不同觀眾各自找到「連接」媒體藝術的方式。另一方面，她透過邀請獨立藝術團隊及機構自主策劃放映節目，增加作品多樣性，例如與韓國藝術管理服務中心（KAMS）合作，邀請韓國跨媒體藝術家金雅瑛（Ayoung Kim）放映新作，並安排放映後談，讓觀眾近距離接觸創作脈絡。

「影像曾是留存記憶與證明存在的媒介；如今數位化與社交平台改變了這個功能。帶日期的實體照片變成一種懷舊美學；而可以無限竄改的數位影像、濾鏡與生成技術，則改寫了『真實』與『記憶』的界線。」鮑藹倫提出疑問，「當影像可以被無中生有地生成，影像是否還適合作為記憶或見證？」在人工智慧技術快速發展的今日，「光映現場」將透過生成作品、傳統錄像與實驗電影，回應當代對科技的焦慮與想像，並引導觀眾對數位倫理與記憶的反思。

BEYOND THE FRAMES

「與巴塞爾藝術展對話」是一個匯聚藝術界及其他界別人士，討論當今文化界的熱議話題的對談項目。作為其中一日的項目客席策展人，劉秀儀將透過主持三場對談，將藝術轉化為一種測試、拆解、重組我們對世界認知的方法，「若談藝術『功能』，它更像一個認知裝置或稜鏡（prism）：不只是提供新的視角，而是讓我們把某些過度熟悉、過度『自然化』的框架暫時撤回，重新配置問題本身。」劉秀儀說道，「我希望討論的，不只是藝術領域內向性（inward gazing）的話題，而是一些會在不同社會、文化系統之間流動、轉譯、變形的議題與資源——例如恐懼、機器學習與意識、供應鏈中的商品與尺度。」為引發藝術框架以外的思考，劉秀儀亦特別邀請不屬於狹義定義的「藝術家」或藝術從業者，以帶有張力的嘉賓組合，激發跨領域交流。